溫一冰
摘要:保羅·高更是后印象主義畫派的三大巨匠之一,他的繪畫作品無論是在風(fēng)格上還是在形式上,都對(duì)當(dāng)代繪畫的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。高更那粗狂而有力的繪畫風(fēng)格、大膽的構(gòu)圖、純凈而又鮮艷的色彩運(yùn)用,無不感動(dòng)而又震撼著人們的心靈,為后世畫家開拓了道路,指引了方向。本文通過對(duì)高更個(gè)人經(jīng)歷及社會(huì)背景的分析,對(duì)高更不同時(shí)期的作品的繪畫思想及美學(xué)方面特點(diǎn)進(jìn)行了研究和解析。
關(guān)鍵詞:高更 繪圖美學(xué) 思想
中圖分類號(hào):G222 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼:A 文章編號(hào):1009-5349(2018)11-0081-02
高更,法國(guó)畫家、雕塑家,作為后印象派畫家中最具影響力的人物之一,他的作品有著獨(dú)特的魅力。明晰的線條、簡(jiǎn)化了的巨大形狀,均勻單一的色彩,分割主義,無陰影的光,素描與顏色的抽象化,超脫自然,這就是高更所發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造的藝術(shù)世界。他的繪畫作品中繪圖思想及美學(xué)方面的特點(diǎn)與他的個(gè)人經(jīng)歷和社會(huì)背景有著很大的關(guān)聯(lián),一生的奔波起伏,造就了高更復(fù)雜的藝術(shù)畫作表現(xiàn)。
一、高更的生平及藝術(shù)歷程
保羅·高更出生于1848年的法國(guó)巴黎,他的一生充滿了傳奇色彩。他在童年就與家人離開了法國(guó)在南美的城市四處奔波,這增長(zhǎng)了他的見聞,對(duì)他一生的影響都很大。青年時(shí)他曾經(jīng)做過證券交易所的股票經(jīng)紀(jì)人,有著高收入而且穩(wěn)定的工作,享受著優(yōu)越、安逸的生活,他屬于當(dāng)時(shí)社會(huì)的中產(chǎn)階層。在1871年,他完成了人生中的第一幅油畫作品。1874年高更結(jié)識(shí)了法國(guó)印象派大師畢沙羅,與他的接觸對(duì)高更的繪畫理念和技法都產(chǎn)生了很大的影響,畢沙羅給予了高更很大的幫助。其后,高更的繪畫及雕塑作品多次在沙龍中進(jìn)行展出,這些作品的風(fēng)格上很明顯有畢沙羅的影子,而高更自己的藝術(shù)風(fēng)格還處于萌芽之中,但這些作品的展出也給了高更更大的信心,支持他在繪畫及雕塑之路上越走越遠(yuǎn)。其中,在1881年舉行的印象派的畫展中,高更的作品《裸體習(xí)作》《室內(nèi)的阿里奴·高更》獲得了人們廣泛的關(guān)注。之后的12年間,高更開始了“星期日畫家”的生活,他也更加專注于藝術(shù)創(chuàng)作。當(dāng)“星期日畫家”這種業(yè)余作畫的方式越來越不能滿足他對(duì)繪畫藝術(shù)的強(qiáng)烈需求時(shí),為了自己的藝術(shù)理想,他毅然舍棄高收入職業(yè),投身于職業(yè)畫家的行列。1888年,高更開始漸漸擺脫了印象派給他帶來的影響,從這時(shí)的作品中能清晰感受到其繪畫風(fēng)格的變化,他逐漸形成了自己獨(dú)特的繪畫風(fēng)格。例如《雅各與天使的搏斗》,在這幅作品中可以開始感受到高更追求的形式的簡(jiǎn)化、色彩的鮮艷以及具有裝飾性效果的畫面。
但高更的繪畫之路并不是那么順利,他與家人一度陷入了饑寒交迫的生活境況中。在1891年,他放棄了文明社會(huì),遠(yuǎn)走他鄉(xiāng),踏上追尋理想的征途,來到了充滿原始的野性的未開化的南太平洋的塔西提島,與島上土人共處。在那里,他的藝術(shù)作品臻于成熟。他畫中那種具有東方繪畫風(fēng)格的裝飾性,強(qiáng)烈而單純的色彩、粗獷的用筆,與當(dāng)?shù)卦∶竦囊靶燥L(fēng)土人情相結(jié)合,使畫作中展現(xiàn)出濃厚的原始性和神秘感。同時(shí),他曲折的生活經(jīng)歷也使得他感覺到迷茫,這些都體現(xiàn)在他的作品中。在那里,他創(chuàng)作出《我們從哪里來?我們是什么?我們到哪里去?》和《不再》這樣的曠世之作。之后他移居馬爾克斯島,當(dāng)時(shí)的他孤獨(dú)而又窮困潦倒,畫風(fēng)不為世人所理解,最終在抑郁中離開人世。高更一生曲折變幻的生活境遇以及他的美學(xué)思想和現(xiàn)實(shí)不可調(diào)和的矛盾,使他作品中的思想內(nèi)容的表達(dá)也比較復(fù)雜,難于理解。
二、高更的繪圖美學(xué)研究
(一)東西方美學(xué)思想的結(jié)合
在進(jìn)行繪圖美學(xué)研究時(shí),無論是東方還是西方,通常都非常注重畫家思想及情感的表達(dá)。畫家的美學(xué)思想及情感傾向會(huì)直接影響繪畫風(fēng)格和審美風(fēng)格。通過對(duì)高更畫作的美學(xué)研究可以看出,在高更的作品中,他所刻畫的人物形象及表現(xiàn)手法在一定程度上受到了東方藝術(shù)的影響。例如:在他的《瑪?shù)铝铡げ{爾肖像》畫作中,女孩的眉眼就有夸張的上挑,這是東方人在描繪人物的眼睛時(shí)通常用到的手法。上挑的眉眼,充分展現(xiàn)了異于西方的東方的異國(guó)情調(diào)。在東方美學(xué)的影響下,高更的作品發(fā)展出其特有的形式語(yǔ)言,東方的手法、混用的色彩運(yùn)用以及西方文化的內(nèi)涵,矛盾混合中,體現(xiàn)出異樣的美。高更在色彩及平面的運(yùn)用上,受到了東方繪畫風(fēng)格的影響,喜歡用各種色彩的組合而不運(yùn)用日光,對(duì)平面化的追求深入到對(duì)畫面空間的視覺重組中。
首先,不同于早期印象派對(duì)平面化的處理,高更更善于用色塊平疊交融,體現(xiàn)在如《高更早安》等他在布列塔尼期間創(chuàng)作的作品中;其次,高更在鋅板雕刻畫的作品中,效仿東方美學(xué)的構(gòu)圖特點(diǎn),對(duì)黑白兩種顏色進(jìn)行相互作用,展現(xiàn)出水墨畫的特點(diǎn);第三則是在高更作品中有關(guān)大海的畫面,都是很有沖擊力的用色,這些是受到日本美術(shù)的影響;最后,對(duì)于人體色面造型,高更采用大面積的色塊平涂,在此前的歐洲傳統(tǒng)的繪畫美術(shù)中并沒有這種技法,這種平涂應(yīng)該是受到東亞美術(shù)的啟迪。高更在塔希提所創(chuàng)作的人物畫放棄了傳統(tǒng)畫法對(duì)人體內(nèi)在結(jié)構(gòu)立體感的刻畫,而是對(duì)人體內(nèi)在的結(jié)構(gòu)采用大面積色塊的平涂。
高更早期的創(chuàng)作作品中,印象主義繪畫風(fēng)格影響著他。但隨著受到東方藝術(shù)的熏陶,他找到東西方美學(xué)思想的融合點(diǎn),在印象派的基礎(chǔ)上巧妙地將東西方美學(xué)思想結(jié)合在一起,慢慢形成后印象派的思想主張,創(chuàng)新發(fā)展自己獨(dú)特的藝術(shù)特色,使得他的作品畫面具有象征意義和裝飾性效果,更具獨(dú)特的藝術(shù)魅力。
(二) 高更的繪畫美學(xué)
1.平面化特點(diǎn)
從印象派到后印象派,以及后來的立體派、抽象表現(xiàn)主義等的發(fā)展,就是一個(gè)平面化發(fā)展的歷史進(jìn)程。藝術(shù)家通過本身對(duì)世界、人生的認(rèn)識(shí)及感悟,借助平面化形式表達(dá)自身的精神觀念和獨(dú)特的情感,使畫面包含自身情感和情調(diào)。平面化在色彩方面的主要表現(xiàn)技法是平涂,高更的作品的平面化的重點(diǎn)是繪畫主題的主觀處理,強(qiáng)烈的輪廓線和主觀化色彩的大面積的平涂,突出了高更作品獨(dú)特的形式美感以及音樂性、節(jié)奏感。例如《市場(chǎng)》描繪的集市以及人們休息閑談的場(chǎng)景就是采用了強(qiáng)烈的輪廓線和大面積的色彩平涂技法來完成的。由于采用大面積平涂及前景與后景的空間關(guān)系被拉近,這就使得營(yíng)造出的平面效果增添了一絲的裝飾性。《布列塔尼的豬倌》畫面采用的是勾黑邊的色彩平涂,這些平涂面不依靠中間調(diào)子而表現(xiàn)出空間感,彼此間相互對(duì)立。對(duì)于一些不能反映現(xiàn)實(shí)的色彩,高更稱之為 “綜合法”。高更利用“綜合法”對(duì)畫面的裝飾性和形式美感進(jìn)行平面化處理,營(yíng)造出新的視覺效果,影響了一大批畫家,被譽(yù)為法國(guó)畫壇上的藝術(shù)革新者。
2.原始性與神秘感
高更迷戀于原始部落的景色和人物,他把塔希提島充滿原始和神秘的土地看作樂園,他的繪畫生涯大部分時(shí)間都是在原始部落中度過,原始、荒涼而又寧?kù)o的部落,時(shí)刻激發(fā)著他的創(chuàng)作靈感,也使得他的畫作中充滿了原始性和神秘性。他在這里畫了一批如詩(shī)如夢(mèng)的畫作,例如《我們從哪里來?我們是誰(shuí)?我們往哪里去?》,這一畫作的人物和背景的構(gòu)思體現(xiàn)出高更畫作的原始性和神秘感。1897年,畫家處于逆境中,甚至想一死了之,畫這幅畫的時(shí)候,他仿佛做了一場(chǎng)夢(mèng),直到完成這一曠世佳作,他才如夢(mèng)初醒。這一作品中的人物及背景構(gòu)思等更能體現(xiàn)出獨(dú)特的原始性與神秘感來。我們從哪里來?我們是誰(shuí)?我們往哪里去?這是這幅畫的主題,整幅畫充滿了原始與神秘的神話色彩,把人們帶進(jìn)了夢(mèng)幻般的世界,體驗(yàn)著原始的神秘與美感。再例如《塔希提裸女立像》這幅畫作,展現(xiàn)出的也是原始與神秘。圖中的強(qiáng)壯的塔希提少女赤裸著身體站立在樹林中,有著自然的造型,但神情卻又顯得迷茫,似乎在思考著什么。全裸的少女以及粗壯的大樹和怪異的蜥蜴,組成了神秘而又原始的場(chǎng)景,給人們帶來無限遐想。
3.裝飾性特點(diǎn)
高更的一些作品中,畫面的視覺形象與客觀自然形象完全不同,裝飾性風(fēng)格來源于生活而高于生活,在客觀現(xiàn)實(shí)的基礎(chǔ)上又超越現(xiàn)實(shí),藝術(shù)形象都成為幻想中的自然、重構(gòu)的自然,這是高更繪畫作品裝飾性的體現(xiàn)。在高更的作品中,裝飾性有著非常重要的作用,承載著他自己獨(dú)特的繪畫風(fēng)格。例如《戲筆的自畫像》,體現(xiàn)出他在不斷追求形式上的簡(jiǎn)化、鮮艷的色彩,使繪畫對(duì)象的概括性和簡(jiǎn)練性更加地突出。在畫中,一條粗黑線就是高更的眉毛,紅色和黃色兩個(gè)色塊堆積出高更的鼻子,而頭發(fā)的畫法更為簡(jiǎn)練,除了三條彎曲的線條,其他的地方就成為一個(gè)平面了。在自畫像的背景里,幾只蘋果只是用黑色線條進(jìn)行簡(jiǎn)單勾畫。線條簡(jiǎn)練、顏色鮮艷,每個(gè)蘋果里面填充一兩種色彩,帶有明顯的裝飾味道。同樣,畫面的背景及花紋更是具有很強(qiáng)的裝飾性。在這幅畫中,整個(gè)畫面就是用紅、黃兩種顏色平涂下來,既有概括性,又體現(xiàn)出裝飾性特點(diǎn)。
4.象征性特點(diǎn)
象征是創(chuàng)作者用自己經(jīng)歷過的事物來比喻或者是進(jìn)行暗示,高更畫作中用簡(jiǎn)單的色彩、勻凈平涂的技法,用象征性的手法,表達(dá)出隱藏在他內(nèi)心的情感。高更作品的象征性是以他豐富的想象力重構(gòu)內(nèi)容形式,通過繪畫技法使畫面既生動(dòng)又富有內(nèi)涵,表達(dá)出高更的情感。例如《雅各與天使的格斗》這一畫作,簡(jiǎn)單看來是一個(gè)基督教的題材,應(yīng)該側(cè)重展示雅各與天使的格斗,而實(shí)際上這是高更以象征主義為特點(diǎn),將塔西提島上的農(nóng)婦在聽牧師講解教義時(shí),眼前所產(chǎn)生的幻象展現(xiàn)出來。畫作用紅色作為大面積的色塊填充顏色,依靠大色塊拼接構(gòu)成三個(gè)層次。這種紅色的背景也許象征著紅色的地毯,也可以代表紅色的天空。畫面上,雅各與天使的格斗只偏居一隅,而塔希提島的農(nóng)婦則占據(jù)了大部分的畫面。這一切完全是由畫家的主觀感情所決定的,畫面具有強(qiáng)烈的象征性。而在《我們從哪里來?我們是誰(shuí)?我們往哪里去?》這件作品中,高更更是充分發(fā)揮自己的想象而創(chuàng)作出畫中的人物,每一個(gè)人物都有具體象征的意義。通過畫作,他把人們帶入了他的情感世界,讓人們了解到他的復(fù)雜情感。
三、結(jié)語(yǔ)
高更的繪畫藝術(shù)強(qiáng)調(diào)的是主觀感受,并成功地將主觀情感和象征性融入作品當(dāng)中。他用鮮艷的色彩、粗糙的線條、大面積的平涂以及獨(dú)特的原始性與神秘感,賦予畫作以生命,同時(shí)具備裝飾性特點(diǎn)。在他繪畫作品中的象征意味也是非常耐人尋味的,給人以啟迪。一位優(yōu)秀的畫家的畫作,不僅能帶來美的享受,更重要的是能夠讓人們從作品中聯(lián)想到新的東西,領(lǐng)悟到作品深邃的內(nèi)在情感,感受畫家豐富的內(nèi)心世界。對(duì)高更的繪畫美學(xué)研究,不僅指導(dǎo)著我們的繪畫的技巧,也對(duì)我們?nèi)嬲J(rèn)識(shí)油畫的創(chuàng)新發(fā)展道路有著深刻的意義。
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責(zé)任編輯:景辰