論即興音樂普及的歷史性和重要性

我們每時每刻都在學習、模擬、即興著根據(jù)自己的理解的前人通過相同方式理解他們的前人的學習、模擬、即興的方式，簡而言之，人類的音樂歷史就是即興音樂迭代的歷史。

古代的中國就是即興的大國，即興詩詞興盛于唐宋時代，那時的藝術(shù)家們主要的能力就是即興創(chuàng)作詩詞，很多詩詞配合當時的曲牌和各類宮廷民間音樂都成了流行歌曲，醉酒吟唱，潑墨席間，可以和音樂托拉斯、好萊塢比肩了，很多創(chuàng)作方式和當今流行的方式極為相仿，很多的詩詞是為了曲而創(chuàng)作的，畢竟，當時的人也懂得傳播需要載體，當時的載體就是民間藝人們的口口相傳，有點流行歌曲的意思，當然也有宮廷音樂，和專門為統(tǒng)治階級書寫的詩詞歌賦，那就更官方一些了。

還記得我們曹植的七步成詩吧，不僅僅需要即興，還需要在一個超級短的時間內(nèi)，事實上，凡是即興都會有時間的約束，這就好比是比賽和考試我們都會經(jīng)歷時間的約束，才華也因此備受考驗所以值得尊重吧。

大唐文明中經(jīng)典化的詞牌曲牌，就是我們祖先最早嘗試填詞譜曲的大眾化詞曲流程，而且我現(xiàn)在就可以斷言當時的情況是：由于演奏伴奏類樂器需要練習時間，合奏更需要配合才能具備欣賞性，無論民間或是宮廷最終將一些很美的樂曲保留下來叫做“曲牌”，好像今天曲作家寫了一個曲子，即興類的，但沒有詞，只有“點詞”就是咿咿呀呀，然后詞作家根據(jù)曲子的感覺，賦詞一首，叫填詞，曲牌固定下來，但詞可以不斷填寫，文人墨客紛紛填寫，并讓當時的名伶藝伎演唱，飲酒助興。這是一種，由曲而詞的“即興”作詞，這是主流的寫作方式，和流傳方式。當然第二種，也有詞曲一起流傳出來，詞牌和曲牌名字都一樣了，這不是主流。第三種就是先有詞，為詞單獨譜曲，而成為作品，后來，大家有了這首歌曲，也都紛紛填詞，還是曲到詞，只是這次最原始的人是寫了詞。其實，說到底大家就明白了，無論怎么做，也必須是先有曲子，文人才可以填詞，藝伶才可以彈奏演唱（因為不需要單獨學習演唱了，只把詞填進去就可以了），所以，無論詞牌曲牌都一樣，就是曲要固定，詞可以變化的一種表演模式。

我們每次談到中國的音樂，應(yīng)該驕傲，因為我們有著1000多種詞牌曲牌（分析過了，其實就是不同的音樂進程，開放性共享性的方式，讓文人墨客舒展文學才華，政治家得以攬掘人才的寶庫，畢竟那個時候，微博微信還不如用墨寫在墻上更令人記憶深刻，當時也沒有拍圖利器，只能留在那里，有點像今天的詩詞涂鴉。

1400年前唐朝的絕不僅僅是詩詞，更是歌賦的大發(fā)展時期，如果沒有音樂輔助的詩詞就不具備表演性，今天已經(jīng)失傳的音樂曲譜，十分可惜，但也許就是天意，沒有了束縛可以盡情的想象吧！但有一點是絕對可以肯定的，當時的唐朝已經(jīng)是歌曲的海洋了，試問，今天的你能唱1000首歌曲嗎，當時我們肯定有些樂府之人可以伴奏并極其精準的合奏出來這些音樂（或是伴奏和聲）！我們還可以肯定，當時一定也會有些音樂形式上的進步和變化，哪一種音樂會經(jīng)過幾百年而不演化精進呢？唐朝和宋朝是詩詞的鼎盛時期，元曲應(yīng)該在這些基礎(chǔ)上添加了一些落地的元素，讓更多的人可以參與和欣賞了，歌詞也變得更加通俗易懂。準確的講，唐朝應(yīng)該在音樂方面沒有形成和元曲一樣大規(guī)模的歌劇類型，但宋朝就有一些雜劇出現(xiàn)了，最終在元曲上開花結(jié)果，這也是經(jīng)過了7、8百年歷史后，中國在音樂上的突飛猛進吧。后來清朝有了自己的京劇，直到今天，京劇依舊是國粹，因為，這是千年的積淀。我相信，我們正在醞釀下一個千年的音樂系統(tǒng)。這次，不同的是，我們每一個人都會是詞牌曲牌的創(chuàng)作者，讓人類的音樂文明更加璀璨發(fā)光！

即興絕對不是我們普遍意義的沒有章法的創(chuàng)造，他是在一定的學習和努力后，由于創(chuàng)造和潛意識的需要，自然而然萌發(fā)的一種嶄新的斜螺旋式上升的高級藝術(shù)表現(xiàn)方式。即興不是藝術(shù)作品，但即興是產(chǎn)生藝術(shù)作品的必經(jīng)之路，通過對即興動機的選擇成為曠世之作也是所有藝術(shù)家避而不談的秘密。

一切人都有即興能力和創(chuàng)作音樂的能力，傳播即興能力比即興能力本身更重要，所有的人都會達到即興的所有階段。這是在《即興音樂》注一書描述的重要理念，書中用大量新穎科學的視角重新定義音樂！比如，世界上沒有“五音全“的人一節(jié)，從震動的赫茲頻率不會是整數(shù)倍來揭示440和432赫茲世界音樂之爭背后的真相，從而讓人們更客觀的認知世界和音樂；再比如，理性較強的人需要鍛煉音樂即興處理能力，尤其是男性和職場女性，再次將左腦和右腦需要深度合作的問題提到一個空前的高度來探討，并對創(chuàng)新的右腦提出非常落地的訓練方案等等。

即興音樂與其說是一種異能，不如說是本能，她在某個時刻被消除了，和我們的童年一起，被世界埋葬在一個角落，孩子即興的能力與生俱來，不用引導，他們隨風起舞，高興了就唱，興奮了就跳，雖然沒有舞臺欣賞性，但足夠他們活在自己的幸福世界中，哪一個舞臺表演者可以和他們?nèi)绱藷o憂無慮的即興表演相媲美呢？這才是即興的最高境界！但成年人需要引導，我們需要通過某種方式將這種本能再次激發(fā)出來，這樣就可以回歸那個幸福年代！

掌握即興，實踐即興，發(fā)展即興、傳播即興，會改變我們的求知方式，溝通方式，和創(chuàng)新方式，甚至是會對彈奏人類藝術(shù)文明的創(chuàng)造規(guī)律產(chǎn)生深遠的認知。

我堅信，歷史將選擇中國成為即興大國，并登上世界藝術(shù)的終極舞臺！

最終，我們會陡然地改變一個音樂時代，建造一個偉大的屹立于世界之巔的中國音樂時代，因為我們內(nèi)心都相信他一定會發(fā)生！

（注：作者文翼原名謝勇，中華即興聯(lián)合會會長，萬人同唱公益歌曲《保護》詞曲作者總導演，創(chuàng)作音樂5000余首。V影創(chuàng)始人、導演，影視產(chǎn)業(yè)大眾化和音樂產(chǎn)業(yè)大眾化的積極倡導者和踐行者，10年間創(chuàng)作數(shù)萬部影視作品。在即興方面的貢獻尤其特殊，25年間不斷探索即興對生命的貢獻和影響，其中，即興音樂是傳播和施教難度最大，被音樂界公認的王冠之上的明珠。2012年就完成了《即興音樂》初稿，2018年正式出版發(fā)行，從而彌補了多年以來即興音樂方面國內(nèi)的空白。）

（作者單位：中華即興聯(lián)合會會長）