淺談粉畫的用筆與用色

李會鈺

一、用筆方法的個性表達(dá)

我們知道，印象派除了重視光影與色彩的表達(dá)，還非常重視用筆的美感，如梵高喜歡長方形或整齊或扭曲的筆觸，修拉喜歡用一個一個的色點來塑造形象，個人筆觸的不同形成了他們獨有的藝術(shù)語言。而國人最大的問題就是用筆不按結(jié)構(gòu)行筆，過于遵從眼前對象的細(xì)節(jié)，而不是整體，將每個局部都畫的面面俱到，最后畫面特別緊而顯出匠風(fēng)俗氣。初學(xué)的時候我們?nèi)绻芎芎玫淖プW(xué)院派的傳統(tǒng)畫法，塊面概括、結(jié)合，按照物體的結(jié)構(gòu)運筆，就會從根本上遠(yuǎn)離匠氣之風(fēng)了，而色粉筆是最擅長畫塊面和線的，所以它也是我們訓(xùn)練基本繪畫能力的一個有力武器。我們將一支粉筆掰下需要的長度，可以很方便的畫出學(xué)院風(fēng)，這也是我們繪畫最常使用的基礎(chǔ)用筆，除此之外根據(jù)色粉的特性，對用筆還有幾點嘗試與體驗。

1.筆觸的穿插

干性色粉筆的最突出特點就是筆觸清晰，能夠覆蓋，因此在畫的時候可以像畫素描一樣將筆觸拉長，與前面的筆觸進(jìn)行疊加，前面的筆觸在后面的筆觸遮蓋中半隱半現(xiàn)，每一筆之間互相穿插交織在一起，這樣的方法塑造形體會使對象更加結(jié)實，畫面具有灑脫感。熟悉了這一性能以后，我們可以利用疊加隱現(xiàn)的特性畫出有趣的畫面，來彰顯個人風(fēng)格。

2.用筆的輕重

色粉筆在使用時可以根據(jù)需要和畫風(fēng)來改變用筆的輕重，重涂厚涂會呈現(xiàn)油畫般厚重的感覺，輕涂薄加會呈現(xiàn)古典油畫般細(xì)膩通透的典雅。色粉的覆蓋力比較強(qiáng)，即使淺色在深色上輕輕擦畫，淺色也可以在深色的上層著色，如果用力畫，完全可以蓋住深色，不過還是建議初學(xué)寫實者在繪畫之初先用力輕點，邊輕畫邊涂抹，讓顏色融入到紙的紋理之內(nèi)，隨著慢慢定型深入，色彩也更加豐富準(zhǔn)確之時，再逐漸鋪厚，這樣為后期的深入刻畫留有充分的余地，避免后期覆蓋時無法附著更多色粉而使畫面發(fā)膩。在繪畫的過程中我非常喜歡模仿國外尤其是美國畫家，用輕輕的筆觸來畫物體的邊緣，朦朧中會出現(xiàn)光感，這樣對光的追逐也是國內(nèi)畫家普遍缺少的思考。

3.借助輔助工具

畫粉畫最常用的輔助工具應(yīng)該就是我們的手指了，邊畫邊用手指揉搓是粉畫的一大亮點。但是當(dāng)我們需要揉擦微小細(xì)節(jié)的時候就需要紙筆登場了，因為手指無法深入到局部細(xì)節(jié)中去。我通常會將紙筆砸軟再用，否則太硬的話會把下面的色粉刮掉，除了細(xì)節(jié)揉搓，紙筆用來畫切割效果的筆觸也是得心應(yīng)手的。紙巾在粉畫中也是一個常用工具，用它可以在畫面中輕掃出輕巧的筆觸，留下疾風(fēng)吹過一樣的痕跡，這個方法塑造背景的速寫氛圍也是非常有張力的。

二、調(diào)色技巧的創(chuàng)意發(fā)揮

任何畫種材料在使用中都有它的優(yōu)勢和弊端，色粉也不例外，它優(yōu)點就是不需要中間媒介，并且顏色多到不勝枚舉。我們要盡可能發(fā)揮它的優(yōu)點，對缺點如不能回避，就要盡量尋求補救的方法。首先談?wù)勆垲伭系膬?yōu)點，它除了各種深淺不同的鮮艷度高的顏色，還具備多種不同明度、鮮灰、冷暖的色彩。其次它不需要調(diào)色盤來調(diào)色，只需要在畫紙上將顏色揉搓融合即可。但是它的局限性是除了鮮艷的顏色之外，其它灰色和深色系畫上去都比較悶，尤其是價格較低的色粉因為其中的高嶺土用的多，深色成了一色難求。我在需求灰色系的時候的做法通常是自己用純色調(diào)和。首先我們先要用對比的方法判斷所需色彩的色相、明度高低，然后直接選擇與之接近的明度顏色來調(diào)色。舉個例子，比如我需要明度較高的暖灰色，色相傾向于綠，那么我就選擇先在紙上畫淺一點的暖綠，再覆蓋一層明度相近的粉紅色進(jìn)行揉搓，這時候我得到的顏色就已經(jīng)接近了我需要的灰綠色，最后根據(jù)冷暖鮮灰選用其它顏色繼續(xù)添加揉搓做適當(dāng)調(diào)整，就得到了最終我想要的那個色彩，這樣調(diào)出的灰色系柔而不悶。并且利用對比色來調(diào)灰色的方法可以畫出自然界中很多微妙的色彩，掌握的了這個方法，我們的粉畫作品不但色彩高雅豐富，還回避了常見的用色生而火的俗氣感。

那么如何得到難求的深色系呢？這里介紹幾種我的常用方法。

第一種方法：在一張紙上將幾種顏色混合后得到需要的色相，然后適當(dāng)加黑用紙筆調(diào)和，用紙筆蘸取繪制就可以了。但是加了黑的深色畫上去特別容易蹭臟畫面，所以前期先畫深色后適當(dāng)噴定畫液，使它不容易被后來的顏色帶走。

不同種類繪畫的調(diào)色只是這一畫種的最基本畫法，如果想發(fā)揮自己的創(chuàng)意就需要大膽去探究材料的各種性能，我在色粉繪畫中總會借鑒國外大師的創(chuàng)新方法來一場體驗之旅，如色粉與水彩相結(jié)合，色粉與水相結(jié)合就是一個有意思的嘗試。先用水彩打底，畫出想要的整體色調(diào)，然后在這個色調(diào)之上用色粉豐富色彩，不同的色粉在前期不同的水彩底色上揉搓調(diào)和，還會呈現(xiàn)更多新的色彩。這樣的畫法使色彩更加豐富的同時，近看又薄厚相間，薄處透出水彩底子的通透感，厚處又不失粉彩的豐厚亮澤。中途將前期的好的效果保留下來，能達(dá)到事半功倍的效果。當(dāng)我們在創(chuàng)作過程中不再局限于眼前看到的景物，參考圖片的時候，只是把它們當(dāng)成觸發(fā)我們筆法色彩的靈感觸發(fā)器的時候，創(chuàng)作的畫作也就會應(yīng)運而生了。

總之油畫的，素描的，水彩的，油畫的用筆用色都可以在色粉畫中輕松表達(dá)，而粉彩給了我們更多更豐富的表現(xiàn)機(jī)會的同時，它的便于反復(fù)的特點又充分的允許我們在尋找靈感的途中犯錯，爬起來再前進(jìn)。適應(yīng)并熟悉了它的用筆用色以后我們只需要在基礎(chǔ)畫法上做充分的思考與訓(xùn)練，嘗試如何不擇手段去探索更多的表現(xiàn)效果，或許工具與色粉之間，色與色之間偶然的一次邂逅就讓我們抓住了新的靈感，而這個靈感就在我們的繪畫之路上等著你。