《搖滾莫扎特》的啟示

費(fèi)元洪

距離法語(yǔ)音樂(lè)劇《搖滾莫扎特》（以下簡(jiǎn)稱“法扎”）24場(chǎng)演出結(jié)束還有一周時(shí)，票已售罄。到了最后一場(chǎng)，劇場(chǎng)外的黃牛更是按照3倍到5倍于票面的價(jià)格在兜售，場(chǎng)面異常火爆。今年“法扎”的反響，其實(shí)讓許多人意外，甚至不少業(yè)內(nèi)人士也大跌眼鏡（因?yàn)橹昂苌儆腥寺犝f(shuō)過(guò)這部作品，更沒(méi)料到會(huì)有如此火爆的反響）。在一個(gè)尚屬小眾的音樂(lè)劇行業(yè)中，能有如此細(xì)分的市場(chǎng)，足見(jiàn)如今中國(guó)不同圈層的人群的認(rèn)知差異是多么巨大。

上汽·上海文化廣場(chǎng)是在2017年初才決定引進(jìn)“法扎”的。按理說(shuō)，檔期似乎早了些，因?yàn)橹暗囊荒晡覀儎倓傄M(jìn)了德奧音樂(lè)劇《莫扎特》（以下簡(jiǎn)稱“德扎”）。但一來(lái)正好有這個(gè)機(jī)緣，二來(lái)我們深知，雖然都是講述莫扎特，但“法扎”與“德扎”兩部音樂(lè)劇的風(fēng)格差異之大，就像在講述兩個(gè)不同的人物——這是完全不同的兩出戲。

觀眾基礎(chǔ)當(dāng)然是很大的因素。“法扎”自2011年（誕生后的第二年）在網(wǎng)絡(luò)上出現(xiàn)了帶字幕的官攝視頻（無(wú)授權(quán)）之后，積聚了大批粉絲和愛(ài)好者。他們主要是網(wǎng)生一代的年輕人，數(shù)量之多，熱愛(ài)之深，成為這部音樂(lè)劇的市場(chǎng)保證。愛(ài)好者們不只喜愛(ài)這部劇，對(duì)劇中的主演也極其迷戀。為此，我們頗費(fèi)心力地請(qǐng)來(lái)了“原卡”班底——“小米”（Mikelangelo Loconte，米開朗琪羅·勒孔特，粉絲昵稱“小米”）飾演莫扎特，弗洛朗·莫特（Florent Mothe）飾演薩列里，還有大量粉絲喜愛(ài)的洛朗·班（Laurent Ban）飾演莫扎特爸爸……這樣的主演陣容，讓這次的“法扎”成為繼原版之后的最“正宗”版本。

只是因?yàn)槟贻p粉絲追捧才選擇了“法扎”這部音樂(lè)劇，并非我們的初衷，主要還是因?yàn)樵谒囆g(shù)呈現(xiàn)上，“法扎”也是極其優(yōu)異的。它音樂(lè)的氣質(zhì)與豐富度、戲劇質(zhì)感與處理手法、演員的水準(zhǔn)、舞美的呈現(xiàn)，都極講究。難得的是，它自成一派。我們幾乎很難在世界上找到同類的表達(dá)。只要“法扎”中的音樂(lè)響起，就非常之“燃”（至少對(duì)于中國(guó)的年輕人有如此效果）。而“法扎”的歌詞，句句如詩(shī)一般，飽含了美與哲思。

事實(shí)證明，粉絲只是先知先覺(jué)地發(fā)現(xiàn)了一出好戲。開演后有大量普通觀眾受了感召，購(gòu)票走進(jìn)劇場(chǎng)看戲之后，也紛紛被“圈粉”。這證明了，好戲，自會(huì)傳播。我們比對(duì)了過(guò)去幾年音樂(lè)劇開演后的銷售速度，“法扎”堪稱史上最高。法方劇組看到這些天中國(guó)觀眾對(duì)“法扎”的現(xiàn)場(chǎng)反響，也很驚訝。他們說(shuō)，“法扎”從未在其他國(guó)家遇見(jiàn)這樣的景象，感覺(jué)就像是找到了知音。

不得不說(shuō)，如果沒(méi)有互聯(lián)網(wǎng)的傳播效應(yīng)和幾年前視頻網(wǎng)站的擴(kuò)散，“法扎”不可能在短短幾年內(nèi)從默默無(wú)聞發(fā)展到有如此的影響。但是，我們也不禁思考，世界上的音樂(lè)劇多了去了，為什么“法扎”能夠引起廣泛的傳播與轟動(dòng)？這對(duì)于我們又有什么啟示呢？

（一）

熟悉法語(yǔ)音樂(lè)劇的人都清楚，法語(yǔ)音樂(lè)劇是完全不同于百老匯和倫敦西區(qū)的一種存在，與歐洲各國(guó)的音樂(lè)劇風(fēng)格也很不同。在西方世界里，法國(guó)也是以文化獨(dú)特而著稱的，這一點(diǎn)與中國(guó)很相似。而“法扎”和其他法語(yǔ)音樂(lè)劇能夠在中國(guó)找到知音，表明了中法這兩個(gè)獨(dú)特文化的國(guó)度，擁有著共通的審美基因。這其實(shí)從多年前我們引進(jìn)法語(yǔ)音樂(lè)劇《巴黎圣母院》及《羅密歐與朱麗葉》時(shí)就看出來(lái)了。

具體來(lái)說(shuō)，我認(rèn)為這個(gè)審美的基因就是“寫意與超越”。欣賞法國(guó)音樂(lè)劇，有一種“為美而美”的觀念。無(wú)論是音樂(lè)還是視覺(jué)，在表達(dá)上都看不到邊界意識(shí)，沒(méi)有形式上的束縛感，而是浸透著寫意的審美。這樣的觀念下做出來(lái)的戲，自然地就超越了表面的“事件”，超越了故事的“時(shí)代”，甚至超越了歷史的“真實(shí)”，達(dá)到一種“形而上”的美感。法國(guó)音樂(lè)劇中打動(dòng)我們的與其說(shuō)是故事，不如說(shuō)是法國(guó)的格調(diào)與獨(dú)特的樣式感。

看中國(guó)的戲曲，從來(lái)也是“樣式感”十足的。不管多大的舞臺(tái)，千軍萬(wàn)馬，不過(guò)一桌二椅，馬鞭若干。中國(guó)人看戲曲不看故事，也不看排場(chǎng)，看的是講故事的方式和樣式，以及講故事的人?！白非竺?，大于追求真”“留白的空間想象”“獨(dú)一無(wú)二的表演方式與格調(diào)”，這些中國(guó)人的傳統(tǒng)藝術(shù)審美，都與法國(guó)審美有頗多相似之處。我們可以想象一下，如果將法國(guó)印象派的音樂(lè)與繪畫，與中國(guó)的古琴、山水畫、茶道放在一起，那會(huì)是非常協(xié)調(diào)與自然的。換其他國(guó)家的音樂(lè)和繪畫試試？完全不是那個(gè)昧道。

正因?yàn)橹蟹ㄖg共有這樣一種藝術(shù)上的“寫意與超越”，給了表演者極大的空間，讓其表演不僅融于角色，甚至高于角色，形成獨(dú)屬于表演者個(gè)人的角色質(zhì)感。我們看到，“法扎”的愛(ài)好者們基本上都有明確的角色和演員喜好（這個(gè)現(xiàn)象完全不同于百老匯和倫敦西區(qū)）。這就如同中國(guó)的戲曲愛(ài)好者也會(huì)“追角兒”一樣，時(shí)常是“人比戲大”。這既是中國(guó)戲曲的特色，也是法語(yǔ)音樂(lè)劇的特點(diǎn)?，F(xiàn)在可以說(shuō)，“法扎”之所以受到追捧，產(chǎn)生迥異于其他國(guó)家的音樂(lè)劇所帶來(lái)的反響，核心就在于它符合中國(guó)的寫意審美，點(diǎn)燃了我們內(nèi)心的浪漫，特別是給了中國(guó)年輕人一次心靈放飛的機(jī)會(huì)。

（二）

近兩百年來(lái)，我們延續(xù)了幾千年的傳統(tǒng)文化和生活方式，與以西方經(jīng)濟(jì)文明為主導(dǎo)的現(xiàn)代社會(huì)的碰撞中，產(chǎn)生了一些連接上的問(wèn)題。一時(shí)之間，我們的傳統(tǒng)文化無(wú)法自然地融入現(xiàn)代生活之中，文化自信曾遭受過(guò)巨大沖擊。落后產(chǎn)生自卑，哪怕對(duì)于像美國(guó)這樣年輕的國(guó)家，就因?yàn)槲覀冊(cè)谡谓?jīng)濟(jì)上的弱勢(shì)，在文化心理上我們也會(huì)不自覺(jué)地處于“臣服”狀態(tài)，就像被“打趴下了”。多年后，我們漸漸發(fā)覺(jué)，無(wú)論我們?cè)鯓佣δ咳?、刻意地靠近西方文化，我們?nèi)在的文化基因都是無(wú)法輕易改變的。這是深埋于心底、浸潤(rùn)在我們血液中的基因。對(duì)于外來(lái)文化，很多時(shí)候我們只能在表層欣賞，而內(nèi)在的消化與接受，絕非易事。

音樂(lè)劇是隨著西方文化大潮涌入中國(guó)的代表之一。如今我們談到音樂(lè)劇言必稱百老匯，也是受其政治、經(jīng)濟(jì)和語(yǔ)言的影響，并非文化審美上的認(rèn)同。事實(shí)上，不少中國(guó)業(yè)內(nèi)人士對(duì)此也缺乏認(rèn)知?？纯慈缃駧缀跛写髮W(xué)的音樂(lè)劇專業(yè)，都是以百老匯劇目為教材就可見(jiàn)一斑。無(wú)論面試、求學(xué)還是表演，大量英語(yǔ)都還沒(méi)學(xué)好的學(xué)生，卻能熟練地用英語(yǔ)學(xué)習(xí)和演唱百老匯的歌曲。可是，就算我們把音發(fā)準(zhǔn)了、意思都唱對(duì)了，也很難真正在文化意義上理解歌曲的內(nèi)涵和背景。這里我并非是指百老匯的音樂(lè)劇不適合用來(lái)教學(xué)和演出，只是想說(shuō)明，如果一切以百老匯為“正宗”，甚至作為唯一的音樂(lè)劇標(biāo)準(zhǔn)，不思考中國(guó)自身的文化現(xiàn)狀與審美基因，不以多元和歷史的視角去探索更適合自己的音樂(lè)劇道路，那就極有可能面對(duì)在未來(lái)審美上的消化不良。事實(shí)上，這個(gè)弊端如今已經(jīng)顯現(xiàn)，并制約著這個(gè)行業(yè)的長(zhǎng)期發(fā)展。

“言必稱百老匯”，恰恰是因?yàn)槊癖姴涣私獍倮蠀R，也不了解音樂(lè)劇。音樂(lè)劇是沒(méi)有國(guó)界的，不獨(dú)屬于某一個(gè)國(guó)家，也不會(huì)一成不變：百老匯自身的風(fēng)格百年來(lái)也在不斷變化，早期與如今已是天壤之別。

百老匯是美國(guó)文化的一個(gè)縮影。美國(guó)國(guó)家歷史較短，移民多且雜，在紐約這樣一個(gè)經(jīng)濟(jì)大熔爐中，供需關(guān)系就成了最主要的考量。于是以“歌舞秀”為基礎(chǔ)（在最大范圍可以統(tǒng)合美國(guó)各類人群的藝術(shù)風(fēng)格）的風(fēng)格漸漸成形，促使百老匯一路走來(lái)在審美上偏重于娛樂(lè)快感，而比較輕視戲劇的深刻與哲思。表達(dá)方式上，百老匯也比較追求“短平快”的“技術(shù)化”處理，而較少“形而上”的“藝術(shù)化”處理。喜劇，自然成了百老匯的主流，以減壓逗趣的方式，表達(dá)著美國(guó)人所特有的生活與幽默感?？傮w而言，百老匯的藝術(shù)表達(dá)還是太市井了，太接美國(guó)“地氣”了。其百年來(lái)的歌舞娛樂(lè)的底層氣質(zhì)，與上千年獨(dú)立發(fā)展的中國(guó)式審美相對(duì)比，兩者之間的確存在著巨大的差異。

與此同時(shí)，也因?yàn)橹袊?guó)人的復(fù)雜，讓我們對(duì)于文化藝術(shù)又具有了某種兼容性——各種特色的作品，在中國(guó)總能找出喜愛(ài)它的觀眾：我們喜愛(ài)法國(guó)的浪漫，這類似中國(guó)人內(nèi)在的寫意審美：我們也認(rèn)同德奧的理性與哲理，這是中國(guó)厚重歷史和思想的折射：而英國(guó)對(duì)于文本的講究與敏銳，則對(duì)應(yīng)著我們對(duì)文學(xué)的美和精致的追求。相比而言，多數(shù)百老匯的故事與表達(dá)方式，我們也可以欣賞，卻不容易被感動(dòng)。特別是喜劇作品（喜劇往往嚴(yán)重依賴于文化背景，幽默的理解也往往要求語(yǔ)言的即時(shí)性，不太適合依靠現(xiàn)場(chǎng)的翻譯字幕）。

如果說(shuō)，“法扎”這樣的作品給了我們一個(gè)啟示：那就是音樂(lè)劇必須有屬于自己的審美表達(dá)，哪怕這個(gè)審美在世界范圍里是小眾的。所謂文化自信，不是盲目去相信，而是首先要找到屬于自己的文化基因——我們是什么？喜愛(ài)什么？擅長(zhǎng)什么？欠缺什么？然后，在這個(gè)過(guò)程中去融合與創(chuàng)新。對(duì)于外來(lái)文化，如果我們只看重大國(guó)文化，忽視小國(guó)文化，不重視其與自身文化的結(jié)合，那是走不遠(yuǎn)的。

（三）

這些年來(lái)，上汽·上海文化廣場(chǎng)一直致力的，就是構(gòu)建多元化的世界音樂(lè)劇格局，“不以百老匯為中心”是我們所刻意追求的。我們多年來(lái)的品牌——年末大戲：從法語(yǔ)音樂(lè)劇《羅密歐與朱麗葉》到英國(guó)經(jīng)典音樂(lè)劇《劇院魅影》，從德奧經(jīng)典音樂(lè)劇《伊麗莎白》到英國(guó)“國(guó)話”大戲《戰(zhàn)馬》，從德奧音樂(lè)劇《莫扎特》到法語(yǔ)音樂(lè)劇《搖滾莫扎特》……回頭看去，沒(méi)有一部是來(lái)自百老匯的。而這些戲的品質(zhì)、口碑與票房，市場(chǎng)已見(jiàn)證了它的成功。如果說(shuō)我們對(duì)音樂(lè)劇在中國(guó)的發(fā)展做了一些貢獻(xiàn)，那就是通過(guò)將世界不同風(fēng)格的音樂(lè)劇引入中國(guó)，拓寬了國(guó)人對(duì)音樂(lè)劇的視野與認(rèn)知，形成了如今多元化的音樂(lè)劇格局。我們很清楚，有些戲在國(guó)外名氣很響，卻不一定合適中國(guó)觀眾：而有些戲在國(guó)外不夠成功，卻有可能在中國(guó)口碑不錯(cuò)。百老匯當(dāng)然也有經(jīng)典音樂(lè)劇，但音樂(lè)劇的經(jīng)典絕非“美式”一種，我們完全有必要去了解、欣賞、借鑒不同國(guó)家的音樂(lè)劇風(fēng)格，為我所用。

中國(guó)的觀眾是幸運(yùn)的。因?yàn)槲覀儚?fù)雜的審美與兼容性，加之市場(chǎng)廣大，可以讓不同國(guó)家的音樂(lè)劇得以有條件紛至沓來(lái)。我們可以不出國(guó)門，便欣賞到來(lái)自不同國(guó)家（英、法、德、美、俄）風(fēng)格的音樂(lè)劇。然而在這些國(guó)家內(nèi)部，我們卻見(jiàn)不到多元化的景象一一在法國(guó)見(jiàn)不到德奧音樂(lè)劇，在德奧也很少見(jiàn)到法國(guó)音樂(lè)劇，在倫敦西區(qū)和紐約百老匯，則完全見(jiàn)不到德奧、法國(guó)與俄國(guó)的音樂(lè)劇。這不僅是因?yàn)閲?guó)家的差異所造成的地方保護(hù)，深層原因更在于，這些國(guó)家在審美上就不能相互兼容。也正因?yàn)檫@些國(guó)家具有穩(wěn)定的審美取向，使得在音樂(lè)劇風(fēng)格的兼容性上，反而倒不如中國(guó)。

就在幾天前，當(dāng)我將“法扎”在中國(guó)大受歡迎的狀況告訴了百老匯的制作人朋友時(shí)，他們都覺(jué)得不可思議。在他們眼里，百老匯才應(yīng)該是最有規(guī)范和影響力的音樂(lè)劇類型，他們不懂法國(guó)人做音樂(lè)劇在“搞些什么”。而以我們這些年的音樂(lè)劇市場(chǎng)反響來(lái)看，歐洲音樂(lè)劇的表現(xiàn)均優(yōu)于百老匯的作品，這也算是一種中國(guó)特色吧。

從去年的德語(yǔ)《莫扎特》到今年的法語(yǔ)《搖滾莫扎特》，兩個(gè)相鄰的歐洲國(guó)家，在中國(guó)呈現(xiàn)了對(duì)同一個(gè)歷史人物的兩種完全不同的表達(dá)。“德扎”理性、規(guī)整、偏重寫實(shí)，具有飽滿的戲劇感與深刻哲理：而“法扎”感性、放浪，偏重寫意，具有詩(shī)歌般的美感與哲思。兩者藝術(shù)差異極大，可這兩個(gè)“莫扎特”都有大量的中國(guó)觀眾喜愛(ài)。事實(shí)上，很多“法扎”愛(ài)好者同時(shí)也是“德扎”的愛(ài)好者，這就足以證明中國(guó)人具有復(fù)雜而兼容的審美趣味。

基于上面的一些認(rèn)識(shí)，這些年來(lái)，無(wú)論是引進(jìn)國(guó)際大戲還是自制音樂(lè)劇，“為中國(guó)人選戲與做戲”一直是文化廣場(chǎng)節(jié)目運(yùn)營(yíng)的出發(fā)點(diǎn)與準(zhǔn)則。我們致力于多元化的世界音樂(lè)劇發(fā)展格局，并期待有朝一日，我們能夠走出具有中國(guó)審美趣味與文化自覺(jué)的音樂(lè)劇道路。就如同我們的中國(guó)菜一樣，豐富多彩，且品位獨(dú)特。