李斯特音樂會(huì)練習(xí)曲《侏儒舞》演奏分析

吳玉瑩

摘 要：對(duì)李斯特的標(biāo)題音樂作品音樂會(huì)練習(xí)曲《侏儒舞》進(jìn)行研究，從其標(biāo)題性與演奏技巧進(jìn)行分析。樂曲高難度的演奏技巧與鮮明的音樂特點(diǎn)展現(xiàn)出李斯特卓越的鋼琴技巧及其作品獨(dú)特的魅力。

關(guān)鍵詞：李斯特;《侏儒舞》;標(biāo)題音樂;演奏技巧

一、標(biāo)題音樂概述

（一）創(chuàng)立與形成

所謂標(biāo)題音樂（program music），指通過語言文字概括樂曲內(nèi)容和題材，這種說明主題思想的文字，就是標(biāo)題?！皹?biāo)題音樂”一詞由李斯特首創(chuàng)，通過將音樂和詩(shī)詞的結(jié)合，強(qiáng)調(diào)音樂的情感與思想的感染力。音樂的標(biāo)題不僅是對(duì)于樂曲內(nèi)容的概括，更是對(duì)音樂作品思想與情感的表達(dá)，更加直接的描繪音樂內(nèi)涵。

標(biāo)題音樂是李斯特藝術(shù)思想的集中體現(xiàn)。對(duì)于在器樂作品中使用標(biāo)題的意義，李斯特認(rèn)為“在我們看來，器樂作品標(biāo)題性中所包含的詩(shī)意敘述與其說是器樂枯竭、蛻化的征兆，倒不如說是我們時(shí)代發(fā)展所促成的現(xiàn)象，是當(dāng)代藝術(shù)前進(jìn)道路必經(jīng)的一步”。①李斯特對(duì)標(biāo)題音樂有過系統(tǒng)的研究，他指出：“標(biāo)題猜測(cè)可以不再讓欣賞者們隨意推測(cè)，統(tǒng)一與作曲家的原意造成不同一錯(cuò)誤的理解;標(biāo)題音樂在標(biāo)題上已把含義作較明確的提示”。②

（二）發(fā)展

“標(biāo)題音樂”一詞雖由李斯特首創(chuàng)，但這一概念是他的柏遼茲影響下產(chǎn)生并提出的。標(biāo)題音樂的發(fā)展經(jīng)歷了五個(gè)發(fā)展點(diǎn)，分別為貝多芬的《田園交響曲》、韋伯的《邀舞》、柏遼茲的《幻想交響曲》、李斯特、瓦格納。作為一種獨(dú)特的音樂形式，它豐富的表現(xiàn)手法，眾多的體裁，大大提高了音樂的表現(xiàn)力，不僅在西方的藝術(shù)創(chuàng)作中廣泛運(yùn)用，在中國(guó)的器樂作品中也占有很大的比重。

二、《侏儒舞》演奏技巧分析

《侏儒舞》是一首急板練習(xí)曲，升f小調(diào)，諧謔、輕盈，節(jié)奏變化頻繁。李斯特作品的演奏不同于任何鋼琴作曲家作品的演奏，他的鋼琴演奏風(fēng)格多具有炫技特技，這也很大程度的影響了浪漫主義時(shí)期以后的其他作曲家和演奏家。

（一）裝飾音的使用

樂曲開篇運(yùn)用大量快速連續(xù)的倚音裝飾音，左右手的交替進(jìn)行，模仿出侏儒步伐小、腳步輕的特點(diǎn)。在5-20小節(jié)，又增加了雙音倚音，倚音與三十二分音符的交替使用，增加了演奏的難度，使侏儒的形象更加鮮明。演奏中，裝飾音的進(jìn)行要求均勻、輕巧，既不能占用音符時(shí)值，更不能忽快忽慢。過長(zhǎng)或過重的裝飾音，都會(huì)給聽眾帶來不好的感受，甚至改變樂曲原本的音樂內(nèi)涵。

（二）頓音的使用

頓音在樂曲開端出現(xiàn)，大篇幅的頓音彈奏，既輕盈又短促。頓音的演奏對(duì)于手指觸鍵和離鍵都有很高要求，不僅要十分迅速，同時(shí)手指與鍵盤的距離不能過大，手的幅度應(yīng)盡量減小，指尖貼近琴鍵，手腕帶動(dòng)手指進(jìn)行彈奏。

從21小節(jié)開始，樂曲出現(xiàn)和弦頓音，這對(duì)手指的觸鍵和手型的保持都有極高的要求，不僅要突出這一和弦，同時(shí)又不能彈的過于笨重。

（三）琶音的使用

樂曲21小節(jié)，出現(xiàn)了右手連續(xù)的分解和弦式琶音。這一部分右手有兩個(gè)聲部，高聲部為較快的跑動(dòng)，彈奏時(shí)指尖盡量貼近琴鍵跑動(dòng)，同時(shí)控制手指重量;中聲部不需要很明顯的突出，但在練習(xí)的過程中需單獨(dú)練習(xí)，熟悉它的旋律走向，做到心中有數(shù)。

快速的琶音跑動(dòng)在樂曲中分三次出現(xiàn)，分別在21小節(jié)、57小節(jié)和121小節(jié)出現(xiàn)，這三個(gè)部分的音型結(jié)構(gòu)較為類似，跑動(dòng)時(shí)手指跨越幅度大、速度快，既要保持連貫又不能失去音符之間的清晰與顆粒性。不僅考驗(yàn)手指的張力與靈巧性，對(duì)于指尖的控制也有著極高的要求。這就要求在練習(xí)時(shí)多進(jìn)行慢速練習(xí)，從而對(duì)樂曲的層次感以及音樂的流動(dòng)性有更深層次的感知。

（四）八度的使用

在整首作品中八度的運(yùn)用較少，只在142和143兩個(gè)小節(jié)中出現(xiàn)。但僅僅兩小節(jié)的八度音卻將整首樂曲的氣氛推向最高點(diǎn)。左右手為反向進(jìn)行，力量逐漸增加，并在最后一個(gè)八度中得到爆發(fā)。這一部分的彈奏需要將力量落在指尖上，手掌應(yīng)形成彈奏八度的框架，通過手腕的帶動(dòng)來進(jìn)行彈奏。演奏時(shí)注意這一樂句的連貫性，一氣呵成，以達(dá)到作曲家所要展現(xiàn)的音樂效果。

（五）踏板的運(yùn)用

踏板在鋼琴演奏中具有重要的作用。鋼琴家魯賓斯坦曾用“踏板是鋼琴的靈魂”這句話十分生動(dòng)的形容出踏板的特殊作用。合理的運(yùn)用踏板，對(duì)于加強(qiáng)樂曲的連貫性、增強(qiáng)音樂的節(jié)奏感、擴(kuò)大音樂感染力等眾多方面起到至關(guān)重要的作用。

樂曲開端運(yùn)用大量的裝飾音和頓音，如果踏板使用不恰當(dāng)，則可能會(huì)產(chǎn)生出不好的效果：若換踏板慢，則前一個(gè)音的延音會(huì)將后面出現(xiàn)的裝飾音掩蓋掉，產(chǎn)生漏音的感覺;若過早換踏板，則會(huì)引起前一拍的音與后面的音混在一起，產(chǎn)生混亂的和聲。

三、結(jié)語

《侏儒舞》這首樂曲結(jié)構(gòu)并不復(fù)雜，但整首作品技巧性極強(qiáng)，音響效果十分絢麗。李斯特通過多變的節(jié)奏和絢麗的音樂線條描繪出一幅侏儒歡快跳舞的場(chǎng)景，他豐富而獨(dú)特的鋼琴技法，使得鋼琴的表現(xiàn)力大大增強(qiáng)。作品中運(yùn)用的種種音型，則更加具有描繪性，更好的展示了音樂內(nèi)容與標(biāo)題的一致。他的鋼琴音樂也因其獨(dú)有的魅力在中外鋼琴藝術(shù)史中享有獨(dú)特地位。

注釋：

① 王明華.音樂批評(píng)的價(jià)值—基于對(duì)柏遼茲《幻想交響曲》的兩篇批評(píng)文章所引發(fā)的思考[J].星海音樂學(xué)院學(xué)報(bào)，2012，04：172-176.

② 鐘家明.標(biāo)題音樂及其發(fā)展軌跡[J].藝術(shù)百家，2007，03：96-97.

[參考文獻(xiàn)]

[1] 鐘家明.標(biāo)題音樂及其發(fā)展軌跡[J].藝術(shù)百家，2007，03：96-97.

[2] 周小靜.鋼琴之王—李斯特[M].上海：上海音樂出版社，1999：5-6.

[3] 曾穎.李斯特音樂會(huì)練習(xí)曲《侏儒舞》的演奏技法[J].大舞臺(tái)，2013， 03：31-32.