淺談布吉烏吉（Boogie—woogie）曲風(fēng)的基本形態(tài)與左手技巧

丁曉宇

摘要：布吉烏吉，是20世紀(jì)20年代產(chǎn)生于芝加哥的一種早期爵士鋼琴獨(dú)奏風(fēng)格，本文主要討論布吉烏吉的風(fēng)格特征，以及在爵士鋼琴獨(dú)奏中不同樂(lè)手對(duì)其左手句型的詮釋。

關(guān)鍵詞：Boogie-woogie 爵士鋼琴 左手模式

中圖分類號(hào)：J618.9 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1008-3359（2018）11-0044-03

一、布吉烏吉的曲風(fēng)概述

（一）布吉烏吉的起源與延續(xù)

布吉烏吉屬于布魯斯鋼琴（Blues piano）的一個(gè)分支，20世紀(jì)20年代產(chǎn)生于芝加哥。1924年2月，吉米·布萊斯（Jimmy Blythe）發(fā)布了專輯“芝加哥踏步”（Chicage Stomps），被后人稱為第一張擁有完整布吉烏吉鋼琴獨(dú)奏的專輯?！安技獮跫边@個(gè)術(shù)語(yǔ)，得名于潘·托普·史密斯（Pine Top Smith）在1928年12月錄制的“潘托普的布吉烏吉”（Pine Top's Boogie Woogie）這首歌，在當(dāng)時(shí)廣為流傳。

在許多布魯斯的風(fēng)格中，尤其是芝加哥布魯斯（Chicago blues）和西岸布魯斯（West Coast blues）以及很多鋼琴家都被傳統(tǒng)的布吉烏吉風(fēng)格所影響，并將其特征運(yùn)用至其他樂(lè)曲中。

布吉烏吉的巔峰時(shí)期在20世紀(jì)30年代后期和50年代早期，后來(lái)跳躍布魯斯（Jump blues）和搖滾（Rock'n'Roll）沿襲并發(fā)展了其曲風(fēng)。在爵士樂(lè)早期出現(xiàn)的拉格泰姆（Ragtime）、搖擺樂(lè)（Swing）等風(fēng)格中，都能找到布吉烏吉的縮影，它是早期爵士史上最為重要的風(fēng)格之一，也為爵士鋼琴獨(dú)奏的發(fā)展奠定了扎實(shí)的基礎(chǔ)。

（二）布吉烏吉的基本形態(tài)特征

簡(jiǎn)單地說(shuō)，布吉烏吉鋼琴風(fēng)格，就是左手持續(xù)彈奏鮮明的固定低音，右手彈奏旋律，通常以12小節(jié)為一個(gè)循環(huán)，在此模式內(nèi)變換和聲進(jìn)行，并作即興表演。

布吉烏吉沿襲了許多布魯斯音樂(lè)的基本特征，例如：

1.和聲的走向

譜例1：

2.旋律多用布魯斯音階

（1）小調(diào)布魯斯音階

譜例2：

（2）大調(diào)布魯斯音階

譜例3：

布吉烏吉的獨(dú)特之處，在于左手多樣的伴奏模式，并多用“切分法”強(qiáng)調(diào)出布魯斯的節(jié)奏。美國(guó)教育家約翰·瓦萊里奧（John Valerio）曾在書中寫到：“布吉烏吉基本的節(jié)奏要素是一種每個(gè)單位八拍的感覺(jué)……八個(gè)音被疊加在4/4拍上，創(chuàng)造出一種具有層次的活力節(jié)奏，這是布吉烏吉的根本定義。這些（左手）模式可以彈奏成搖擺樂(lè)節(jié)奏的加重版?！?/p>

一般演奏者選定一種伴奏模式后，都會(huì)將其運(yùn)用于全曲。例如：

譜例4：

（三）布吉烏吉的靈魂——節(jié)拍（Beat）

20世紀(jì)30-40年代間，許多搖擺樂(lè)的大樂(lè)隊(duì)都將布吉烏吉的節(jié)拍（Beat）與其風(fēng)格融合。湯姆·多西（Tommy Dorsey）的樂(lè)隊(duì)，他們的唱片銷售量在搖擺樂(lè)時(shí)代排名第二，在1938年，憑借改編版本的“潘托普的布吉烏吉”（Pine Top's Boogie Woogie）大獲成功。1939年，威爾·布拉德利（Will Bradley）管弦樂(lè)隊(duì)，曾用管弦樂(lè)演奏布吉烏吉，例如原版的“爸爸拍打我，一小節(jié)八拍”（Beat Me Daddy，Eight to the Bar）和“媽媽打著一個(gè)布吉節(jié)拍”（Mamma With A Boogie Beat）。安德拉姐們組合（The Andrews Sisters）也唱過(guò)許多布吉烏吉的歌曲，繼他們之后，布吉烏吉形式的作品風(fēng)起泉涌，幾乎每只搖擺大樂(lè)隊(duì)的曲目單中，都會(huì)有一兩首布吉烏吉的曲目。同時(shí)，舞者學(xué)習(xí)著吉特巴舞（Jitterbug）和林迪舞（Lindy Hop），為了配合布吉烏吉的節(jié)拍。正是由于布吉烏吉獨(dú)特的節(jié)拍，而被樂(lè)手們廣為采用，融入自己的創(chuàng)作中?？梢?，節(jié)拍（Beat），是布吉烏吉的“靈魂”所在。

二、對(duì)布吉烏吉左手音型的淺析

布吉烏吉中的左手模式（Left-hand patterns）變化繁多，每位爵士鋼琴家都有自己獨(dú)到見解和處理方式。

（一）米德“勒克斯”路易斯（Meade“Lux”Lewis 1905-1964）

米德“勒克斯”路易斯是一位美國(guó)鋼琴家、作曲家，因致力于布吉烏吉曲風(fēng)而著名。

1.“回答那祈禱”（Answer To The Prayer）

這是一首典型的C大調(diào)布吉烏吉樂(lè)曲，左手用音十分規(guī)范，都是大調(diào)音階上的音階音。

2.“6輪追捕者”（6 Wheel Chaser）

這首樂(lè)曲的左手音型稍顯復(fù)雜，出現(xiàn)了三和弦的配置，且音程、和弦與單音混合使用，在一般布吉烏吉曲目中實(shí)屬罕見。“先現(xiàn)音”（Anticipation）的使用別具特點(diǎn)，仿佛可以感受到車輪的飛馳，一圈接著一圈不停轉(zhuǎn)動(dòng)。左手所有用音，都來(lái)自于布魯斯音階，別有一番韻味。

1939年，米德“勒克斯”路易斯在位于紐約的“社會(huì)咖啡廳”（Cafe Society）以三重奏的形式詮釋了布吉烏吉風(fēng)格，許多聽眾慕名而來(lái)欣賞這種既熱情又帶有些許瘋狂的音樂(lè)風(fēng)格，他們的演出將布吉烏吉風(fēng)格推向了巔峰，推動(dòng)了布吉烏吉風(fēng)格的傳播與發(fā)展。

（二）艾伯特·安蒙斯（Albert Ammons 1907-1949）

艾伯特·安蒙斯出生于芝加哥，他的父母都是鋼琴家，在他10歲的時(shí)候開始學(xué)習(xí)鋼琴。第一次世界大戰(zhàn)以后，他開始對(duì)布魯斯產(chǎn)生興趣，而后開始練習(xí)布吉烏吉，并在1938年一舉成名，有“布吉烏吉之王”的美譽(yù)。

安蒙斯是一位多產(chǎn)的作家，他演奏的布吉烏吉左手技巧嫻熟且多樣。他習(xí)慣于在左手伴奏中加入降三音，使得全曲充滿濃濃的布魯斯風(fēng)味。

1.布吉烏吉的祈禱文（Boogie-woogie Prayer）

在“布吉烏吉祈禱文”中，安蒙斯運(yùn)用了單音與音程交叉進(jìn)行的左手音型，使伴奏變得生動(dòng)而有趣，表現(xiàn)出樂(lè)者演奏布吉烏吉時(shí)的快樂(lè)，好似在告訴人們，這就是我愛的音樂(lè)，這就是布吉烏吉。

2.星期一拼搏（Monday Struggle）

令人振奮的曲名和左手上行的伴奏遙相呼應(yīng)，“星期一奮斗”可謂是一首讓人聽了便抖擻精神的樂(lè)曲。作者將積極、向上的心態(tài)與樂(lè)曲巧妙融合，在兩天假期后的第一個(gè)工作日，讓我們聽著愉快的布吉烏吉，一起拼搏吧！

3.貝斯已經(jīng)瘋了（Bass Gone Crazy）

在“貝斯已經(jīng)瘋了”（Bass Gone Crazy）這首曲目中，安蒙斯將布吉烏吉的左手技巧發(fā)揮至極，打破了以往布吉烏吉左手不變的傳統(tǒng)，運(yùn)用多種句型，可謂是大膽創(chuàng)新之作。

首先，從和聲上看，第一小節(jié)為G/B，第二節(jié)為經(jīng)過(guò)的減七和弦Bb°7，第三和第四小節(jié)為G7/B。接著，從音型上看，第一小節(jié)左右手的和弦相同，且重復(fù)了八次，給人以緊張之感；第二小節(jié)利用不和諧的七和弦并重復(fù)八次，預(yù)示著接下來(lái)的樂(lè)曲必將無(wú)法平靜；第三小節(jié)出現(xiàn)了“獨(dú)奏間歇”（Solo-break），左手停止彈奏，右手運(yùn)用填充八度的大二度與小二度交替進(jìn)行，展現(xiàn)了全曲右手部分的主旋律線條。

從和聲上看，第五和第六小節(jié)為Amin7，第七、八小節(jié)為C7。從音型上看，第五小節(jié)的左手和弦高音呈小三度、大二度、小三度的下行；第六小節(jié)是第五小節(jié)的低八度重復(fù)，如同瀑布一般飛流直下，給人以一種強(qiáng)烈的落差之感；第七小節(jié)和第八小節(jié)出現(xiàn)了短暫的平靜，運(yùn)用了和弦的交替進(jìn)行。

從和聲上看，第九、十小節(jié)為G7，第十一、十二小節(jié)為C7。從音型上看，九、十兩小節(jié)出現(xiàn)了特殊的單音半音階上行，與前后伴奏的音型完全不同，且無(wú)重復(fù)，給聽眾一種強(qiáng)烈的聽覺(jué)刺激，小二度的上行也預(yù)示著尾聲的將至。而十一、十二小節(jié)則出現(xiàn)了和弦下行的模進(jìn)，平復(fù)了前面兩小節(jié)的沖擊，一個(gè)段落結(jié)束。

后面出現(xiàn)的樂(lè)段和第一段的模式相近，我們不難發(fā)現(xiàn)，這是一首以左手為主線的布吉烏吉曲目，右手的旋律幾乎完全相同，可見作者創(chuàng)作這首作品的目的，就是為了展現(xiàn)布吉烏吉曲風(fēng)鮮明的左手特點(diǎn)。

綜上所述，對(duì)于爵士鋼琴演奏者來(lái)說(shuō)，了解和掌握布吉烏吉的左手演奏技巧，不僅提升了爵士樂(lè)曲中節(jié)拍的重要性，還有助于提高爵士鋼琴演奏的穩(wěn)定度，使自己在獨(dú)奏方面得到提升。

參考文獻(xiàn)：

[1]David Carr Glover.Boogie Woogie and How To Play It.California Music Press，1958.

[2]Peter J.Silvester.The Story of Boogie-Woogie，The Scarecrow Press，2009.