玻璃工藝的空間之美

(廣西藝術(shù)學(xué)院 廣西 南寧 530000)

玻璃在常態(tài)下是硬易碎之物，具有反映周邊內(nèi)容的特性，每種玻璃都需要在特定的高溫之下才能融化塑形，玻璃材質(zhì)由于其材質(zhì)屬性和造型的工藝難度都比傳統(tǒng)雕塑所用的材料工藝難度要高，技術(shù)難度有別于大理石、花崗巖、金屬(金、銀、銅、鋁等)、樹脂、石膏、蠟、玻璃以及纖維綜合材料等，由于其屬性具有一定的特殊性，在設(shè)計(jì)和造型的過程當(dāng)中設(shè)計(jì)者需要獨(dú)具匠心在設(shè)計(jì)之前對(duì)其視覺效果具有宏觀把握，用現(xiàn)代主義的手法處理玻璃藝術(shù)品與空間的結(jié)構(gòu)，玻璃材料的造型及其種種變化，使玻璃藝術(shù)品在空間中具有繪畫感、立體感、空間感。玻璃藝術(shù)與純繪畫藝術(shù)，平面藝術(shù)所帶來的視覺體驗(yàn)不同，就視覺效果而言，公共空間中的玻璃藝術(shù)品，玻璃雕塑走出了工藝美術(shù)，成為現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的一種形式。玻璃工藝藝術(shù)家們廣泛的應(yīng)用玻璃材質(zhì)賦予了新的藝術(shù)表現(xiàn)和創(chuàng)作生命。

一、意大利威尼斯玻璃工藝和美國塔科馬玻璃工藝

西方的玻璃工藝淺談威尼斯和塔科馬，威尼斯的玻璃工藝水平最早在全世界占據(jù)主要地位。12世紀(jì)，隨著貿(mào)易的發(fā)展，威尼斯成為世界玻璃制造業(yè)的中心。威尼斯玻璃生產(chǎn)的鼎盛時(shí)期是15世紀(jì)到16世紀(jì)，產(chǎn)品幾乎獨(dú)占?xì)W洲市場(chǎng)。16世紀(jì)以后，開始有玻璃工匠逃離海島，分散到歐洲各地，玻璃制造技術(shù)也逐漸傳播開來。在威尼斯的穆拉諾島手工吹制工藝依然是威尼斯玻璃的一大特色。

得益于上個(gè)世紀(jì)60年代美國開展玻璃藝術(shù)工作室運(yùn)動(dòng)，玻璃工藝逐漸脫離大規(guī)模工業(yè)生產(chǎn)的制約，“古老而又新興，奇特而又美麗”的玻璃重新成為現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作的材質(zhì)，靈動(dòng)剔透地表現(xiàn)著藝術(shù)大師對(duì)世界、對(duì)人生、對(duì)藝術(shù)的情感和思索。塔科馬與威尼斯都以玻璃之美聞名，師亞瑟·埃里克森說，塔科馬玻璃博物館是“一個(gè)被生命、光和火所激蕩的中心。這是一個(gè)充滿探索、驚喜、合作與愉悅的場(chǎng)所。參觀者會(huì)被深深地影響著，就如同被火所轉(zhuǎn)變的玻璃”。

二、玻璃材質(zhì)在公共空間中的運(yùn)用

在西方，玻璃被喻為是上帝賜予人類的最佳禮物，晶瑩剔透的材質(zhì)屬性為藝術(shù)家們的創(chuàng)作提供了靈感，藝術(shù)家們利用它冷峻而堅(jiān)固同時(shí)具有豐富內(nèi)容的特點(diǎn)，在藝術(shù)創(chuàng)作上使玻璃工藝達(dá)到變幻莫測(cè)、億光流彩的藝術(shù)效果。以拉里·貝拉里·貝爾和戴爾·奇胡利兩位藝術(shù)家創(chuàng)作的玻璃裝置為例，關(guān)注玻璃工藝的發(fā)展，在案例中研究玻璃材質(zhì)在公共空間中的變化和運(yùn)用。

(一)《威尼斯的霧》拉里·貝拉里·貝爾

拉里·貝拉里·貝爾說“雖然我們常會(huì)將玻璃想作一扇窗戶，它其實(shí)是一種同時(shí)具備三種不同特質(zhì)的固態(tài)液體：它同一時(shí)刻反射光線，吸收光線，傳輸光線。”在貝爾的藝術(shù)生涯中，他專注于研究物體表面的光線屬性。

拉里·貝爾的作品主要用玻璃進(jìn)行創(chuàng)作，從光學(xué)效應(yīng)出發(fā)，打破玻璃材質(zhì)的傳統(tǒng)邊界，探索三維物體在現(xiàn)象空間中物理現(xiàn)象的本質(zhì)，尋求聚焦物質(zhì)性和非物質(zhì)性更為強(qiáng)大的方式?！锻崴沟撵FI》和《威尼斯的霧II》美國藝術(shù)家拉里貝爾創(chuàng)造了一系列使用半透明和彩色玻璃的巨大方形盒子，裝置藝術(shù)作品由內(nèi)外雙層的正方體所組成，這兩件具有視覺復(fù)雜性的裝置展現(xiàn)了一系列正方形態(tài)下的多層映射，視覺上展示了色彩與密度的感官。

(二)戴爾·奇胡利玻璃藝術(shù)裝置

戴爾·奇胡利說：“我不確定我的初衷是什么，我只想做出真正美妙的東西?！彼麑⒉Ａзx予生命，將玻璃材質(zhì)透過他的藝術(shù)語言和創(chuàng)造再現(xiàn)大自然的美。

歷史悠久的塔科馬，著名的玻璃藝術(shù)家戴爾·奇胡利的玻璃藝術(shù)品獨(dú)具匠心，美輪美奐。塔科馬本土藝術(shù)家——戴爾·奇胡利，他創(chuàng)作的玻璃藝術(shù)品藝術(shù)風(fēng)格獨(dú)具美艷，無論從造型還是美感上，都在玻璃工藝創(chuàng)新的前沿。奇胡利最具代表性的所品之一是他在1996年為意大利威尼斯玻璃藝術(shù)雙年展創(chuàng)作的樹枝型吊燈。樹枝形吊燈造型遠(yuǎn)看像是五彩斑斕拔地而起的大樹，它由無數(shù)個(gè)小的單個(gè)吹制玻璃元素組成，通過金屬絲把每一個(gè)單體和中心的鋼架相連。戴爾·奇胡利的創(chuàng)作靈感多來自于自然，每一個(gè)單體吹制玻璃都是曲折抽象的樹枝造型，拼接時(shí)方向不一，仿佛風(fēng)吹會(huì)動(dòng)一樣的柔軟卻又像冰凌一樣靈透質(zhì)硬，樹枝顏色以紅、黃、橙、藍(lán)、紫、紫紅為主要的色調(diào)，顏色大膽，色澤飽滿，相互交織，盤旋而上。

與樹枝形吊燈造型較為類似且巨大的豎形玻璃裝置雕塑是奇胡利2000年在古城耶路撒冷建造的巨型玻璃雕塑之一，尺寸巨大。作品本身給人以一種奇特靈怪的感覺，在兩墻體之中拔地而起，與周圍的環(huán)境空間形成鮮明對(duì)比，顏色單純，藍(lán)色系列單個(gè)吹制如樹枝一樣的玻璃曲直相接，如一群海洋生物共生向上，給公共空間帶來海洋風(fēng)情的美感。

拉里·貝拉里·貝爾和戴爾·奇胡利兩位藝術(shù)大師，用自己的藝術(shù)思維將玻璃工藝結(jié)合運(yùn)用在空間裝置藝術(shù)中，兩位大師的玻璃裝置作品在公共空間中所表現(xiàn)出的視覺藝術(shù)效果是不同的。優(yōu)秀的造物離不開材料的選擇和工藝的結(jié)合，玻璃工藝在公共空間中所展現(xiàn)的獨(dú)特的美感是無法取代的。