王健
摘要:戲曲是我國傳統(tǒng)的戲劇形式,也是民族藝術(shù)的瑰寶。戲曲表演藝術(shù)是戲曲的核心,演員也是戲曲藝術(shù)的中心。我國戲曲藝術(shù)的代表人物,就是許多表演大師,如京劇“四大名旦”梅(蘭芳)、尚(小云)、程(硯秋)、荀(慧生)和評劇的白玉霜、新鳳霞,豫劇的常香玉,粵劇的馬師曾、紅線女等等。
關(guān)鍵詞:戲曲;形式;表演技巧
中圖分類號:J812 文獻標識碼:A 文章編號:1005-5312(2018)14-0156-01
戲曲表演藝術(shù)無論屬于何劇種,也無論是何劇目,總的說來,均有著共同的總體美學特征,這些美學特征主要有以下幾點:
一、以虛代實,虛實結(jié)合
戲曲表演藝術(shù)的第一大美學特征,是它的虛擬性。所謂“虛擬”,是戲曲表演藝術(shù)中“虛擬動作”的簡稱,是“表演藝術(shù)術(shù)語。指表演原需附著實物的動作時,不用實物或只用部分實物,虛擬地進行表演。
戲曲表演中運用尤多,大多是生活動作的提煉和美化,具有一定的規(guī)范化和舞蹈性,常見的如開門關(guān)門,上下樓梯,騎馬行船等。”(《中國戲曲曲藝詞典》)
戲曲表演藝術(shù)的虛擬性是以虛代實、虛實結(jié)合的。如京劇《秋江》中老艄公的以槳代船,《智取威虎山》中楊子榮的以鞭代馬等,都是以虛代實、虛實結(jié)合的范例?!疤摗?,是只有船槳、馬鞭而無真船、真馬,船與馬皆是虛的,是用槳與鞭代替的;“實”,是槳與鞭、劃船動作與騎馬動作,又是真實的。這種虛中有實、實中有虛、虛虛實實、實實虛虛,就是虛與實的最佳結(jié)合。
戲曲表演藝術(shù)的虛擬性是由戲曲藝術(shù)總體美學特征的寫意性所決定的?!皩懸馐侵袊糯缹W的一個重要命題,在戲曲表演藝術(shù)中主要表現(xiàn)為對時間空間限制的突破,以及動作、布景的虛擬?!保ㄓ嗲镉辏骸稇騽±碚撌犯濉罚?/p>
二、以形傳神,形神兼?zhèn)?/p>
戲曲表演藝術(shù)追求神似,而不像寫實主義的話劇與影視表演藝術(shù)那樣追求逼真的形似。戲曲表演藝術(shù)講究以形傳神、形神兼?zhèn)洹?/p>
神似,是指精神實質(zhì)上相似;形似,是指形式外表上相似。所以神似是內(nèi)心的精神觀念、思想感情的相似;形似是形體的動作姿態(tài)、五官表情的相似。
戲曲表演藝術(shù)是以動作姿態(tài)、五官表情相似的形似為手段,以內(nèi)心的精神觀念、思想感情為目的,并達到內(nèi)部動作(心理動作)與外部動作(形體動作)的有機統(tǒng)一,亦即形神兼?zhèn)洹?/p>
具體而言,戲曲表演的形似手段,主要是程式化,即程式動作作為規(guī)范化的法式,如“起霸”、“趟馬”、“圓場”等等。而通過這些形似的程式動作,表現(xiàn)人物神似的精神世界,常常是程式動作的夸張和強化,即可以以形傳神。
例如“亮相”作為程式,原本是形似的,但形成“定格”之后,就得以突出強化,充分地表現(xiàn)出人物的內(nèi)心情感。又如“臺蠻”、“倒僵尸”、“甩發(fā)”、“打出手‘等程式,都是通過夸張了的程式動作,收到以形傳神、形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)效果。
戲曲表演藝術(shù)的求神似也是由戲曲藝術(shù)總體美學特征的寫意性所決定的?!皩懸狻痹侵袊嬛械囊环N畫法,俗稱“粗筆”,與“工筆”相對。原指放縱類的畫法,即通過簡煉的筆墨,畫出物象的神韻,以表達作者的意向。后來其他藝術(shù)借用此術(shù)語,遂成為以簡煉的外形手段來表現(xiàn)豐富的內(nèi)心感情的藝術(shù)方法與藝術(shù)精神的美學特征。
戲曲表演藝術(shù)的“四功”(唱、念、做、打)“五法”(手、眼、身、法、步)等,都是外形表演手段,而它們均有一個共同的指向——表現(xiàn)人物的內(nèi)心世界。所謂“精、氣、神”,所謂“氣韻生動”等,講的都是以神似為“最高任務”。
三、以情帶聲,聲情并茂
“戲曲”,顧名思義,以曲為其主要標志,曲即唱腔,唱腔藝術(shù)不僅是劇種的主要標志,而且也是流派的主要標志。而戲曲演員表演基本功的“四功”,也以唱功為首。對于過去“千斤道白四兩唱”的藝諺,筆者實不敢茍同,而像京劇《三岔口》那樣沒有唱腔的戲曲,只能看作是局部的特例。
所以,從戲曲表演藝術(shù)的總體而論,應以唱功為首。而以情帶聲、聲情并茂,則是指唱功而言的,即在唱腔演唱時,要用人物的思想感情帶動聲音藝術(shù),從而達到情聲一體、同進并茂的藝術(shù)效果。
我國清代的中醫(yī)師兼音樂家徐大椿在其所著的《樂府傳聲》中說:“不但聲之宜講,而得曲之情尤為重要?!薄氨匾怀紊癞叧觥!?/p>
當然,要做到以情帶聲、聲情并茂,演員就必須對角色的內(nèi)心進行“情感體驗”,并尋找到準確的情感表達手段。
四、以俗達雅,雅俗共賞
戲曲屬于通俗藝術(shù)范疇,無論是地方小戲還是京昆大戲,都不是真正意義上的高雅藝術(shù),都與芭蕾舞、交響樂截然不同。
正如清代的李漁所言:“傳奇不比文章,文章做與讀書人看,故不怪其深;戲文做與讀書人與不讀書人同看,又與不讀書之婦人小兒同看,故貴淺不貴深?!保ā堕e情偶寄》)因此,戲曲表演也要通俗化、淺顯化。但是,通俗不是粗俗,更不是低俗、庸俗,而要以俗達雅,即通過顯形的“俗”表現(xiàn)隱形的“雅”,最終收到雅俗共賞的藝術(shù)效果。當然,以雅達雅易,以俗達雅難。正因為難,才需要戲曲人的努力。