從昆曲傳承看徐州非遺保護

時間長河滾滾東流，時緩時急，永不停止，文化就像河水中的泥沙，隨水流卷起沉下。非物質文化遺產(chǎn)，恰巧是時間長河中漸漸下沉的沙粒，想要繼續(xù)順流而下，就需要借著時代的浪尖再次起航。

昆曲，曾是風靡中國社會百年之久的一種極為精致的藝術形態(tài)，被譽為“百戲之祖”。但自從乾隆年間花部盛行，昆曲就逐漸陷入衰微的境地，幾度差點失傳。近百年來，昆曲在時間的長河中歷經(jīng)坎坷、起起伏伏。在2001年，昆曲入選世界首批“非遺”，同時在各方的不斷努力下，適應時代，漸漸回暖，并呈現(xiàn)出發(fā)展態(tài)勢。

昆曲的回暖態(tài)勢，正是因為在時代中找到了繼承和創(chuàng)新的平衡點，順應了時代潮流。而昆曲傳承中的經(jīng)驗和問題，正是徐州非遺發(fā)展需要借鑒的。昆曲在傳承過程中主要在保留原點、形式創(chuàng)新等幾個方面著手，筆者將從這幾個方面探索徐州非遺傳承道路。

一、本色傳承，保留文化根基

明清時期，昆曲盛極一時，有三千多個戲，但到1949年前，傳到“傳”字輩的不到六百個，再到蔡正仁、張繼青這一輩，不滿三百個；到現(xiàn)在，正當盛年的昆曲演員，只存了二百個戲；再到昆曲的新生代，就只剩一百多了。當大師漸漸老去，人才不濟、市場不足，戲越來越少，昆曲發(fā)展就漸漸走向死胡同。沒有經(jīng)典昆曲的繼承就不會有日后的傳承和創(chuàng)新可談。所以對于非遺發(fā)展來講，重中之重是先留下來，留下各具特色豐富多樣的非遺文化，留下非遺中的記載的祖輩記憶，保住日后發(fā)展的根基。

在這點上，一方面，昆曲在傳承中充分利用現(xiàn)在的技術條件和先進的傳承理念，保存下昆曲文化以及昆曲傳承的印證。通過“昆曲博物館”保留相關的昆曲資料有，包括昆曲盒帶，名家戲服，各種昆曲手抄本等。又通過“大師說戲”等途保進行搶戲工作，邀請大四說戲，記錄下經(jīng)典昆曲的未傳曲目。另一方面，通過小梅花獎，戲曲梅花獎等發(fā)掘人才、培養(yǎng)人才、激勵人才。

徐州非遺的發(fā)展也要必須先通過徐州剪紙、柳琴戲等的保留和人才鼓勵政策等途徑保住原汁原味的徐州非物質文化遺產(chǎn)。

二、繼承與創(chuàng)新并行，拓展昆曲多元發(fā)展路徑

在新世紀，非遺保留的同時不能固步自封，而要大膽走出去，以繼承的根基為底，然后進行適應時代的改變。以昆曲名篇《牡丹亭》為例，2002年白先勇開始籌備青春版《牡丹亭》，希望能讓這個傳統(tǒng)的動人故事能在新世紀煥發(fā)光彩，2004年上映，一直到今天都產(chǎn)生極大的反響，到2013年6月，《牡丹亭》已經(jīng)在國內(nèi)外演出二百三十多場，觀眾達六十多萬人次。青春版從劇本的篇目、昆曲音樂的編排、選角、舞臺布景和舞臺燈光設置等多方面著手，做出改變，這種改變的關鍵，就在于找到創(chuàng)新與繼承的結合點。這要求編排上要考慮時代的不同，思想觀念的不同，視聽習慣的不同，現(xiàn)代舞臺的不同等等方面。又要求我們不能為了迎合所謂青年人的審美趣味和生活節(jié)奏，為了“市場需求”，把迤邐婉轉，舒緩典雅的“水磨腔”改成搖滾的節(jié)奏、把可以“舞幽壑之潛蛟，泣孤舟之嫠婦”的曲笛改成吉他或電子琴、把具有不可替代的特殊韻味的文言改成現(xiàn)代白話，而要同時保留其神韻。這是任何非遺都要面臨的重要抉擇。

同時，在當今時代復興一種文化，僅僅是通過文化本身是遠遠不夠的，一定需要多途徑去拓展文化的疆界，讓非遺成為我們生活的一部分。昆曲就從自身特色出發(fā)，通過混搭助力發(fā)展。比如廳堂版《牡丹亭》，讓昆曲進入人們的日常。再比如，臺北故宮博物院的“故宮新韻”計劃，實現(xiàn)了“文物+昆曲”的完美結合，首演了《長生殿》，以院藏唐人《明皇幸蜀圖》《宮樂圖》與唐代銅鏡等文物作為舞臺美術以及文宣等設計元素，收獲了很好的效應。

文化就應該這樣走出去，在繼承的基礎上充分發(fā)揮光熱。最大限度地貼近這個時代，同時最大限度地將文化本身滲透到人們文化生活甚至各方面生活中去。

三、現(xiàn)代化的經(jīng)營理念，讓非遺自立自強

青春版《牡丹亭》、園林版《牡丹亭》的創(chuàng)新都是從昆曲文化本身出發(fā)，但是他們最終能夠持續(xù)下去離不開他們創(chuàng)造的經(jīng)濟效益，這也是推動他們后續(xù)發(fā)展的最重要支持和動力。經(jīng)濟的時代中，文化也不是曲高和寡，也需要經(jīng)濟利益，所以非遺的傳承一定需要現(xiàn)代化的經(jīng)營理念。

首先，傳承人要走出去。青春版《牡丹亭》讓俞玖林一站成名，但他作為昆曲人的承擔還遠未停止，2014年，他成立了工作室。在昆曲表演之余，進行昆曲宣傳事業(yè)，比如“大美昆曲”系列主題講座。這種方式，讓演員不只局限于表演，而是一種新的視野、新的格局，實現(xiàn)個人和昆曲的雙豐收。另外，要讓昆曲成為文化名片。2001年，昆曲申遺成功時，周莊就斥巨資修建了古戲臺，并和蘇州昆劇院達成協(xié)議，每周定時上演昆曲，有過低谷，堅持十幾年下來之后，古戲臺成了游客們必經(jīng)的經(jīng)典，成為了周莊極其重要的文化名片。這些先進的經(jīng)營理念，讓大家更方便、更全面地了解它，認識它，愛上它，為它買單，讓非遺的發(fā)展進入良性的循環(huán)。

徐州非物質文化遺產(chǎn)博大精深，但卻一直沒有一個良好的發(fā)展模式，導致從業(yè)者在苦苦掙扎，非遺文化也越來越遠離大眾的視野。這些文化要想發(fā)展，就必須成為時代中的弄潮兒。文化+文化，用強勢的文化帶動徐州非遺文化的發(fā)展；文化+電商，讓文化消費走在前端，不斷改進經(jīng)營理念等；文化自身變革，加大保留力度，同時加強對這些文化的研究，在這一基礎上進行創(chuàng)新，讓傳統(tǒng)文化適應新時代。

非遺的傳承，不是只為了增加我們文化的信心，了解到我們祖先有過的生活，而是要讓文化再活回我們的生活，讓我們能享受到這些文化的美，同時讓我們能在這些祖輩智慧的基礎上延續(xù)新的文明。所以文化要留、要活，要在時代的浪潮中滾滾向前。

作者簡介：宋京姝，中國礦業(yè)大學公共管理學院2015級漢語言文學專業(yè)。