后現(xiàn)代藝術(shù)與設(shè)計(jì)交融
——平面作品《尋趣》賞析

董婷

（武漢理工大學(xué)藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院，湖北武漢，430070）

1 設(shè)計(jì)中的藝術(shù)風(fēng)格

此平面設(shè)計(jì)作品名為《尋趣》，從設(shè)計(jì)手法來看采用的是簡單的圖案拼接形式，這系列作品利用簡單的圖形來傳達(dá)情感，畫面的中心主體是帶有漫畫色彩的人偶，人偶的臉部選用的是巫族神像的圖案，以鮮艷的紅黃亮色跟人物面部形成對比，使得畫面產(chǎn)生強(qiáng)烈的視覺效果。這原本表情冰冷猙獰的面部表情拼貼到顏色亮麗的人物背景上去，反而能給受眾帶來更好的視覺效果，求取相對單純的形式與復(fù)雜的內(nèi)涵間的統(tǒng)一。

圖1 （2016）作品——《尋趣》

設(shè)計(jì)作品的風(fēng)格靈感來源于后現(xiàn)代主義風(fēng)格中立體主義和波普藝術(shù)的結(jié)合。1912年立體主義發(fā)展到第二階段，此時(shí)的立體主義由開始的簡單、直白走向更主觀、更抽象、更復(fù)雜的形式。這一時(shí)期畢加索開始嘗試使用新的媒介進(jìn)行拼貼，他在作品中使用舊報(bào)紙、海報(bào)殘片、廢棄的公共汽車票等，通過不同材料的組合和造型，達(dá)到和諧的藝術(shù)效果。

立體主義在對造型、空間的處理以及新材料的運(yùn)用方面都給現(xiàn)代平面設(shè)計(jì)帶來了新的啟示。同時(shí)利用多種不同素材的成組去創(chuàng)造一個(gè)嶄新的形象，采用拼貼的形式來進(jìn)行表現(xiàn)，強(qiáng)調(diào)突出那些肌理和色彩的質(zhì)感。后現(xiàn)代主義的抽象幾何形態(tài)，多視角畫面的概念被運(yùn)用到平面設(shè)計(jì)作品中，這些不同空間的物象組合，新材料的運(yùn)用，拼貼手法的使用，都為當(dāng)代的設(shè)計(jì)提供了新的創(chuàng)造元素。

作品《尋趣》融合了立體主義與波普藝術(shù)的拼貼形式以及非洲神秘主義，色彩恐怖怪誕的創(chuàng)作手法。在后現(xiàn)代的立體主義代表《亞威農(nóng)少女》作品中，畢加索分別把人物角度不同的側(cè)面部位，都匯聚在同一個(gè)平面中，把多角度的人物進(jìn)行了結(jié)構(gòu)整合。畫面上呈現(xiàn)單一的平面性，所有背景和人物形象都通過色彩完成，對比突出而又有節(jié)制，給人極強(qiáng)的視角沖擊力。同時(shí)畢加索也借鑒和汲取了一些非洲神秘主義的文化元素，比如畫面上構(gòu)造了兩個(gè)極端扭曲的臉和形狀變形的部位，紅、黑、白色彩的對比，顯現(xiàn)出猙獰可怕，充斥神秘的恐怖主義色彩。這一藝術(shù)元素，也應(yīng)用于《尋趣》中巫族神像的臉部圖案上。

2 設(shè)計(jì)中的情感表達(dá)

藝術(shù)中的情感包括作品描繪的人物情感、藝術(shù)家的情感、以及抒情主人公所產(chǎn)生的同情與共鳴的情感、在同情和共鳴中欣賞者所獲得的精神上的自由感等。[1]西方當(dāng)代美學(xué)也重視情感在藝術(shù)中的意義，如符號論美學(xué)的代表人物蘇珊.朗格認(rèn)為：“藝術(shù)品是將情感呈現(xiàn)出來供人觀賞的，由情感轉(zhuǎn)化成的可見的或聽見的形式它是運(yùn)用符號的方式把情感轉(zhuǎn)變成訴諸人的知覺的東西。”[2]

關(guān)于《尋趣》這一創(chuàng)作作品，塑造的人物表情偏趣味，畫面總體呈現(xiàn)暖色，賦予一種親近感。神像的表情帶有一絲善意又神秘的微笑，留給欣賞者可以細(xì)細(xì)品味的空地。兩幅畫面的中心人物均用簡單的“手”形的簡單線條遮住了一只眼睛，與下方的主題語“我想遇見一些有趣的靈魂”相呼應(yīng)，這種形態(tài)形象地融合了現(xiàn)實(shí)生活，實(shí)際上想表達(dá)，在實(shí)踐活動(dòng)中當(dāng)想要去尋找或?qū)で竽硺游矬w時(shí)，我們有時(shí)會(huì)用常規(guī)的形式去探尋，這樣有可能會(huì)被表象的事物所蒙蔽，需要我們轉(zhuǎn)換形式，突破思維，打破傳統(tǒng)固化的思想。遮蔽自己的一只眼，通過另一個(gè)視角去尋找答案，看到的可能是別樣的風(fēng)景。

許多創(chuàng)作者透過藝術(shù)作品來表達(dá)思想情感，觀賞意大利文藝復(fù)興時(shí)期的大師達(dá)芬奇的《最后的晚餐》，人們通過畫中象征真理的耶穌和象征邪惡的猶大之間的戲劇沖突，認(rèn)識(shí)人物不同的內(nèi)心世界、精神境界。 優(yōu)秀的藝術(shù)家總能把握好情感與形式之間的張力，既不使情感淪為形式的奴隸，失去其活力，又不至于放縱情感而破壞形式，失去其理性。面對著名的油畫《父親》，我們會(huì)為他臉上溝壑縱橫的皺紋深深打動(dòng)，有一顆善感的心，有一種悲憫的情懷，有一定的藝術(shù)感受力，才能在藝術(shù)鑒賞活動(dòng)中產(chǎn)生情感共鳴和審美體驗(yàn)。

3 設(shè)計(jì)藝術(shù)的娛樂功能

在討論娛樂功能之前，要對娛樂做一點(diǎn)說明。娛樂并非功利性的而是享受性的，而藝術(shù)的娛樂性顯然又是高層次的精神享受。正如鮑列夫所說：“藝術(shù)使人們得到快樂，并使人們參與藝術(shù)家的創(chuàng)造。古希臘人早就注意到一種特殊的、什么也不像的審美快樂，并把它區(qū)別于肉欲的快樂，這種特殊的快樂是一種伴隨著藝術(shù)的所有功能，使其別具色彩的精神享受”。[3]后現(xiàn)代藝術(shù)常在畫面上使用怪誕趣味的呈現(xiàn)方式，正如安迪·沃霍爾的《瑪麗蓮·夢露》采取絲網(wǎng)漏印技術(shù)，這樣大規(guī)模復(fù)制流行明星的圖像，也是對充滿商業(yè)氣息的60年代美國社會(huì)的友好諷刺。在18、19世紀(jì)，德國哲學(xué)家席勒和英國哲學(xué)家斯賓塞就藝術(shù)的起源問題提出了來源于“游戲”的學(xué)說。席勒指出，人的這種“游戲”本能或沖動(dòng)，就是藝術(shù)創(chuàng)作的動(dòng)機(jī)。就是在這種無功利、無目的性的自由行為中，人的過剩精力得到了宣泄，而產(chǎn)生快感，亦是美的愉悅的享受。

《尋趣》也是從藝術(shù)創(chuàng)作的娛樂性為出發(fā)點(diǎn)，融合后現(xiàn)代藝術(shù)特征來進(jìn)行設(shè)計(jì)，這種娛樂是在體驗(yàn)形式創(chuàng)造能力和對生活中的充滿情趣的細(xì)節(jié)的再現(xiàn)，讓欣賞者也能產(chǎn)生審美上的娛樂，試圖引起人一種內(nèi)心興奮激動(dòng)的情緒，讓觀賞者進(jìn)入一種特定的愉悅情境。

4 結(jié)束語

藝術(shù)作品通過多種多樣的藝術(shù)形象給受眾展現(xiàn)了一個(gè)直觀的、豐富的、具體的、感性世界。藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)欣賞都是一種自由自覺的活動(dòng)，在當(dāng)今社會(huì)發(fā)展下，各式各樣的展覽形式不斷涌出，這也為我們鑒賞藝術(shù)提供的途徑，在這種互動(dòng)的中激活有靈感的創(chuàng)意，從而做出更有創(chuàng)造性的作品供人鑒賞。在創(chuàng)作過程中，要從各個(gè)時(shí)期中汲取藝術(shù)創(chuàng)新點(diǎn)，完成藝術(shù)的大融合。

[1]張黔, 藝術(shù)原理[M].北京大學(xué)出版社, 2008.

[2]鮑列夫, 美學(xué)[M].中國文聯(lián)出版公司, 第225頁.

[3]王受之, 世界現(xiàn)代平面設(shè)計(jì)史[M].新世紀(jì)出版社, 1998.

[4]何鐵山, 試論書法之“娛樂功能”[J].浙江工貿(mào)技術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào), 2010, (2):80-84.

[5]王曉威.服裝設(shè)計(jì)風(fēng)格鑒賞[M].東華大學(xué)出版社, 2008