簡析二胡演奏中的快板樂段旋律線條處理
——以〈流浪者之歌〉為例

李真（天津音樂學院，天津 300171）

“線條”在藝術(shù)歷史發(fā)展的長河中逐漸被賦予了極為寬廣和厚重的表現(xiàn)能力，尤其在中國音樂中，“旋律線條處理”更是一座將人們心中抽象的情緒及細膩獨特的音樂感覺具化到旋律中去的橋梁。具體到二胡演奏中，旋律線條處理對于這件極其近似人聲的樂器顯得尤為重要。在二胡演奏中，旋律線條處理的運用方面也已經(jīng)積累了豐碩的實踐成果和理論成就。

現(xiàn)今大眾習琴者在二胡演奏的自我要求中，旋律線條處理有所偏差。在慢板樂段中，對旋律線條處理的把握皆有考慮，而在快板樂段中，卻往往將重點放在速度上?；蛴羞M階者要求清晰度，顆粒性，但較少注意快板樂段的線條性表現(xiàn)，因而欣賞起來略顯干澀、無味。

本文意在以移植樂曲《流浪者之歌》為例，試分析其快板樂段的旋律線條處理，進而對快板旋律線條感形成處理意識。

一、《流浪者之歌》的樂曲背景及樂曲風格

（一）樂曲背景

《流浪者之歌》是西班牙小提琴家、作曲家帕布羅·德·薩拉薩蒂的小提琴代表作之一。此曲因其華麗的旋律，絢爛的技巧和勾魂的情感表達被世人所熟悉，也正是這些特點吸引了中國二胡演奏家們的關(guān)注，有多位二胡演奏家將此曲移植為二胡曲如：張韶、趙寒陽、嚴潔敏、葉安卓等[1]。

（二）樂曲風格

《流浪者之歌》又名《吉普賽之歌》，吉普賽民族都是從不定居的流浪民族。由于民族傳統(tǒng)的關(guān)系，吉普賽人，男性以馴獸，充當樂師等為業(yè)；婦女從事賣藥，行乞，算命和表演等行業(yè)。他們不與外族通婚，獨具一格的觀念與主流社會大相徑庭2，因而受到外族和其他民族的排擠，但這個民族活潑、樂觀、能歌善舞。作者運用十分恰當?shù)氖止P描寫了這一民族性格的幾個側(cè)面，并使小提琴的旋律性與技巧性得到相當完美的結(jié)合。

樂曲的慢板中段，作者引用了一首古老的匈牙利民歌為創(chuàng)作素材，整個民歌的歌詞大意是這樣的：

“作為一個吉普賽的子女，我四海為家；

作為大地的兒女，只要我自由，就從來不會有煩惱。

人們時常問我為何流浪，我自己也不知道，

或許只有風和閃耀的星星能回答”[2]

較比曲譜，文字具有更直觀的情感傳達之用。有言道，“音樂的一切技巧服務(wù)于情感”，無論何種處理手法與技巧，都建立在對樂曲理解及情感體會的基礎(chǔ)上。因而在樂曲演奏中，不能一味抒發(fā)流浪之苦，更要高唱自由之樂。有了這一層的情感體味，在快板樂段中所需的對于旋律線條處理的要求，就更好理解了。

二、《流浪者之歌》中二胡演奏的快板樂段線條種類分析及理解

（一）音階和琶音線條

1.音階和琶音樂句的熟練掌握是實現(xiàn)樂曲線條感的基礎(chǔ)

該樂曲運用了大量琶音表現(xiàn)吉普賽風格，這種旋律要求演奏者節(jié)奏清晰音準精確的呈現(xiàn)出來。由于弦樂樂器本身構(gòu)造的限制，在演奏左手的旋律部分是固定調(diào)帶有變化音的旋律，有別于常規(guī)旋律，因而對于長期使用首調(diào)概念的二胡演奏者來說是一個極大的挑戰(zhàn)。

實際練習中演奏者應(yīng)首先對固定調(diào)的概念進行接觸，鍛煉自己的雙線思維：在演奏時，用耳朵捕捉自己熟知的首調(diào)概念中的音準，頭腦中對音名的概念則需使用固定調(diào)思維，也就是首調(diào)的耳朵（音準概念），固定調(diào)的嘴巴（音名概念）。而后，將難度較大的音階、琶音等困難片段單獨抽取練習，由慢及快，對音準嚴格把握，有條件者可使用鋼琴等固定音高樂器進行音高校準。在曲譜的選擇上盡量使用五線譜曲譜，以便于演奏者對音型走向的觀察和線條性的把握。在練習過程中不可強行追求一步到位的固定調(diào)概念，這樣即容易導致音準概念混亂，又會打擊演奏者信心，收效適得其反。

2.重復樂句展現(xiàn)對比線條

作者在該樂曲中運用了大量反復記號及樂句變化重復展現(xiàn)對比樂句線條。如譜例1，快板樂段開頭以強有力的頓音開始，音階由高及低，以骨架分明的空弦八度結(jié)束，旋律線條下行沉淀。力度變化由清晰有力的頓音展開情緒，行至高音下行開始力度遞減，至外弦一把位觸底反彈，力度回升。第二句以色彩更為鮮明地內(nèi)外弦八度織體開始，樂句變化重復，對開頭情緒進行強調(diào)。重復產(chǎn)生力量，使樂曲風格所刻畫的張力更為強大，旋律線條更為飽滿清晰，富有彈力。

譜例1

3.頓音表現(xiàn)線條重音

一段旋律線條中，最為重要的便是旋律線條的重音。在快板樂段的走句旋律中，應(yīng)以稍加揉按的頓音表現(xiàn)線條的重音。重音不僅對旋律線條起到支撐作用，使框架更為清晰，且對快板演奏中的困難片段有一定簡化作用。

如譜例2所示，該樂句包含兩個八度的大跳進，和密集的小跳進，因二胡構(gòu)造局限，只能通過快速換把換弦演奏，難度較大。演奏時，如在合適位置即每拍的第一個音以恰當?shù)念D音的形式加以強調(diào)，將復雜的音型以四分音符為單位分組演奏，無論在技巧上還是演奏者心理上都降低了樂句難度，使得樂曲有更完滿的呈現(xiàn)。而此處所做的頓音處理，又恰恰表現(xiàn)了旋律線條的重音，兩全其美。

譜例2

（二）環(huán)繞音型線條分析

《流浪者之歌》一曲中，由環(huán)繞音型進行重復構(gòu)成的樂句也十分常見。在此類樂句中，首先也要施以前文所提的頓音處理，簡化實際演奏中的難度，使旋律線條重音得到凸顯，進而更要強調(diào)整體的線條感，注意細微的力度變化和用弓力度與長度地張弛，才能避免干澀、乏味的音響效果。

三、實現(xiàn)快板旋律線條感進行的演奏技巧探究

（一）演奏指法分析

1.保留指的運用

在《流浪者之歌》的快板樂段中，一些樂句合理地使用保留指對提高音準有很好的輔助作用，可以在演奏中給予手指良好的支點，使手指得到更好的放松，對技巧樂段的演奏非常有利[3]。

如譜例3所示樂句，將一二三四小節(jié)中的一指保留，進行演奏，可有效加強音準的穩(wěn)定性以及手指的靈活性。當演奏者面對大量相同音型樂匯的旋律時，這種指法往往可以發(fā)揮良好的效果。

譜例3

2.伸展指的運用

伸展指，即某個手指除演奏本身把位應(yīng)演奏的音符之外，還可以通過伸展向上或向下兼顧演奏其他音符的一種技巧。通過伸展指的巧妙運用，能夠幫助演奏者在時及演奏中減少換把動作。在《流浪者之歌》這首作品中，伸展指的使用是非常頻繁且有效的。在快板樂段中，如譜例4所示樂句，一指的向上伸展使該音階樂句的呈現(xiàn)更為完整，連續(xù)的上行音階和小跳進由起至止一氣呵成，圓潤飽滿。

譜例4

3.快速大跳換把的運用

《流浪者之歌》運用的“吉普賽調(diào)式”與傳統(tǒng)二胡曲目中的的五聲調(diào)式音階有著很大的不同。雖然同為弦樂，小提琴在同把位通過換弦就可以做到的旋律，在二胡上要演奏就要依靠換把完成。此處就要用到快速大跳換把技巧。提高換把的速度和大跳的精準度，通?？梢詮奶岣叻从乘俣群蛣幼黛`敏度切入。但有時某些迅速變化且跨度較大的音型，在換把中可能會遇到阻礙。這種潛伏阻礙造成的原因，在演奏中常常會有多種因素，如快速換把的整體感覺不當、肌肉的放松程度不夠等。

如譜例5所示樂句，快速換把時，將采用提前跳躍進入所需把位的“跳躍侯等之方式”以調(diào)整換把的速度與靈敏度。它的具體操做程序是：在最早的樂音結(jié)束點；用最快的速度啟動；跳躍進入所需作用點的上方等候?？珊喢骼斫鉃橛米蠲艚莸奶崆傲刻S進入下一把位樂音音位的觸弦點[4]。

譜例5

4.揉按的運用

揉弦是弦樂器特有的指法技巧。它的基本原理是依靠手指對弦所造成的壓力變化形成聲音的規(guī)律波動。揉弦根據(jù)不同發(fā)力方法和形式有不同種類，在快板樂段最常用的便是揉按手法。

在快板樂段中，因為音符時值要求，音型轉(zhuǎn)換較快，較難實現(xiàn)大幅度的揉弦，因而出現(xiàn)了揉按手法。揉按是指在演奏過程中手指觸弦時較小幅度較少頻率的迅速抖動手指，通常使用在骨干音的加強，或與旋律線條重音同時出現(xiàn)。

（二）演奏弓法分析

1.十六分音符樂匯的弓長分配

以十六分音符構(gòu)成的樂匯是快板樂段最為常見的樂匯，其大量存在于音階、琶音、環(huán)繞等各類音型中。對于此類樂匯的演奏，在弓法上應(yīng)注意弓長的分配。以譜例6為例，此小節(jié)由兩拍構(gòu)成，重音分別在兩拍各自的第一個音上。為方便實現(xiàn)線條重音和易于演奏，第一拍的弓長分布應(yīng)為第一個音作頓音處理，以較長弓長實現(xiàn)，第二三個音用以正常弓長，并保證顆粒性，第四個音因為要為下一個音的重音啟奏做準備，用弓以輕拉快帶，在保證力度、速度均勻的同時，為下一弓準備出足夠的弓長用以實現(xiàn)下一拍的重音。以此類推，循環(huán)往復，在保有旋律線條流暢性的同時，又兼有旋律重音的實現(xiàn)。

譜例6

2.運弓時小臂的使用

（1）密集型音符

在二胡演奏的旋律線條處理中，右手對音色的控制有著極為重要的功用。二胡運弓發(fā)力在多數(shù)情況系如下順序：

拉弓：手腕—小臂—大臂

推弓：大臂—小臂—手腕恢復初始狀態(tài)

而在快板樂段，為了方便較短時值音符的演奏，很多演奏者將主要發(fā)力部位放在手腕上，以此來提高雙手協(xié)調(diào)性、音符時值演奏把握性。但此種演奏方法存在力度不夠，顆粒性不高，難以演奏持續(xù)性密集篇幅樂段等弊端。因而在演奏密集型音符構(gòu)成的快板樂段時應(yīng)采用大臂放松，手肘只做懸掛支撐并不發(fā)力。手腕與小臂一體發(fā)力的演奏方式，即可保證音響力度效果，顆粒性，又能使音色明亮清晰，并維持右手的松弛性，使其不因肌肉僵硬而在演奏過程中難以控制和長時間堅持。

（2）流暢型音符

如譜例7所示，對于此類型樂節(jié)，更是要采用前文所提的發(fā)力方式，注重小臂的獨立性，結(jié)合弓長的合理分配，便于在演奏中展現(xiàn)時值與力度精準前提下的線條流動性。

譜例7

（三）合理的指法設(shè)計

1.便于演奏的指法設(shè)計參考條件

《流浪者之歌》移植自小提琴，其旋律感覺和音程跨度的設(shè)計都不方便二胡的演奏，因此在指法設(shè)計上首先要滿足便于演奏的條件，以保證樂曲的完整性和完成度。在指法設(shè)計上，應(yīng)協(xié)調(diào)換把與換弦的關(guān)系，盡量避免同時出現(xiàn)；注意保留指和伸展指的應(yīng)用，協(xié)調(diào)二者與換把換弦間的關(guān)系，給予其他演奏處理要求的施展空間。

2.將旋律線條感考慮到指法設(shè)計中

在盡量便于演奏的前提下，結(jié)合指法技巧的使用，是演奏的指法盡量流暢通順，避免在延留音和先現(xiàn)音處、非呼吸處等不當指法設(shè)計造成的停頓，破壞旋律線條的靈動發(fā)展。

（四）演奏技巧的運用對快板旋律線條感的影響

快板樂段對于眾多演奏者來說相對屬于困難樂段，準確、恰當?shù)厥褂孟鄳?yīng)的演奏技巧，合理的設(shè)計指法，周全的弓長分布，并與弓法相配合，能夠相應(yīng)解決一些技術(shù)性的難題，并在練習中使演奏者建立良好的練琴習慣，以事半功倍的效果完成樂曲的譜面練習，進而才能為本文所論述的旋律線條感的實現(xiàn)打下基礎(chǔ)。

四、快板樂段旋律線條處理對二胡演奏的影響及啟示

不論在西方作品還是東方作品中，“線條美”的美感都貫穿始終，應(yīng)該說在民族音樂領(lǐng)域更為重要。而作為民族樂器的重要代表之一，二胡的音色與韻味使其對線條美的要求更為深入。

對于快板樂段線條感的分析探究和設(shè)計，使得演奏者對作品的理解更為深入、細致，對作品情感走向的把握和呈現(xiàn)更為清晰明確，使其作品演繹更具可聽性和畫面感，作品所述內(nèi)容更有代入感，給予演奏者在分析和演繹作品時進行更全面、立體的把握，在練習作品時進行更深層的思考，使用較為科學的方法進行理解和訓練，使練習更有效果，技藝有所提升。

綜上所述，快板樂段的旋律線條處理是演奏者詮釋作品時應(yīng)當注意的一個重要的、基礎(chǔ)性問題。演繹好一首作品不僅需要對慢板、散板部分的線條進行細究，更需要在快板樂段進行分析，方能使重復緊張的旋律具有更為豐富的表現(xiàn)空間，使樂曲的敘述更加飽滿形象更加鮮明。結(jié)合適當?shù)闹阜üǖ雀鞣矫娴募记蓪⒖彀鍢范芜M行細致的旋律線條處理，對演奏者完美詮釋作品是非常重要的。

當然，每一位演奏者所接觸的技巧深度和完成水平、藝術(shù)修養(yǎng)及音樂理解能力都不可能是完全相同的。本文重點講述僅僅只是一些基本的分析方法和常用的技巧套路。而在具體運用方面，還需每個演奏者根據(jù)自身實際情況，細化到具體問題具體分析。

注釋：

[1][2]徐蓓蓓.淺談小提琴曲《流浪者之歌》在二胡上的移植.[J].大眾文藝(理論).2009(10)

[3]卜曉妹.二胡演奏提琴改編曲之左手指法探究-以〈流浪者之歌〉為例.[J].中央音樂學院學報.2012(01)

[4]于漢.二胡快速換把中的時差控制技術(shù)分析.[J].藝術(shù)百家.2006