從聯(lián)套歌劇《山海經(jīng)》開設公眾號談舞臺藝術《養(yǎng)成系》

尺八

《山海經(jīng)》是中央音樂學院第一部原創(chuàng)聯(lián)套歌劇，出品人俞峰，制作人、編劇周海宏，作曲寶玉，導演李丹丹。全套歌劇計劃由《補天》《奔月》《逐日》三部作品組成，2018年3月16日將首演《山海經(jīng)·奔月》。對于這套作品的賞鑒，不到大幕拉開，無法定論；但是《聯(lián)套歌劇山海經(jīng)》公眾號的設立，卻引發(fā)了筆者的興趣。

為一部原創(chuàng)歌劇，開創(chuàng)一個微信公眾號——有，但不多見。其難度不在于《開》，而在于《綿延不斷》，這需要有大量信息不斷跟進。創(chuàng)作一部歌劇，有那么多要說的話嗎？《聯(lián)套歌劇山海經(jīng)》貌似是有的。這個公眾號于2017年7月17日第一次發(fā)聲，是一條關于《山海經(jīng)》之《奔月》獲得2017年國家藝術基金支持并擬上演的快訊。沉寂近半年后，自2018年1月15日至29日起，連續(xù)刊發(fā)了7篇文章，以平均兩天一篇的速度，用講故事的方式將主創(chuàng)團隊的歌劇理念與創(chuàng)作歷程娓娓道來，交代故事梗概、展示海報設計以及通過攝影工作室的專業(yè)拍攝展現(xiàn)幾位主創(chuàng)的藝術家風采。一篇又一篇的帖子，自然而然地拉近了作品與受眾的距離。

《聯(lián)套歌劇山海經(jīng)》公眾號的設立，不論是出于創(chuàng)作者自身傾訴的需求，還是擴大影響力的需要，在事實上都產(chǎn)生了這樣一種效果：口口相傳、未演先熱。第一次你可能會忽略它，第二次你也不會轉發(fā)，但或許第三次就是從你敬重的某位師長的朋友圈里見到它：這位師長的微信號自帶的粉絲，會產(chǎn)生多少漣漪，引來多少票房……

這種做法，讓人想到文娛業(yè)一個術語一《養(yǎng)成系》。為受眾提供一個機會，看著一部作品從無到有，這個陪伴過程是一種你明明知道是宣傳，仍然樂于接受、沉浸其中的宣傳。尤其是聽一位會講故事的老師講創(chuàng)作過程中的故事，更是一種揭秘式享受。

反觀我們很多主創(chuàng)團隊，在開啟每一次的新項目時（既包括原創(chuàng)，也包括復排，因為復排也是一次新的創(chuàng)作），是否有這個熱情、有這種意識，召喚觀眾與作品一起《成長》？《養(yǎng)成系》在娛樂業(yè)是讓大眾看著臺上的少男少女長大成年，滿足受眾的成就感。引申到歌劇之類舞臺藝術里，是不是可以轉化為：由主創(chuàng)團隊帶著我們的觀眾，從換牙期的小朋友一點點成長為少男少女、結婚成家，再帶著自己的娃接著走進劇場？

舞臺藝術的《養(yǎng)成系》與我們念叨了多少年的《培養(yǎng)觀眾》，相同又不同。相同的是都意識到受眾在藝術發(fā)展生態(tài)中的重要作用：不同的是《培養(yǎng)》更像是父母之于幼兒，再溫柔也隔著上下輩分，《養(yǎng)成》則更像是同齡人，你我共同成長，彼此見證。在日新月異的社會變化中，面對新成長起來的受眾群體，面對傳播媒介的翻新發(fā)展，藝術家的姿態(tài)可能也需要與時俱進。

《養(yǎng)成》思路給我們的啟示是，作品成長軌跡與觀眾成長軌跡越吻合，就越能讓受眾在作品創(chuàng)作的過程中感受到參與的滿足與快樂，就越容易吸引觀眾《路轉粉》并漸漸升級到《資深級》《長老級》《骨灰級》。培養(yǎng)觀眾從陌路到擁躉，成為舞臺藝術的愛護者、宣傳員，不但是舞臺藝術生存發(fā)展的需要，更是發(fā)揮優(yōu)秀舞臺藝術作品社會效益的需要。

《養(yǎng)成》的道理不難懂，難的是落實。除了作品自身必須質量過硬這一環(huán)節(jié)，還需要主創(chuàng)團隊對自己手中作品有強烈的摯愛與自豪，用呵護自家孩子一樣的情感去孕育，用欣賞自己孩子一樣的目光去觀察，還要用自己優(yōu)秀的表達能力去展現(xiàn)，通過有效的途徑去釋放。希望能有更多像《聯(lián)套歌劇山海經(jīng)》這樣的公眾號，為舞臺藝術的《養(yǎng)成系》提供更多能量。