黃春蕓
摘要:美術(shù)教育具有特殊性,它的教育目標是培養(yǎng)具有獨立創(chuàng)作能力的藝術(shù)類人才,而“獨立創(chuàng)作的能力”并不僅僅是通過繪畫技術(shù)的傳授而獲得,更多的是通過在美學(xué)教育中注入創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)而獲得。在現(xiàn)今的部分藝術(shù)類高校中卻依然被單一的傳統(tǒng)美術(shù)基礎(chǔ)教學(xué)觀念所束縛,本研究嘗試從基礎(chǔ)美術(shù)教學(xué)課程中去摸索創(chuàng)造性思維如何在教學(xué)中進行應(yīng)用與實踐。
關(guān)鍵詞:基礎(chǔ)教學(xué);創(chuàng)造性;思維培養(yǎng)
隨著時代的發(fā)展當代藝術(shù)的創(chuàng)作觀念已經(jīng)發(fā)生了改變,由單一的寫實藝術(shù)轉(zhuǎn)向了多元化的創(chuàng)作理念上,這已經(jīng)成為藝術(shù)發(fā)展的必然趨勢。
在這樣的藝術(shù)創(chuàng)作環(huán)境下,美術(shù)基礎(chǔ)教學(xué)如還停留在寫實方面的訓(xùn)練上是不符合藝術(shù)發(fā)展規(guī)律的,同時也有悖于高校美術(shù)教育服務(wù)于社會的要求。
所謂創(chuàng)造性思維,即不固守單一的思考方式,可以多角度、多方面的思考問題并尋求解決方法,其特點是具有主動性。在藝術(shù)領(lǐng)域它是一種能夠主動進行藝術(shù)創(chuàng)作的創(chuàng)新能力,也是藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)教學(xué)的核心。藝術(shù)的發(fā)展史并非技術(shù)的發(fā)展,而是藝術(shù)觀念的發(fā)展史,美術(shù)基礎(chǔ)教學(xué)的最終目的是為今后的創(chuàng)作服務(wù)的,無論是從事藝術(shù)創(chuàng)作還是藝術(shù)教育,最重要的是具備獨立的創(chuàng)作能力。因此注重創(chuàng)造性思維在美術(shù)基礎(chǔ)教學(xué)中的培養(yǎng)極為重要,只有“技”“藝”結(jié)合才能達到教學(xué)目的。
在早期的基礎(chǔ)教學(xué)中教師首先要明確所謂的“基礎(chǔ)”訓(xùn)練是為將來的創(chuàng)作服務(wù)的,它的目的不是為了訓(xùn)練基礎(chǔ)技法、也不是為了單純的造型訓(xùn)練,所謂的“美術(shù)基礎(chǔ)”課程應(yīng)該是多方位的,它的核心應(yīng)該是拓展和引導(dǎo)學(xué)生的創(chuàng)造思維,然后才是通過多元化、非單一寫實的訓(xùn)練手段去完善并實現(xiàn)其思維創(chuàng)作的過程,即所有的“基礎(chǔ)”訓(xùn)練都必須以“創(chuàng)作”為目的而實行。這一教學(xué)理念需要教師因材施教,并尊重學(xué)生的學(xué)習(xí)主體性加以引導(dǎo)才能更好地完成教學(xué)任務(wù)。在美術(shù)基礎(chǔ)教學(xué)中是如何實踐對創(chuàng)造性思維進行培養(yǎng)的?我們主要通過兩個方面來引導(dǎo)培養(yǎng):一是改變單一的審美標準,二是改變思考方向。
美術(shù)基礎(chǔ)教學(xué)片面強調(diào)技術(shù)性正是因為單一的審美標準造成的。多年的以“像”為“美”的評判標準造成了從“教”到“學(xué)”非“寫實環(huán)美的狹隘理解。當下的社會發(fā)展形成了多元化的價值觀,同時也形成出了多元化的藝術(shù)審美標準,早已經(jīng)不能以寫實與否來評判一副作品價值的高下了,單一的審美評價標準只會束縛學(xué)生的創(chuàng)造性思維,使學(xué)生缺乏創(chuàng)造力。
因此,在美術(shù)基礎(chǔ)教學(xué)中,教師有責任對學(xué)生教授與時俱進的藝術(shù)觀念及開拓多樣化的藝術(shù)審美標準。
觀看方式的改變意味著思考角度的改變,這一點是“改變單一審美標準”的延伸。審美標準一旦不再單一,也就帶動了思考方向的改變,最后所創(chuàng)作的作品也就具有了個人的觀看視角及表現(xiàn)方式,所以它們是相互影響、相互延伸的關(guān)系。以素描基礎(chǔ)課程為例,教師需要明確本課程的教學(xué)目的,它是以再現(xiàn)寫實造型為目的,還是以強調(diào)主觀再現(xiàn)人物的精神特征、注重作品的形式感及表現(xiàn)性為主?當中難點是如何改變學(xué)生對“素描”、“造型”這一概念的單一理解。所謂的“素描造型”并非只有黑、白、灰、明暗調(diào)子等這種傳統(tǒng)的寫實手法。它可以有很多種表現(xiàn)方式,需要通過大量的作品解析讓學(xué)生的眼界及思維得到擴展,進而引導(dǎo)學(xué)生完成之后的寫生訓(xùn)練。這其中著重講解對構(gòu)圖形式的運用,構(gòu)圖形式與觀看角度有直接關(guān)系,而更重要的是通過借用構(gòu)圖上的這種“圖示”感來彌補畫面內(nèi)容造型的不足,簡單地說就是用“形式”彌補內(nèi)容,也即“用思維彌補技術(shù)”。通過對多元化繪畫風(fēng)格的講解等方法來引導(dǎo)學(xué)生從根本上改變對這一課程的常規(guī)理解,即改變學(xué)生單一的審美評判標準,選擇自身可以駕馭的表現(xiàn)手法,避免陷入對客觀對象麻木的照搬描繪。這種授課方式的本質(zhì)就是調(diào)動學(xué)生的發(fā)散思維,由被動照抄客體變?yōu)橹鲃颖憩F(xiàn)畫面。
再以創(chuàng)作類課程教學(xué)為例,在教學(xué)過程中我們改變了以往以“教”為主的教學(xué)方式,代之以學(xué)生提出創(chuàng)作方案與教師進行討論的靈活方式。在課程教學(xué)開展的過程中,學(xué)生提出大的創(chuàng)作方向與老師進行討論,老師提供建議性的引導(dǎo)意見,學(xué)生完善創(chuàng)作思路并收集創(chuàng)作素材,學(xué)生成為了課程教學(xué)的主體。對每一個學(xué)生來說,從課程的開始到介入、到完善都必須通過調(diào)動自己的主動思考能力才可以完成,這也使得在課程最后完成的作品都呈現(xiàn)出了不同的個人面貌,也盡量避免了傳統(tǒng)單一的理論灌輸,最大程度地激發(fā)了學(xué)生的發(fā)散思維。這種教學(xué)思路也可以在其他美術(shù)教學(xué)課程中進行運用,這些課程更應(yīng)注重創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)。
特別要注意的是,如何有效地實施則需要多方面的共同合作,例如教學(xué)方案的完善、學(xué)校各個系部之間的有效合作、教師實施能力的提高等等。這些都是高質(zhì)量的教學(xué)效果不可或缺的因素。作為專業(yè)教師則需要不斷提高自身的專業(yè)技能及教學(xué)經(jīng)驗,才能更好地完成教學(xué)工作任務(wù)。