談聲樂演唱中的聲情并茂及以情帶聲

陸書國

摘要：聲音是歌唱的基礎(chǔ)，不論聲音是否美妙，聲音總是歌唱存在的先決條件；“情”是人的精神意識，物質(zhì)存在決定意識，精神意識只有建立在物質(zhì)基礎(chǔ)之上，才可能表達(dá)出內(nèi)容，情感依附于歌唱聲音基礎(chǔ)，通過優(yōu)美的聲音表現(xiàn)豐富的情感。有聲無情，以聲表情似乎更合乎邏輯性。

關(guān)鍵詞：歌唱；聲；情

理想的歌唱是“聲情并茂”。只有聲音沒有真實(shí)情感的表現(xiàn)是機(jī)械的、缺乏生命力的，也是沒有藝術(shù)感染力的，違背了聲樂藝術(shù)的本意。反之，即使有很深，很豐富的情感，沒有優(yōu)美的聲音依托，也談不上聲樂藝術(shù)。聲音是情感表現(xiàn)的手段，聲樂訓(xùn)練的技術(shù)目的都是為了建立表達(dá)情感的必要手段，是保證情感表達(dá)的可能性。因此，在我們的聲樂教學(xué)中，要重視學(xué)生學(xué)習(xí)聲樂里的“聲情并茂”。任何只注意“聲”或“情”一個(gè)方面的教學(xué)都是不完整的，而簡單地認(rèn)為先有“情”就有“聲”更是缺乏科學(xué)根據(jù)的。如何體現(xiàn)、把握“聲情并茂”，在聲樂教學(xué)中貫徹這個(gè)教學(xué)目的，是聲樂教師必須準(zhǔn)尋的教學(xué)原則。

一、了解作品的藝術(shù)風(fēng)格

在聲樂演唱前要深入的了解作品的創(chuàng)作動機(jī)、創(chuàng)作手法，歌詞的思想性，表達(dá)什么樣的情感，歌詞的高潮點(diǎn)，音樂的高潮，哪些地方旋律具有比較鮮明的特點(diǎn)，哪些地方有難度需要特別注意等，做到全面了解作品。

1.具備各種情感的體驗(yàn)，要能夠體會到作品中的情感是一種什么樣的感受。我們學(xué)生除了音樂專業(yè)知識之外，平時(shí)應(yīng)該多讀一些描寫各種情感的文學(xué)作品，欣賞一些電影、電視的文藝作品，尤其是世界文學(xué)大師們的作品，盡量體會發(fā)生在身邊的各種人間情感。平時(shí)可以多接觸社會，增加豐富的閱歷，拓寬知識面，善于理解和接受別人，學(xué)會感動和表現(xiàn)，能夠感受和品味喜悅、悲傷、離別、思念、興奮、悠閑、豪放等情感和情緒。一個(gè)對“美”無動于衷的人或者說不容易激動和感動的人，怎么能唱好歌呢？聲樂藝術(shù)的本質(zhì)就是夸張地表現(xiàn)人的情感。當(dāng)然，對情緒，情感的體會和表達(dá)并不能完全從書本上和媒體上獲得，情感來自對生活的體驗(yàn)，學(xué)生往往還沒有豐富的生活經(jīng)歷，因此，對音樂的表現(xiàn)達(dá)不到教師的要求也在情理之中。

2.在上述兩方面的基礎(chǔ)上，運(yùn)用已經(jīng)掌握的發(fā)聲技術(shù)，運(yùn)用恰當(dāng)?shù)穆曇艉秃侠淼母璩憩F(xiàn)方式，唱出歌曲內(nèi)容所需要的昕覺效果，貼切地表現(xiàn)作品的情感和歌唱者理解的情感，達(dá)到聽眾能夠感受到的情感交流。譬如要表現(xiàn)強(qiáng)烈的悲痛情緒，就可能會出現(xiàn)兩種情況，一種方法用較少的氣息，較強(qiáng)的憋住的力量，加強(qiáng)聲音的力度而不讓聲音全部出來，產(chǎn)生一種壓抑的，強(qiáng)忍的聽覺效果；另一種方法用較大的音量增加大量的氣息，洶涌而出，聲音里可以漏氣，甚至出現(xiàn)某種故意產(chǎn)生的破音，形成一種感情控制不住一瀉千里的效果。如果表現(xiàn)高興歡樂的情緒，聲音就必須有光彩，流暢生動，聲音位置比較高些，氣息量就要少些，因?yàn)檫^多的氣息會影響靈敏度和明快的聲音色彩。聲音也不需要用得很重，那樣雖然氣勢較大，但會顯得不夠輕巧，音量也不必很強(qiáng)。

如果要表現(xiàn)比較高貴的氣質(zhì)，就要注意聲音的圓潤性，氣息的穩(wěn)定流暢，聲音位置的統(tǒng)一，聲音也不能太尖亮，尖亮的聲音比較清秀，很合適表現(xiàn)少男少女的天真爛漫，但表現(xiàn)高貴的氣質(zhì)就顯得單薄。如果表現(xiàn)比較樸素，親切的情感，就需要注意氣息柔和的、動感較強(qiáng)的聲音。表現(xiàn)憤怒、仇恨、嚴(yán)厲的情緒時(shí)，聲音可以調(diào)節(jié)得相對粗糙而堅(jiān)硬，爆發(fā)性強(qiáng)。表現(xiàn)雄壯威武的氣概時(shí)，需要聲音挺拔，要注意喉咽腔等部位保持一定的緊張度，不能松松垮垮，就如我們通常俗語讓聲音“豎”起來。表現(xiàn)神秘、恐怖、陰暗的氣氛時(shí)，聲音絕對不能亮，要故意摻入一些沙啞而空洞的聲音效果。

二、了解作品的演唱風(fēng)格

歌曲的風(fēng)格比較靠近民歌的作品，共鳴空間就要注意多使用前部的共鳴，語言吐字都要更仔細(xì)些。但是，也要注意不能因?yàn)槊褡屣L(fēng)格而把歌唱需要的空間狀態(tài)和氣息運(yùn)動都拋棄不管，回到原始自然式的歌唱方式。

即使是同樣的感情表達(dá)，在不同的時(shí)代的聲樂作品中，在程度上也有所區(qū)分。譬如表現(xiàn)悲痛：格魯克的《沒有尤麗蒂契我怎能活》，蒙特威爾第的《讓我死吧》，與列昂卡瓦洛的《穿上戲裝》，普契尼的《星光燦爛》相比，戲劇性沒有那樣強(qiáng)，矛盾沖突沒有那樣激烈。在情感方面如此，在戲劇性、音樂語言手法、速度、強(qiáng)弱對比等方面，每個(gè)時(shí)代都有截然不同的特點(diǎn)。我們在聲樂教學(xué)中也要充分地注意到這些方面的差異，不能一概而論。如果我們用《穿上戲裝》的力度、音色、聲音狀態(tài)來演唱《讓我死吧》，那種時(shí)代風(fēng)格必定蕩然無存。

在聲樂演唱表達(dá)情感的問題上，多幾分理智，理解情感，感受情感，多研究幾個(gè)方案，然后恰當(dāng)?shù)乇憩F(xiàn)情感。如果簡單地要求學(xué)生“感情再投入一點(diǎn)兒”，“再激動一點(diǎn)兒”是很難讓他們達(dá)到教師所期望的效果的。更不能盲目地用所謂的“想象”來試圖讓演唱更好些，大部分“想象”在沒有技術(shù)支持的前提下都是空中樓閣。

三、結(jié)語

綜上所述，表現(xiàn)作品的思想內(nèi)容、表達(dá)情感分為兩個(gè)階段，第一階段為理智地分析研究作品，用合適的，恰到好處的聲音來塑造形象和表現(xiàn)情感，這是十分重要的階段，是我們在聲樂教學(xué)中需要重視和反復(fù)強(qiáng)調(diào)的，是達(dá)到更高層次的藝術(shù)表現(xiàn)的基礎(chǔ)。第二階段是具備了足夠的表現(xiàn)技巧，手法之后，自由、自如地投入到藝術(shù)表現(xiàn)之中。