淺析古箏演奏中的氣以及力度對(duì)美音的影響

趙鵬

摘要：從古至今我們對(duì)于樂器彈奏音關(guān)的追求從未停止過，當(dāng)然，也包括一些古老的樂器，比如古箏，有時(shí)候我們會(huì)聽到一些刺耳，沒有優(yōu)美感的古箏彈奏音響，但是演奏者和聽眾卻并沒有察覺到，這是由于他們長(zhǎng)期處于噪音環(huán)境下，耳朵和心對(duì)古箏彈奏的音響已經(jīng)沒有了分辨的能力，這對(duì)于一個(gè)古箏彈奏者來說是一件非常遺感的事情，造成這一問題的原因就是，彈奏者在進(jìn)行古箏彈奏時(shí)，并沒有掌握關(guān)音彈奏的技巧。很多人都認(rèn)為，古箏演奏必須先達(dá)到一定的高度，然后才追求“韻”的味道。其實(shí)，如果一開始就不注意韻味，即使練到很熟練的程度，也很容易練成一個(gè)古箏“演奏機(jī)”，就是我們說過的“樂器匠”。文章就對(duì)古箏彈奏中氣、力度對(duì)關(guān)音的影響作出分析，僅供參考。

關(guān)鍵詞：古箏彈奏;氣;力度;關(guān)音

關(guān)于古箏彈奏，我曾在文章中看到過這樣一句話“強(qiáng)而不燥，弱而不虛”古箏彈奏就是要達(dá)到這個(gè)效果，但是我們應(yīng)該如何實(shí)踐彈奏呢，首先我們?cè)谶M(jìn)行古箏彈奏時(shí)要有“氣”。有一句話說得好“有氣則生，無氣則死”，氣可以帶動(dòng)彈奏的力度，氣達(dá)到了標(biāo)準(zhǔn)，那么彈奏的力度也就能達(dá)到標(biāo)準(zhǔn)，力度決定力古箏彈奏音色美感的好壞程度。

一、古箏演奏中的氣、力度對(duì)美音的影響

在古箏演奏中控制彈奏的氣與力度是非常重要的，古箏彈奏中，力的大小、如何掌握力度，這是一個(gè)比較難控制的點(diǎn)，如果力度控制得不好就會(huì)造成彈奏出來的聲音比較干澀刺耳或者軟弱無力，強(qiáng)音發(fā)燥，弱音虛浮等，并且有的彈奏者根本就不懂得如何控制彈奏的力度，不知道古箏彈奏的美感是由彈奏者彈奏的氣與力度控制的，隨性的在古箏琴弦上彈奏，沒有章法，長(zhǎng)久下去，彈奏者的手指就會(huì)失去對(duì)彈奏力度的控制能力，越來越無法控制彈奏的力度，導(dǎo)致彈奏出來的音樂越來越?jīng)]有美感，甚至?xí)?duì)美感的感知能力，察覺不到自己彈奏音響的美音和粗糙的程度，失去對(duì)古箏彈奏美感的分辨能力，作為一個(gè)器樂彈奏者，這是一件非常悲哀的事情。音樂的美感是在對(duì)比中展現(xiàn)，在矛盾沖突中運(yùn)行的，倘若處理成一驚一乍，則不免顯得棱角過于分明，太虛則顯得單薄，太亮則顯得生硬。人們對(duì)聲音的審美是有共識(shí)的，一般喜歡適度表現(xiàn)，重要的是表現(xiàn)者與受眾之間的心理承受契合。加之中國(guó)的文化底蘊(yùn)決定中國(guó)人對(duì)音樂音色音量和音樂情緒的追求是種“中正平和”朗然樂生的心境。因此要求音樂音色一定是“含蓄中庸”。這些對(duì)聲音的要求中，“不燥”意味著聲音的大小適度，“不虛”意味著聲音的厚薄得當(dāng)。

二、古箏彈奏中氣、力度的控制方法

“重發(fā)輕隨”指的是什么呢？簡(jiǎn)言之就是彈奏中輕重的變化。我們拿常用的八度勾搭技法舉例分析。八度勾搭練習(xí)是古箏常用的指法組合，彈奏時(shí)用八度弦位固定好大指、中指彈弦的指型，也就是保持好八度的距離。托勾的組合要講究用力的大小。一般而言，重勾對(duì)應(yīng)輕托，重托對(duì)應(yīng)輕勾，盡量避免使用同樣的力度。從接觸古箏開始，就應(yīng)該樹立一種比較高的要求。自練習(xí)曲就應(yīng)練習(xí)起手指對(duì)力度的控制，從而為以后樂曲的處理、拿捏打下基礎(chǔ)。當(dāng)然，大指中指兩指還是要保持一定的力度，比如，我們有了強(qiáng)，才會(huì)找到弱，如果彈奏的力度一開始就很弱，那么我們就不容易把握好次弱了。只有在一定的力度基礎(chǔ)上，才能對(duì)比明顯。而且，力度關(guān)乎著音樂層次的拿捏。

力度牽扯到“力”的問題，這里就存在著兩個(gè)關(guān)鍵問題。其一，力從哪里來，或者說怎樣獲得“力”。其二，怎樣正確“用力”學(xué)習(xí)彈古箏，不能用蠻力，要在意手指間的協(xié)調(diào)和對(duì)力度瞬間的釋放。應(yīng)該考慮音樂的風(fēng)格、意境。力氣需要自然無阻地進(jìn)行傳輸，由此，手臂的各個(gè)部位不能僵持，或者過于拘謹(jǐn)。彈奏是將休息轉(zhuǎn)變?yōu)槟芰俊椙贂r(shí)應(yīng)該保持的常態(tài)是待命，要隨時(shí)準(zhǔn)備行動(dòng)。彈琴者通過手指關(guān)節(jié)的活動(dòng)將能量傳到琴弦上。在彈弦的前后，手指的關(guān)節(jié)都有一個(gè)處于休息和恢復(fù)的時(shí)間。能量是從靜止?fàn)顟B(tài)開始啟動(dòng)的，彈琴要提前做好彈琴的準(zhǔn)備。對(duì)于力度的掌控，需要不斷揣摩，需要實(shí)踐，以掌握火候。不能過于強(qiáng)調(diào)力度，也不能僅限于彈出聲音來就可以。我們經(jīng)常見到有些人唯恐自己彈奏的發(fā)音太輕，而過于強(qiáng)調(diào)力度，由此導(dǎo)致大胳膊高抬，借助胳膊揮動(dòng)的力氣帶出發(fā)音，大指與中指的力量都一致了，貌似也音量大了些，但是卻沒有照顧到音質(zhì)、音色這兩個(gè)層面。要知道聲音的結(jié)實(shí)與不結(jié)實(shí)，不全在于用力的大小，還在于觸弦的具體方法、角度，觸弦的深淺等等因素?；蛟S，力氣用的大，音量得到了很大的改觀，但是聲音照樣是不美的，音質(zhì)照樣是不好的。力需要?dú)獾闹?，這就需要我們做好呼吸的工作。恰到好處的呼吸有助于力度的拿捏，而沒有“氣”的支撐，力也顯得比較單薄和無助，更不用提音樂具有多大的張力，多么能打動(dòng)人心了。

力度的變化有無決定著音樂張力的有無。力度變化對(duì)比明顯，音樂層次感強(qiáng)，主次分明。沒有明顯力度變化的音樂往往呆板，聲音缺少生氣。此外，力度的大小變化也決定著音色的變化。由此，對(duì)于彈弦力度的拿捏，我們不能僅限于彈奏出聲音。還要讓它具有真正的美感，真正為音樂的表現(xiàn)服務(wù)。