談樂器演奏中感覺與知覺的調(diào)控

趙新旭

摘要：在樂器（單簧管）演奏過程中，敏銳的內(nèi)部感覺、外部感覺與知覺是演奏者必不可少的演奏條件。如何調(diào)控好使演奏的作品更加生動(dòng)，更能感染觀眾是本論文所要闡述的內(nèi)容。

關(guān)鍵詞：單簧管演奏；感覺；知覺；調(diào)控

中圖分類號(hào).J624.1 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005-5312（2018）08-0096-01

一、前言

樂器學(xué)習(xí)是一個(gè)漫長的過程，而練習(xí)又是一個(gè)極為重要的環(huán)節(jié)。演奏者只有掌握了科學(xué)的練習(xí)方法和心理調(diào)控能力，演奏時(shí)才會(huì)游刃有余，悅耳動(dòng)聽。在練習(xí)的過程中，演奏者應(yīng)充分發(fā)揮和借助自己的“感覺、知覺、表象、記憶、思維”，研究和摸索練習(xí)的方式和手段，爭(zhēng)取準(zhǔn)確的表達(dá)作曲家創(chuàng)作的情感。怎樣練習(xí)？怎樣調(diào)節(jié)練習(xí)時(shí)的心理因素呢？每個(gè)熱愛和學(xué)習(xí)樂器的人都應(yīng)當(dāng)長期堅(jiān)持不懈的練習(xí)，俗話說的好“拳不離手、曲不離口”，三天不練就會(huì)生疏。由于每個(gè)演奏者的個(gè)性、經(jīng)驗(yàn)、目的、情感不同，因此對(duì)客觀事物有著不同的見解和情感表達(dá)，表現(xiàn)出來的作品會(huì)各有不同。下文從樂器（單簧管）演奏的感覺知覺的調(diào)控做了闡述。

二、樂器演奏中的感覺調(diào)控

感覺是指客觀事物的個(gè)別屬性在人腦中的反應(yīng)，樂器演奏的感覺極為重要，沒有感覺就沒有良好的演奏效果。演奏中的每一個(gè)技術(shù)環(huán)節(jié)，特別是對(duì)于抽象的東西，都需要靠感覺去把握和控制，它是演奏成功的基礎(chǔ)。我們?cè)谘葑嘀锌梢詫⒏杏X分成兩個(gè)相互聯(lián)系的部分，內(nèi)部感覺和外部感覺。內(nèi)部感覺指與演奏器官活動(dòng)和生理狀態(tài)的體內(nèi)信息，經(jīng)過大腦思維的過濾，利用正確的內(nèi)部狀態(tài)進(jìn)行自動(dòng)的心理調(diào)控。外部感覺是指將演奏者的信息傳遞給觀眾，接受觀眾的反應(yīng)信息，再經(jīng)過大腦選擇正確的感覺。

樂器（單簧管）演奏的內(nèi)部感覺調(diào)控主要有：呼吸感覺、清晰感覺、情緒感覺。

從表面上看，呼吸在管樂以外的樂器演奏中沒有占太多的分量，對(duì)演奏也沒有直接的作用，但是深入地去體會(huì)，你會(huì)發(fā)現(xiàn)呼吸感覺對(duì)藝術(shù)表現(xiàn)有著很大的影響，對(duì)于管樂等吹奏樂器更是至關(guān)重要的，它貫穿于演奏的始終，有如生命的延續(xù)。在用氣時(shí)，要保持均衡的狀態(tài)，呼吸器官有一種自然擴(kuò)張的感覺，呼吸的幅度根據(jù)樂曲進(jìn)行合理利用，樂曲是富有表情、節(jié)奏緩慢時(shí)，呼吸的感覺一般往上提，如抽絲一般的穩(wěn)定、均勻。

如果是演奏情緒激動(dòng)的樂曲時(shí)，可以讓腹肌的擴(kuò)張控制呼吸，在脹大腹腔和拉奏的同時(shí)氣往下沉，如此一來，演奏才會(huì)更具爆發(fā)力。樂器演奏中清晰的感覺猶如歌唱中吐字，歌唱時(shí)既要保持語言的清晰感和準(zhǔn)確性，又不能丟掉藝術(shù)的夸張感和修飾性。樂器演奏中的清晰感同等重要，我們常說要注意演奏的顆粒性，每個(gè)音都要拉奏清楚，不能含混不清。

因此，無論是呼吸感覺還是清晰感覺，都要融入到情感體驗(yàn)中，使演奏者以積極的心理狀態(tài)通過生理活動(dòng)奏出動(dòng)人的音符，感染觀眾。

三、樂器演奏中的知覺調(diào)控

知覺是人腦對(duì)于感覺信息的加工和整合，直接作用于感覺器官的樂器音樂信息刺激在人腦中的反映就是樂器演奏中的知覺。演奏開始，感覺和知覺隨之而來，一旦音樂結(jié)束，他們也就跟著停止了。但是知覺不同于感覺，上一節(jié)提到過感覺是針對(duì)音樂的個(gè)別屬性，而知覺反映樂曲的整體形象，只有各種感覺的聯(lián)合，才能形成一個(gè)作品完整的形象知覺。

樂器演奏作為一種特殊的活動(dòng)，它依賴知覺，而且非常注重左右手的配合，表現(xiàn)作品就必須有完善和高度協(xié)調(diào)的兩手配合，其主體的運(yùn)動(dòng)知覺時(shí)刻圍繞著作品內(nèi)容進(jìn)行控制和調(diào)節(jié)。

樂器演奏依賴知覺，每個(gè)演奏者都具備音樂知覺，只是根據(jù)演奏者本身認(rèn)知程度去調(diào)節(jié)知覺，如：譜面上標(biāo)記的各種符號(hào)：“悲傷地”、“舒展地”、“激動(dòng)地”、“熱烈地”、“憤怒的”，每個(gè)演奏者的表現(xiàn)方式都不一樣，因?yàn)樗麄兊摹氨瘋?、舒展、激?dòng)”程度不同，演奏者在表演時(shí)可根據(jù)自身的認(rèn)知和理解去詮釋。尤其是當(dāng)樂曲有著復(fù)雜的情感和精神內(nèi)容時(shí)，演奏者要集合本身的經(jīng)驗(yàn)和知識(shí)，不僅要從樂譜本身的符號(hào)，還要借助譜面之外的演奏說明、背景材料綜合去理解。因此，無論演奏什么樣的作品，不能千篇一律，從模仿開始，從自身對(duì)樂曲的音樂知覺出發(fā)，充分調(diào)動(dòng)自己的主觀能動(dòng)性，這樣的演奏既能感染自己，還能牽動(dòng)觀眾。

感覺、知覺是一個(gè)連續(xù)的，由部分到整體的感知過程。我們經(jīng)常強(qiáng)調(diào)知覺就是在感覺的基礎(chǔ)上形成的，都是與具體的個(gè)性特征有關(guān)的感覺與反應(yīng)，所以樂器演奏者通常都是以自己本身掌握的知識(shí)程度、了解的背景、經(jīng)驗(yàn)、體會(huì)和個(gè)人喜好去感知音樂的。如有些演奏者特別擅長演奏古典曲目，古典曲目基本早期社會(huì)的文化底蘊(yùn)作為背景，而且介紹古典作品的相關(guān)書籍也有很多，對(duì)于有些演奏者理解起來就方便很多，所以會(huì)對(duì)它感覺良好而深入。對(duì)現(xiàn)代風(fēng)格的曲目又會(huì)顯得有些抵觸，因感覺不佳而排斥，這就是主體知覺能動(dòng)性具體體現(xiàn)。

因此作為樂器演奏者，不能局限于某一種風(fēng)格的作品，最大限度的調(diào)動(dòng)自己的主觀能動(dòng)性，這樣才能在交響樂團(tuán)演奏時(shí)感知覺才能調(diào)控發(fā)揮出最佳效果。