“時代篇章
——青年雕塑家作品展”研討會紀要

2018年3月31日上午，由中國美術(shù)館主辦的“鑄時代篇章——青年雕塑家作品展”在中國美術(shù)館開幕。當天下午，“鑄時代篇章——青年雕塑家作品展研討會”在中國美術(shù)館七樓報告廳舉行。中國美術(shù)館館長吳為山致辭，中國美術(shù)館副館長張晴,《美術(shù)》雜志社長、主編尚輝擔任學術(shù)主持。與會專家學者有《中國美術(shù)報》執(zhí)行主編王平，中央美術(shù)學院教授、中國畫學研究部主任于洋，南京大學副教授尚榮、揚州大學副教授朱劍、《中國書畫》雜志社編輯孫欣，中國美術(shù)館公共教育部主任徐沛君、研究與策劃部負責人邵曉峰、收藏部副主任王雪峰、典藏部副主任韓勁松，以及中國美術(shù)館副研究館員鄧鋒、魏祥奇、柳淳風。

研討會現(xiàn)場

吳為山

吳為山（中國美術(shù)館館長）

藝術(shù)創(chuàng)作猶如一座山峰，朝向不同而風景各異，需要有人從不同方面解讀它。好的藝術(shù)評論環(huán)境，能夠促進創(chuàng)作的良性發(fā)展，反之，不好的理論環(huán)境則會導致創(chuàng)作水平的下滑。理論和實踐，恰似左右腳，一步接一步不斷向前。一方面，藝術(shù)家和藝術(shù)作品是理論家的土壤，當評論對象與理論家的知識結(jié)構(gòu)、審美取向和藝術(shù)目標相一致時，就會激發(fā)出靈感；另一方面，理論家以豐厚學養(yǎng)提出的獨到見解，往往連藝術(shù)家自己也始料未及。通過理論家抽繹點撥以后就會發(fā)展、深化、升華。于是，理論推動了實踐?？梢姡碚摷液退囆g(shù)家相輔相成，兩者都優(yōu)秀才會讓我們的藝術(shù)高原聳立起座座高峰。

誠然，作為理論家要懂得實踐。但藝術(shù)家也要有理論視野，而且理論不是用來裝點門面的，要成為塑造自我、豐富自我、提升自我的重要途徑。鄭板橋說：“刪繁就簡三秋樹，領異標新二月花。”這是指要把人的生存狀態(tài)、生命狀態(tài)和藝術(shù)的創(chuàng)作狀態(tài)，以及藝術(shù)家個人成長過程中的狀態(tài)，特別是對大師、名家的感受融合到一起來思考。藝術(shù)家的創(chuàng)作實踐相當于中藥，純理論好比西藥，游走于理論與實踐之間則相當于中成藥，兼有兩者之長。雕塑家要在各方面錘煉自己，藝術(shù)高度是由境界支撐的，也是由基本功和各方面修養(yǎng)完成的。一方面是創(chuàng)作作品，另一方面是鍛造自己。創(chuàng)作一批高質(zhì)量的作品，不是文化部雕塑專題班的唯一目的，最終目標是要塑造一批高水平的藝術(shù)家。通過國家為我們搭建的這個平臺，自我塑造，時代塑造，最后走向世界，展示我們國家的文化自信。

在展出的作品中，可以看到一些藝術(shù)家還處于徘徊狀態(tài)，其作品風格受到不同大師和思潮的影響，尚沒有明晰的個人風格傾向。但我認為這是真正的生態(tài)：藝術(shù)家的風格形成，是經(jīng)過自覺判斷與選擇以后的自然結(jié)果。多樣性、模糊性、不確定性，本身也是藝術(shù)家的一種選擇——其生命理想和審美取向應由自己決定。走進生命深處調(diào)度出來的風格，才是真正的原生態(tài)風格，才是有涵養(yǎng)的風格，才是有生命力的風格，才能在眾多藝術(shù)家風格中脫穎而出。在此，我們要不斷追問，雕塑藝術(shù)的本質(zhì)是什么？雕塑藝術(shù)的精神是什么？就是以勇于創(chuàng)造的形式語言來表達你的思想境界。這種形式語言，既要繼承傳統(tǒng)，又要創(chuàng)新，還能準確地表達個人情感，用一個凝固的時空瞬間建構(gòu)出一個永恒的精神體。我認為這就是雕塑的本質(zhì)！現(xiàn)在很多西方人非常佩服中國的傳統(tǒng)文化，我們要運用自己的傳統(tǒng)，雕塑藝術(shù)的傳統(tǒng)中還有很多沒有被發(fā)現(xiàn)和挖掘的價值。一位大師是一個礦藏，一段歷史也是一個礦藏，不但供我們挖掘的東西很多，而且其中的元素含量也不一樣。對待傳統(tǒng)就像對待這些礦藏，我們要善于發(fā)現(xiàn)，勤于挖掘，恒于發(fā)揚。其實，我們現(xiàn)在對中國傳統(tǒng)的研究還遠遠不夠，對西方傳統(tǒng)研究也不夠，對現(xiàn)代主義、當代主義研究同樣不夠，很多都是道聽途說。但我認為，最終要落實到研究大師，研究經(jīng)典。一生沒有多少時間，找?guī)讉€心儀的不同時代的大師去研究，多研究一個大師就像多打開了一扇門。此外，“他山之石可以攻玉”，不同專業(yè)的藝術(shù)家，也可以從不同角度對雕塑進行深入研究。來自不同專業(yè)領域的別樣視角，反而能另辟蹊徑，產(chǎn)生極富啟發(fā)價值的見解。我堅信，在兩個一百年實現(xiàn)的時候，在中華民族偉大復興實現(xiàn)的時候，中國的雕塑藝術(shù)將一定被世界所模仿！

藝術(shù)是一種需要引領的生態(tài)，既要及時春播也要及時秋收。今天我們看到，雕塑家們和理論家們的積極互動建構(gòu)了一種相生相長的良性生態(tài)關系。在充滿活力的新時代，我們要把最優(yōu)秀的理論家和藝術(shù)家結(jié)合在一起，播下最好的種子，必將收獲豐碩的成果。

張晴

張晴（中國美術(shù)館副館長）

在今天上午的開幕式上，嘉賓們的發(fā)言已經(jīng)從不同角度和層面將這一展覽作出了呈現(xiàn)。王一川教授的學術(shù)演講把每位藝術(shù)家的作品都點評到位，而且還提出了雕塑的寫意性和紀實性的新概念；盛楊先生意氣風發(fā)，對青年雕塑家多予鼓勵，代表著老一輩雕塑家對他們的厚望；武定宇作為青年雕塑家代表也做了很好的發(fā)言；吳為山館長站在新的歷史高度，呼喚在新時代創(chuàng)作、展現(xiàn)更好的雕塑作品。

今天的研討會有三個議題：一、人文歷史對青年雕塑家的精神滋養(yǎng)和創(chuàng)新引領；二、主題性雕塑的藝術(shù)表現(xiàn)；三、雕塑藝術(shù)的本體把握。中國美術(shù)館在吳為山館長帶領下，以“鑄時代篇章”作為青年雕塑家作品展的題目?！笆糯蟆闭匍_后，我館主辦了“美在新時代”展覽，非常轟動。春節(jié)期間展出的“民族與時代——徐悲鴻主題創(chuàng)作大展”，也受到大家的歡迎。同時還主辦了“花開盛世”展，這個“世”就是新時代。再到今天的“鑄時代篇章”，可謂連貫的“四個時代”。中國美術(shù)館在“十九大”精神號召下，在新時代以美的形式和語言立館，吳為山館長為此動了很多腦筋，形成了這幾個精彩的展覽系列。吳館長在新聞會上說，雕塑作品也要實現(xiàn)中國夢，現(xiàn)在中國雕塑家去國外學習，未來外國雕塑家能不能到中國來學？到中國的北京、上海、西安、沈陽、南京來學？這是對青年雕塑家的期待，對新時期中國美術(shù)繁榮的期待。

大家是來自各個院校、各個地方的青年才俊，把自己最好的作品拿到中國美術(shù)館來展示、研討。吳為山館長說，通過自我塑造，時代塑造和國家打造，你們將成為走向世界的優(yōu)秀藝術(shù)家，這是我們幾代人的夢想。就像盛楊老先生所說，有些夢想實現(xiàn)了，有些夢想沒有實現(xiàn)，他把夢想寄托在年輕人身上。今天將有十幾位理論家發(fā)言，相信大家聽過之后對自己的創(chuàng)作會有新的思考，將在未來創(chuàng)作中進行提升和升華，這將是這次研討最好的結(jié)果。

尚輝

尚輝（《美術(shù)》雜志社長、主編）

“鑄時代篇章”，既是青年雕塑家對民族復興時代的書寫，更是偉大時代對青年雕塑家時代情懷的刻鏤。如果沒有藝術(shù)家的思想與這個時代宏大精神的共振，就不可能真正用雕塑藝術(shù)去“鑄時代篇章”。此次展覽的主題性創(chuàng)作是雕塑藝術(shù)，而不是裝置藝術(shù)，或是正在歐美流行的當代藝術(shù)，這意味著“鑄時代篇章”是用雕塑藝術(shù)來熔鑄史詩性、紀念碑式的時代篇章，因而，青年雕塑展也在很大程度上體現(xiàn)了青年雕塑家對雕塑藝術(shù)的回歸?！拌T時代篇章”不但是通過雕塑對我們這個時代人文精神進行雕刻，而且包含著對雕塑民族藝術(shù)特征的探索。展覽中許多作品對民間美術(shù)的借鑒、對中國藝術(shù)寫意精神極其自然地融入，都是對“鑄時代篇章”的藝術(shù)探索，這無疑也是時代賦予青年雕塑家的使命。

這個展覽獨到之處，是把重大主題性創(chuàng)作的草稿、半成品和這些青年雕塑家平時具有探索性的作品結(jié)合，讓觀眾把他們對主題性創(chuàng)作的構(gòu)思以及他們平時的純藝術(shù)創(chuàng)作聯(lián)系起來分析。優(yōu)秀的雕塑作品從來都是將個人化的語言探索和主題創(chuàng)作的思想表達有機地融為一體，只有在這兩者之間找到一個最好的結(jié)合點，才能把作品思想的熔煉與藝術(shù)個性的提升最大限度地呈現(xiàn)出來。

另外，這個展覽暴露出的青年雕塑家在主題性創(chuàng)作中的問題也是明顯的。譬如，典型性不足是一個普遍的問題。雕塑語言所具有的獨特性也就是其高度的概括性，不需用過多的人物鋪排和環(huán)境渲染。因而，雕塑家要珍惜和慎用作品選擇的人物，能用一個人絕不出現(xiàn)第二個人。再如，能否從選題變成主題，每個雕塑家如何表達一個主題，能不能從精神情感出發(fā)、從獨特的視角出發(fā)把故事講好等，都涉及到很多雕塑語言和創(chuàng)作規(guī)律上的問題?？傊荒芤蜻M行重大主題性創(chuàng)作，就把自己擅長的雕塑語言、創(chuàng)作個性丟失殆盡。因為表現(xiàn)這些特定的歷史主題反倒應當通過個性的藝術(shù)創(chuàng)造，才能將思想表達融入藝術(shù)感染力之中。

王平

王平（中國國家畫院藝術(shù)信息中心主任）

我的發(fā)言圍繞深化主題的人文化思考以及強調(diào)語言的當代性表現(xiàn)，分為四個方面：

一、主題雕塑創(chuàng)作的深化。這次展覽不少作品呈現(xiàn)出對于時代、歷史、民族主題創(chuàng)作的人文化思考，往往選取日?；瘓鼍?，小切口、大觀照。比如有時代印痕的柳青《無人售票》、黃炳誼《青春的記憶》、余晨星《當太陽升起的時候》，歷史題材有李鶴《五岳》、彭漢欽《家鄉(xiāng)的河》、任艷明《冼星?！?、王樹山《長征日記》，民族題材如李迅《巴里坤的母親》、李烜峰《高原春天》、劉元捷《藏民系列—漢子》，大多具有這樣的特點。

二、藝術(shù)語言上，現(xiàn)實主義仍是這次展覽乃至當下雕塑創(chuàng)作的主流，同時呈現(xiàn)出創(chuàng)作手法上不斷深化的趨向。一般來說，寫實是現(xiàn)實主義創(chuàng)作的重要支撐。從此次展覽來說，雖是青年雕塑家，但他們在寫實語言上呈現(xiàn)出相當深入的研究與表現(xiàn)能力，寫實、超寫實等語言都融入他們的現(xiàn)實主義創(chuàng)作當中。例如，趙彥龍《泰戈爾在中國》、王樹山《長征日記》、李迅《巴里坤的母親》、李烜峰《高原春天》、劉元捷《藏民系列—漢子》等。把寫意這一民族優(yōu)秀傳統(tǒng)融合到現(xiàn)實主義創(chuàng)作當中，這是吳為山先生藝術(shù)語言的重要特點，不知是不是接受了一定的言傳身教，還是榜樣的力量，抑或是青年雕塑家自己的有意識選擇，他們很好地在雕塑創(chuàng)作上實現(xiàn)了寫意語言的融入。例如，余晨星《當太陽升起的時候》、李鶴《五岳》、彭漢欽《家鄉(xiāng)的河》、任艷明《冼星?！?、李一夫《日光之城》、郎鉞《鄭成功》、劉松《遠方在呼喚》、談強《路標》等。

三、這些融入了新寫實或?qū)懸庹Z言的雕塑還與觀念藝術(shù)結(jié)合起來，著眼于在雕塑藝術(shù)語言上的當代性研究、探索，這是展覽呈現(xiàn)的又一亮點，這些作品有意強化雕塑語言在形式上的當代性。雕塑家們普遍的學院背景賦予其作品的學院派底色，加上吳為山先生的引導，因此他們對于藝術(shù)語言的思考似乎是本能生發(fā)的，寫實、寫意沒有被他們放棄，但顯然已滿足不了他們。他們希望賦予自己的語言以更為鮮明的當代性表達，甚至觀念性表達，這使得他們的作品與前輩藝術(shù)家的現(xiàn)實主義作品拉開很大距離，也自然具有了很強的時代特色。例如馬輝《尋道——大漠》、陳繼龍《仁義禮智信》、施海《青春》等。

四、展覽中還有一些青年雕塑家創(chuàng)作的帶有裝飾性的雕塑也可圈可點。裝飾雕塑往往屬于小品，它是大眾生活所需，但雕塑家大多傾心于主題創(chuàng)作，而對創(chuàng)作裝飾雕塑的熱情不夠。裝飾雕塑要求美，要求強化作品的詩意，注重在尺度上與人體及空間的適合度，這個展覽上能出現(xiàn)裝飾性雕塑，是值得肯定的。雖然數(shù)量不多，但是作品質(zhì)量相當不錯，而且呈現(xiàn)出優(yōu)雅、溫情的傾向。例如黃炳誼《青春的記憶》、申紅飚《秋》、郅敏《二十四節(jié)氣系列》、周思旻《煦》都具有這樣的特點。

于洋

于洋（中央美術(shù)學院教授）

吳為山館長主要談到的問題是理論研究、策展與創(chuàng)作實踐的關系，與這個問題相對應的是雕塑創(chuàng)作實踐和藝術(shù)觀念表達的關系問題。在這些作品中我們可以看到這個創(chuàng)研團隊相對明確的傾向，就是追求寫意性、意象化表現(xiàn)，探尋有意味的表達。

展覽中一些作品給我留下較深印象，歸結(jié)起來大概有五個類型：一是對于社會與時代的寫照，如柳青《快遞時代》《無人售票2013》，關注都市生活題材。二是對于形式感的觀照，如鄧柯《2018積極應對冰雪災害》取三角形冰山形質(zhì)，郅敏《二十四節(jié)氣》將物象推向極簡，陳繼龍《仁義禮智信》響亮的人物意象表現(xiàn)。三是對于革命歷史題材的表現(xiàn)，如李鶴《五岳》用山的意象表現(xiàn)革命領袖，馬文甲《弘揚偉大長征精神走好今天長征路》通過平凡而生動的場景連接歷史和現(xiàn)實。四是對于民族人物題材的表現(xiàn)，如申紅飆《烏蘭牧騎》、陳健《意象草原》表達對民族生活的當代思考。五是對于傳統(tǒng)符號的化合生發(fā)，如李永康《孤鳥》取八大山人畫鳥的意象，馬輝《尋道—大漠》以青綠山水輪廓形致的倒影式呈現(xiàn)，展現(xiàn)玄奘西行途中的壯闊場景和一心求法的艱難險阻。

這些作品展現(xiàn)了主題性雕塑創(chuàng)作在當下所能呈現(xiàn)的藝術(shù)水準和真實狀態(tài)，也顯現(xiàn)了一些有待發(fā)展的空間。如有些作品還遺留著某些程式化傾向，而在表現(xiàn)語言上如何突破，如何以少勝多、以輕勝重、以虛勝實，也是一個重要課題。

回到展覽主題“鑄時代篇章”，“鑄”字很有意味?！拌T”首先意味著力量，要很有力，取得深入、有力的效果；二是意味著主觀態(tài)勢，強調(diào)創(chuàng)作者的主體意象表達；三是“鑄”字本身是一種金屬和火的熔鑄淬煉，也象征著不斷完善的過程。今天的青年雕塑創(chuàng)作需要沖破某些模式化的桎梏，在表達某種意象的同時把個人性的特質(zhì)、時代性的味道糅入進去。

孫欣

孫欣（《中國書畫》雜志社編輯）

“鑄”的本意是金屬熔鑄成器，暗合雕塑創(chuàng)作的生成意象，用于“鑄時代篇章”的展題則具有陶鑄的意味，蘊含陶鑄時代人格的深意。中國知識分子自古就有為時代發(fā)聲，為人民寫真的家國情懷。在國家主題性創(chuàng)作中，青年雕塑家繼承和發(fā)揚知識分子的精神傳統(tǒng)，為歷史寫照、為時代留影，試圖在創(chuàng)作中置入超越時代的歷史主義眼光，同時有意識地將現(xiàn)實生活的真實感受灌注于中。

好的創(chuàng)作背后要有人的靈魂，才會有生命力的發(fā)生。同時還要不斷做出平衡：文化視野的通觀與專精之間，普世價值與自我價值之間……在不斷地平衡與協(xié)調(diào)中喚起人文精神的永恒價值。對于青年雕塑家來說，秉持寫意雕塑的學術(shù)方向，直指內(nèi)心，真正發(fā)現(xiàn)內(nèi)心有別于眾人的氣韻并將它揭示出來，進而指向一種超越自我的人類共同命運維度的思考。我想這就是此次展覽中的青年雕塑家正在行進的方向。

徐沛君

徐沛君（中國美術(shù)館公共教育部主任）

本次展覽作品主要集中于表現(xiàn)當代題材。對于美術(shù)家而言，表現(xiàn)當代題材有優(yōu)勢，但也有不利的一面。優(yōu)勢在于可以很便利地獲得圖像素材，比如可以從照片、視頻、電視里找到參考資料，有助于塑造人物。不利的一面在于，因為圖像太多了，太容易尋找了，創(chuàng)作者反而面臨選擇的困難。而且一件作品創(chuàng)作出來后，也可能會導致觀眾在審美上的不認同。從審美接受心理上說，藝術(shù)品需要在觀眾的審美經(jīng)驗和審美期待之間找到一個合適的點。如果一件作品的表現(xiàn)手法、最終形象太接近人們先前的經(jīng)驗，這往往會因?qū)徝郎系膮捑攵a(chǎn)生排斥心理；但如果作品對于觀眾來說太陌生了，他同樣也難以接受。所以，創(chuàng)作出一件成功的作品，難就難在如何在這兩點上尋找到一個合適的尺度。這需要我們深入思考。

我國傳統(tǒng)書畫理論當中有一個詞叫做“熟后生”，雕塑藝術(shù)可能也存在這個問題。本次展出的一些作品，“熟”的感覺過了一點，而“生澀”的感覺少了一點。當然，“生”與“熟”的含義可以從很多方面展開論述。但簡單地說，作品還是要保持一種將要完成而未完成的感覺更好，這也是一種“生”。王朝聞先生在論及藝術(shù)創(chuàng)作時曾說“不到頂點”，其中也包含這樣的意思。留有余地，也是尊重觀眾的審美想象力，讓觀眾用自己的想象去最終“完成”作品。

邵曉峰

邵曉峰（中國美術(shù)館研究與策劃部負責人）

中國美術(shù)館舉辦的文化部國家主題性創(chuàng)作雕塑專題班與眾不同，導師、班主任吳為山先生在教學中特別注重人文精神的化育，強調(diào)人文歷史等綜合素養(yǎng)對于青年雕塑家精神滋養(yǎng)和創(chuàng)新引領的重要性。我以《人文歷史對青年雕塑家的精神滋養(yǎng)和創(chuàng)新引領》為題進行闡述。

第一，雕塑專題班得益于中國美術(shù)館豐厚藏品和深厚底蘊的滋養(yǎng)。中國美術(shù)館十幾萬件藏品中有劉開渠、滑田友、王臨乙等一大批雕塑大師、大家的代表性作品，這些為學員們藝術(shù)品格與人文精神的培養(yǎng)奠定了基礎。中國美術(shù)館近四年來收藏的近千件優(yōu)秀雕塑作品也讓他們獲益匪淺。

第二，雕塑專題班的教學創(chuàng)新模式。吳為山老師構(gòu)建的教學體系提高了學員的綜合學養(yǎng)。國學、文學、美學，美術(shù)史和美術(shù)理論，雕塑創(chuàng)作和雕塑研究等課程使學員得到文化的熏陶與啟發(fā)。這種創(chuàng)新模式具有探索意義，其豐厚成果將在雕塑教育史上留下重要一筆。

第三，人文歷史與雕塑未來。陸游說：“汝果欲學詩，工夫在詩外?！钡袼芤餐怼Ｕ且驗殛P注了人文歷史和人文精神，這批青年雕塑家將成為中國雕塑的未來。學員提交的創(chuàng)研班作品雖是草圖階段，但已看到不凡氣象。以寫意雕塑為例，鮑海寧《鐵人王進喜》具有強烈的寫意性和記錄性，呈現(xiàn)充滿力度的節(jié)奏與張力。鄧柯《積極應對冰雪災害》、劉松《星空下的夢》等也均別開生面，以寫意性手法生動記錄歷史事件與時代人物。

尚榮

尚榮（南京大學副教授）

我談三點。

一、轉(zhuǎn)向與重整。多數(shù)學員的創(chuàng)作題材和風貌發(fā)生了改變，如任艷明《藍圖——廣東先行一步》、陳健《草原普法》、彭漢欽《石榴花開》、柳青《快遞時代》，這是雕塑專題班群體學習研究以及國家重大題材的契機帶來的藝術(shù)創(chuàng)作轉(zhuǎn)向?！俺鋵嵵^美，充實而有光輝之謂大”，年輕藝術(shù)家們的作品充滿著力量，透發(fā)出光輝。

二、審視與回歸。對經(jīng)典題材予以價值重審，如鮑海寧《鐵人王進喜》。經(jīng)典常讀常新，雕塑專題班的藝術(shù)家重新創(chuàng)作經(jīng)典題材，在傳承精神火把的同時，其實擔負著新時代的新詮釋和新闡揚，這是今天青年藝術(shù)家應有的擔當。新時代有新時代的經(jīng)典題材和大事件，如李烜峰《脊梁》、馬文甲《弘揚偉大長征精神走好今天長征路》等，這些都是應該表現(xiàn)和值得表現(xiàn)的。

三、傳承和發(fā)揚。首先是對雕塑語言的傳承，如申紅飆《烏蘭牧騎》中融入漢俑的表現(xiàn)手法，李迅《楊善洲》對國畫皴法和穿插的借鑒等。其次，傳承的“道統(tǒng)”意義。吳為山先生努力推動大家學習、研究、創(chuàng)作和展示，將雕塑藝術(shù)上升到國家、民族、時代的層面。青年雕塑家們由原來的小我、自我，地區(qū)、地域，以及各自民族、學養(yǎng)背景的不同，通過雕塑專題班“立乎其大”，逐漸走向“山水漸闊”，已將當代雕塑藝術(shù)家的藝術(shù)思考上升到“為天地立心、為生民立命”的承擔。

朱劍

朱劍（揚州大學副教授）

青年雕塑家們懷著強烈的文化使命感以及與時代同行的激情，在全球化境遇和本土文化精神之間尋求一種具有中國特色的視覺文化建構(gòu)方式，可概括為四方面：

一、在傳統(tǒng)藝術(shù)中發(fā)掘文化積淀。創(chuàng)作者始終堅守民族文化氣質(zhì)和美學內(nèi)涵，揭示了文化傳統(tǒng)的決定性意義，以主動的姿態(tài)去思考、探索傳統(tǒng)藝術(shù)的發(fā)展之路，并由此產(chǎn)生積極的引領作用。

二、在時代變革中延續(xù)文化傳承。創(chuàng)作者以創(chuàng)造性思維實現(xiàn)創(chuàng)新和拓展，凸顯隱藏在作品視覺形態(tài)中的時代變革，并以此為背景實現(xiàn)文化傳承，通過作品傳達出時代性和傳承性同在共生的整體精神。

三、在國際視野中加強文化交融。創(chuàng)作者立足國際視野，逐步構(gòu)建起新的文化語境和思考方式，充分體現(xiàn)了雕塑作品中的普世性特征，同時又格外凸顯本土雕塑的特殊魅力，增強其對外的輻射力和影響力。

四、在時代精神中突出文化創(chuàng)造。創(chuàng)作者注重作品形式與內(nèi)容的統(tǒng)一，歷史與現(xiàn)實的統(tǒng)一，審美與思想的統(tǒng)一。找準個人表達與現(xiàn)代社會的“契合點”，選擇傳播效果好、文化價值高的視覺形式，服務現(xiàn)代社會，讓創(chuàng)造具有頑強的文化生命力。

王雪峰

王雪峰（中國美術(shù)館收藏部副主任）

中國雕塑界在理論層面提出“寫意雕塑”概念，我覺得這個觀點是非常了不起的，這是中國雕塑史上的自覺?！皩懸獾袼堋钡奶岢?，賦予雕塑更多的人文內(nèi)涵和詩性美學，是當下中國文化的一種自信，也是針對根植于西方現(xiàn)代美術(shù)教育的雕塑系統(tǒng)，明確我們自己的雕塑身份、雕塑語言和雕塑特點。在這個展覽當中可以看到寫意性逐漸被雕塑家們重視并成為追求的重要方向。

對雕塑的評價，我個人認為還有一個最重要的因素就是“神性”。神性是藝術(shù)家或者工匠對于創(chuàng)作的虔誠而產(chǎn)生的，我們只有對天地、對自然、對生靈充滿敬畏之心，才能與神性相遇。除了神性之外，還有人文性。藝術(shù)家創(chuàng)作過程中，賦予作品強大的人文關懷意識，才能使作品在欣賞過程中與觀者進行互動，讓觀者感動。這次展覽當中，我看到很多藝術(shù)家的作品里具有強烈的人文關懷性，讓我感受到作者內(nèi)心的思考。

韓勁松

韓勁松（揚州大學副教授）

我看了展覽之后有兩點感受：

第一，青年雕塑展并不青澀，青年雕塑展很成熟。無論是時代精神表現(xiàn)、題材內(nèi)容開掘，還是形式語言探索都很成熟，完全能夠代表當代雕塑創(chuàng)作的最好水平。雕塑家是帶著自己的視角進去，不僅身入、心入，還有情入，表達較平實、平穩(wěn)，展現(xiàn)了青年雕塑家的實力和水平，完全能夠承擔起中國雕塑創(chuàng)作的歷史使命。

第二，這次雕塑展的特點是把主題性創(chuàng)作小稿和個人作品放在一起陳列?，F(xiàn)在雕塑家實踐的空間很大，都是在架上自由創(chuàng)作和公共雕塑創(chuàng)作之間游走轉(zhuǎn)換，基本不去區(qū)分。但是架上的小稿與最后成品立于公共空間是不一樣的，這是兩種空間環(huán)境，包括光線、背景、觀賞距離、角度都不同。例如有一件作品做的是呈飛翔狀態(tài)的軍人，有很多造型上的波浪起伏，我擔心放大以后從遠處看形體不一定很明確。我的意思是，要考慮雕塑是為哪個空間而作，因為雕塑本來就是空間藝術(shù)。羅丹曾說，他的青銅雕塑更適合于室內(nèi)空間。在聚光燈下，閃爍的光影關系、內(nèi)在的沖突全都展現(xiàn)出來，而放置于外面平光下，效果會受到減損。雕塑要注意到展示的空間條件與作品呈現(xiàn)的關系，進而主動調(diào)整創(chuàng)作方法。用在室內(nèi)做雕塑的方法，先做小稿再放大，放在外面可能就不對。

鄧鋒

鄧鋒（中國美術(shù)館副研究館員）

此次展覽體現(xiàn)了當下青年雕塑家創(chuàng)作的藝術(shù)生態(tài)和整體面貌。同時，從題材來看，也反映了主旋律和主題創(chuàng)作的主流方向。在創(chuàng)作形態(tài)上，體現(xiàn)出具有現(xiàn)實人文關懷的寫實手法和參酌傳統(tǒng)寫意形態(tài)相結(jié)合的創(chuàng)作導向。在審美形態(tài)日趨多元、創(chuàng)作形態(tài)復合疊加的當下，顯示了在創(chuàng)作媒介的限制中有所拓展；在歷史感日益扁平化的今天，如何塑造并凸顯具有縱深超越的人文精神，的確是擺在每位創(chuàng)作者面前的難題。我認為，可以從雕塑的公共性需求和藝術(shù)創(chuàng)作的個體意識、藝術(shù)創(chuàng)作的時代性與超越性、現(xiàn)實關懷與寫意表達之間的契合三個角度來談雕塑藝術(shù)的本體和創(chuàng)作者主體的重要性，強調(diào)雕塑媒介自身的特性價值和創(chuàng)作者的主體價值，因為只有從個體個性出發(fā)、充分認識到雕塑藝術(shù)的自身規(guī)律，才能更好地去表達和反映“主題”。

對于此次雕塑專題班中的“寫意”趨勢，我認為不能把寫意僅局限于形式語言層面，除書寫性外，還需深挖和轉(zhuǎn)化傳統(tǒng)藝術(shù)資源中的“造像”手法，得到民間藝術(shù)滋養(yǎng)等，更需從“塑外之意”提高和培養(yǎng)創(chuàng)作者的精神內(nèi)涵和人文素養(yǎng)，在“主體”中見“主題”，方能有溫度、有筋骨。

柳淳風

柳淳風（中國美術(shù)館副研究館員）

這個展覽的籌備和策劃是在吳為山館長帶領下，經(jīng)過很長時間的學術(shù)研究得到的結(jié)果。有四點感想和大家分享。

第一，自吳館長來到我館之后，對于我們這些研究者或策展人的一個重要指引，就是在展覽策劃或是學術(shù)研究中，應該樹立怎樣的姿態(tài)，參與和研究美術(shù)史的梳理和建構(gòu)。這個展覽題目是“鑄時代篇章”，“鑄”字是一個動態(tài)詞匯，表明了一種前瞻性的考慮，這是站在超越的基礎上回望歷史，展望未來的一個跨時間、跨維度的一個趨勢，表達的就是一種美術(shù)史梳理的姿態(tài)。

第二，對于理論研究來說，有關我們在一個什么樣的語境下探討藝術(shù)家創(chuàng)作生態(tài)的討論顯得尤為重要。兩極化的討論忽視了藝術(shù)家面對的真正現(xiàn)實，那就是所謂的中間文化。這個中間文化也可以闡釋為一種我們面對的無法百分之百追溯的傳統(tǒng)中，夾雜現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型后的文化形態(tài)，它并非完全本土化，也并非完全全球化。關于這種中間文化的寫照和表述的藝術(shù)創(chuàng)作與中國的現(xiàn)實主義傳統(tǒng)一脈相承。在現(xiàn)實主義框架下談論寫意，我們就可以觀照寫意中形式主義的發(fā)展，反而更能彰顯其中珍貴的內(nèi)容呈現(xiàn)。

第三，是關于雕塑語言創(chuàng)作本身的思考。雕塑本身的語言形態(tài)提供給藝術(shù)家很多其他創(chuàng)作媒介所不能帶來的優(yōu)勢，比如說如何打造場域。這個場域就像剛才很多同人說的神性、人文關懷，在一定的場域空間內(nèi)藝術(shù)作品給公眾傳達了更多的內(nèi)容和感受，甚至可能遠遠多于雕塑本身，對場域的塑造應該納入雕塑創(chuàng)作在語言本體范疇的考量當中。

第四，吳館長對于如何在國家美術(shù)平臺塑造美術(shù)史這一方面是用心良苦的。我們常說的美術(shù)史是由很多藝術(shù)家獨特的價值構(gòu)成的，把這種價值放大之后，就能看到一個完整的美術(shù)史。作為美術(shù)館人，我們可以在未來的工作中更多地關注藝術(shù)家個體研究，這是我給自己提出的一個要求。

魏祥奇

魏祥奇（中國美術(shù)館副研究館員）

本次展覽的主題用意還是在塑造歷史。塑造歷史，就要求創(chuàng)作者是擁有歷史意識、具備人文價值思考的主體。如果藝術(shù)家自己沒有這方面的修養(yǎng)，或者說在這方面的認識不夠深入，在創(chuàng)作時就會表現(xiàn)出思想的狹窄，最終也就無法塑造歷史，這是一個顯而易見的沖突。也就是說，今天我們嘗試創(chuàng)作一個歷史重大題材的時候，日趨個人化的創(chuàng)作與主題性創(chuàng)作之間有一個平衡問題。我認為只有將自己的感覺與創(chuàng)作主題有一個很好的結(jié)合，才會可能出現(xiàn)一件優(yōu)秀的創(chuàng)作。因此關于本次展覽中的作品，我整體的感覺還是不太能夠表現(xiàn)出生命的強力。我們是塑造歷史、鑄造歷史，歷史本身應該是宏大的，不應該是纖細、脆弱的。在形體結(jié)構(gòu)和造型空間上，應該追求宏大、直接的感覺。作為藝術(shù)家，我們不具備這樣的思考和認識，就沒有辦法用雕塑“鑄造”一個歷史，遑論“鑄造”永恒的歷史。

今天我們進行重大歷史題材的創(chuàng)作，尋求的是精神上的內(nèi)在連接，通過雕塑發(fā)展出新的語言。我們能不能創(chuàng)造一種“新雕塑”，能夠?qū)?、轉(zhuǎn)化，我覺得還是值得繼續(xù)深入探究的。同時，我們的雕塑作品在追求“紀念碑式”的宏大時，還要有更強的象征性和精神性，而不能局囿于一個具體的情節(jié)刻畫。很多時候這種刻畫會變得很寫實，喪失了精神的象征性。