關于油畫對中國畫元素借鑒的演變研究

房姝男

摘要：探究油畫對中國畫元素借鑒的演變歷程，有利于構建中國油畫的完備的理論體系，促進我國文化的創(chuàng)新發(fā)展。本文首先介紹了從明末清初到二十一世紀我國油畫對中國畫元素借鑒演變的三個階段，隨后分析了油畫對中國畫構圖布置、筆墨線條以及色彩三種元素的具體借鑒，希望這些觀點能夠有效促進油畫在中國的發(fā)展。

關鍵詞：油畫；中國畫；審美意識

引言：

中國畫種類繁多，源遠流長，凝結著中華民族的智慧。在油畫創(chuàng)作的過程中借鑒中國畫的構圖、筆墨、色彩等技巧，能夠在發(fā)揚中國傳統(tǒng)繪畫藝術的同時，豐富中國油畫的文化內涵。將中國傳統(tǒng)繪畫元素與西方油畫進行有機結合，將油畫的色彩表現(xiàn)力與中國畫的意境氣韻向融合，能夠符合中華民族審美意識的審美需求，是提升我國文化軟實力的內在要求。

一、油畫對中國畫元素的借鑒的演變

（一）早期油畫對中國畫元素的被動借鑒

明末清初時期，隨著人類社會歷史的變遷，大量的歐洲人開始來到中國，當時的中國仍然處于封建社會，西方的文化藝術要想要在中國獲得立足之地，必須迎合帝王貴族的審美需要和喜好。因而，中國早期的油畫更強調的是對中國畫材料、技法、章法以及精神元素的研究，這樣的融合放棄了歐洲繪畫的焦點透視、明暗關系以及風景人物畫結構，其對中國畫元素的借鑒是較為僵硬和牽強的。這一時期的代表作為：利瑪竇的《野墅平林》，郎世寧的《太師少師圖》、《香妃像》，王致誠的《掉羅斯和碩親王達瓦齊》、《都爾伯特扎薩克多羅貝勒剛多爾濟》、《乾隆射箭油畫掛屏》等[1]。

（二）近代油畫對中國畫元素的主動借鑒

隨著我國洋務運動的破滅和新文化運動的開展，中國人民的思想逐漸得到了解放，大批的青年學生開始留學日本和歐美等國家，以感受這些國家的先進思想和技術。在這一時期的中國油畫對中國畫元素的借鑒主體主要以留學生為主，他們在學習和模仿西方油畫的過程中，會不自覺的通入中國的傳統(tǒng)文化和民族文化，其作品相對于早期的中國油畫，對各種元素的借鑒顯得更加和諧和成熟，將西方的繪畫規(guī)律與中國畫的韻味情感有機的結合在一起，逐漸形成了中國油畫特有的繪畫特征。這一時期的代表作為：徐悲鴻的《蕭聲》、《月夜》，劉海粟的《黃山蓮花峰》《黃山始信峰》《萬隆瀑布》，董希文的《開國大典》、《苗女趕場》、《哈薩克牧羊女》，吳冠中的《長江萬里圖》、《江南水鄉(xiāng)》、《懷鄉(xiāng)》等等。

（三）中國油畫對中國畫元素借鑒的現(xiàn)狀

隨著我國改革開放進程的逐漸推進，我國油畫在很大程度上擺脫了傳統(tǒng)的教條主義，呈現(xiàn)出前所未有的包容性，并在被動借鑒和主動借鑒的過程中逐步形成了中華民族自身的特征?，F(xiàn)階段我國的油畫在藝術風格上表現(xiàn)出更強的寫意性，更重視對主觀情感的表達，削弱了傳統(tǒng)西方油畫對“客觀再現(xiàn)”的強調，對中國畫元素的運用也更為精妙。現(xiàn)階段的代表作為：趙開坤的《長白老林》，崔國強的《早養(yǎng)》、《陜北人家》，湛北新的《灰港》、《小船》、《水沿》、《秋水》，白羽平的《塞外正月》等等。

二、油畫對中國畫元素的具體借鑒

（一）在構圖布置上借鑒

中國畫與傳統(tǒng)的西方油畫強調的立體化、客觀、理性的繪畫風格不同，其更講究以形傳神，對景物的處理和安排更加隨性和感性，并不注重畫面與客觀事物的一致性，且構圖空間更趨于平面化，大多使用散點透視的方法以創(chuàng)造畫面意境。基于此，中國傳統(tǒng)繪畫的構畫布置就顯得尤為重要，它是整幅畫面的基底，決定著繪畫的質量和水平，需要繪畫者進行慎重的權衡。此外，中國畫的構圖更加強調“虛實相生”，通過對景物適當?shù)闹饔^處理和留白，能夠達到更佳的審美效果。例如，董希文在繪制《開國大典》時，在構圖上，就巧妙處理了虛與實、遠與近、的關系，表現(xiàn)出開國盛典上宏大的場面，突出了廣大人民群眾與國家領導人之間的呼應關系。

（二）在筆墨線條上的借鑒

中國傳統(tǒng)繪畫研究的重點在于繪畫的筆墨技法，是表現(xiàn)畫面氣韻重要方法。線條是中國畫的重要表現(xiàn)形式，是畫面構成的骨架，能夠充分的表現(xiàn)繪畫的已經(jīng)之美。黑白即有無，濃淡即層次，干濕即質感，掌握好中國畫的筆墨線條，能夠幫助繪畫者更好的抒發(fā)自身情感，表達不同的藝術效果。油畫在借鑒了中國畫的筆墨線條特征，體現(xiàn)了客觀化和抽象畫的融合，不再簡單的強調模擬和重現(xiàn)，而是強加突顯對精神境界的提煉。例如，趙開坤的風景油畫《長白老林》，其在繪畫樹木枝干時，并沒有使用西方油畫的永不習慣，而是借鑒了中國傳統(tǒng)繪畫的筆墨線條技法，在用色和用筆上極其精煉，實現(xiàn)了筆、墨、形三者的有機結合，體現(xiàn)了形神兼?zhèn)涞乃囆g效果，具有強烈寫意性。

（三）色彩上的借鑒

色彩在油畫中具有重要的地位，西方油畫普遍表現(xiàn)出濃郁、厚重、豐富的色彩層次，而中國畫的創(chuàng)作色調主要為黑、白、灰三種，更具有抽象性，講究氣韻與意境。在油畫創(chuàng)作的過程中，融入中國畫的色調元素，能夠使畫面呈現(xiàn)出夢幻的意境，表現(xiàn)出獨特的東方韻味。例如，吳冠中的油畫《江南水鄉(xiāng)》很好的處理了黑、白、灰之間的色彩關系，屋頂和門窗使用純黑色，墻壁為純白色，天空和水面則用灰色表示，提前了強雷的水墨畫特征，具有中國傳統(tǒng)繪畫的審美趣味；白羽平的油畫作品《塞外正月》，其大膽的運用的中國畫的黑白灰元素，其色彩濃淡的變化凸顯了塞外的荒涼和孤寂，散發(fā)著冬日的寒意，傳達了畫中有詩的意境美[2]。

結論：

綜上所述，中國傳統(tǒng)繪畫和西方油畫是由一定的不同之處的。中國畫更加注重主觀情感的表達，講究“氣韻生動”、“天人合一”的境界，油畫則更加注重對客觀事物的理性刻畫，強調色彩的豐富性和形象的逼真性。在油畫創(chuàng)作的過程中借鑒中國畫的表現(xiàn)形式和手法，能有促進其情感的表達，突顯東方文化的寫意性和意境之美。

參考文獻：

[1]王紅巖.中國油畫對中國畫元素借鑒的演變[J].藝術教育，2017（Z4）：148-149.

[2]周銳.中國油畫對中國畫元素借鑒的演變及實際應用價值分析[J].美與時代（中），2016（09）：34-35.