徐冰：思考在左藝術在右

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徐冰有多牛？早在20世紀80年代，由他創(chuàng)造的一部古意盎然、但由混亂偏旁組成、無人讀懂的《天書》，讓徐冰這個名字響徹中外藝術界。徐冰對文字有著狂熱的追求和天分。他獨創(chuàng)的“新英文書法”，創(chuàng)造一種全新的文字，在中國、日本都被收入字庫，在美國很多餐館的招牌都是用這種“書法”書寫的。因為他的創(chuàng)造，在藝術界被稱為“美國諾貝爾獎”的麥克阿瑟獎，就曾頒給了他。

四十余年的創(chuàng)作凝聚

到今年為止，是藝術家徐冰從美國歸來的第10個年頭，也是他自1977年考入中央美術學院以來的第41年。從一個下鄉(xiāng)知青到如今享譽海內(nèi)外的藝術家和教育家，徐冰和他的藝術生涯遠不止我們熟知的“天書”那么簡單。

尤倫斯當代藝術中心（UCCA）于2018年7月21日至10月18日在大展廳、中展廳、甬道和大堂呈現(xiàn)個展“徐冰：思想與方法”。本展覽是徐冰在北京地區(qū)最全面的回顧性個展，力圖全面梳理藝術家自上世紀七十年代開始，至今四十余年的創(chuàng)作歷程，囊括以版畫、素描、裝置、文獻記錄、手稿、影像、紀錄片等為形式的六十余件作品。

作為在國際舞臺最具影響力的藝術家之一，徐冰始終對自身所處的時代保持高度敏感，其作品與當下社會文化現(xiàn)實聯(lián)系緊密且發(fā)人深省，正如他所言，“你生活在哪，就面對哪的問題，有問題就有藝術。”

從“天書”到現(xiàn)代藝術

徐冰于1955年出生在中國重慶，后因父母工作緣故遷至北京，從小在北京城里長大。徐冰的父親徐華民先生任教于北京大學歷史系，母親楊時英則在圖書館學系任教，這對徐冰的藝術風格有著重要的影響，由于自小便長時間待在圖書館中埋首于書堆里，也因此埋下自己和文字的奧妙緣分。

自二十世紀七十年代，在北京山區(qū)插隊務農(nóng)的徐冰與當?shù)剞r(nóng)民、知青共同創(chuàng)辦了手工油印刊物《爛漫山花》（1975-1977），他以此為契機，積累了許多對于漢字間架結構中所蘊含的社會政治涵義的認識，為之后的《天書》（1987-1991）系列及其衍生系列埋下了伏筆，成為“書”之濫觴。

改革開放后，他回到北京并被中央美術學院錄取，進入版畫系學習，期間的創(chuàng)作《碎玉集》（1977-1983）是一套袖珍的木刻版畫，約有150多幅，表達了他對于曾經(jīng)插隊時期純樸平淡的鄉(xiāng)村生活的留戀之情。之后在研究生階段創(chuàng)作了《五個復數(shù)系列》（1987-1988），他直接將版畫的“復制性”加以提煉，記錄了一股不公開的刻制木板的過程，自此開始，“過程”作為“觀念”展現(xiàn)的一種形式，已經(jīng)在其作品中顯露。

到了二十世紀八十年代末期，《天書》以“偽漢字”的形式亮相國際，該“書”共印制了120套，每套四冊，共604頁，通過活字印刷與宋代版式制作相結合，構成了一本不可讀之“書”。關于《天書》徐冰老師有一段非常著名的論述，他說“1986年的某一天，我在想一件別的事情時，卻想到要做一本誰都讀不懂的書。這個想法讓我激動……”于是他開始著手創(chuàng)作，一作就是四年，在回憶起那四年的時光時，他說那是他最刻苦的一段日子：“一個人用了四年，做了一件什么都沒有說的事情?！?img alt="" src="https://cimg.fx361.com/images/2018/10/25/qkimagessjsssjss201809sjss20180935-3-l.jpg"/>

經(jīng)歷會變成基因

二十世紀九十年代，徐冰只身前往美國。他就是想了解當代藝術到底是怎么回事，因為在中國似是而非的各種各樣的“聽說”，總的感覺就是這個東西在西方太難。特別是對于一個不屬于這個文化范疇和背景的藝術家就更難。既然來了美國，徐冰還是想試一試。一開始徐冰待在紐約，后來又回到麥迪遜，在那里做了他的第一個大的個展，就是現(xiàn)在的Chazen Museum（前艾維翰美術館）。那個確實是挺成功的展覽。因為很大，像“天書”、“鬼打墻”、“五個復數(shù)”系列三個大的系列都在里面。那個展覽當時也被評為美國當年十大最好的展覽之一。

談及在美國的經(jīng)歷對他的影響，徐冰說，“人的任何生活經(jīng)歷都會作為一種基因埋在身體里，這是肯定的。我想，在紐約的經(jīng)歷，它主要的影響其實還是讓我懂得了任何一個社會里其實都有你很討厭的東西，而這個社會或者說這種文明，它有價值的東西卻往往是被那些你討厭的東西所包裹的。你必須有能力穿透你不喜歡的東西，繼而觸及到它底下有價值的部分?；氐街袊彩沁@樣?！?/p>

作為中國藝術的先鋒代表，他的作品常常與中國當代藝術的發(fā)展息息相關，既不晦澀，也不難懂，以樸實、自然的方式融入不同觀看階層?？v觀整個展覽，除了體量、數(shù)量龐大以外，其作品主題、題材的豐富性也不一而足，并在多條不同的線索上交叉進行，這種創(chuàng)作模式正如徐冰老師所說，作為藝術家，他試圖尋找一個閉合的圓形軌跡，試圖尋找自我的方法論。