繪畫藝術(shù)的內(nèi)容與形式關(guān)系

門芳艷（云南藝術(shù)學院，云南 昆明 650201）

一、所有的繪畫藝術(shù)都具備形式因素具有形式的美感

1 繪畫都具備哪些因素？

我個人認為繪畫藝術(shù)應該同時具備把握和協(xié)調(diào)形象的比例、解剖、節(jié)奏、透視、線條、色彩、塊面、明暗以及情感等諸多因素。繪畫就是通過藝術(shù)家的審美真實準確地塑造,形象地傳達作者的思想情感。

2 什么是形式美？

狹義地說,形式美它就是事物美的形式提煉、所獲得的一種抽象形式所具有的美。廣義地說,它是客觀事物外觀形式的形體美,它是相對獨立的外部形式諸多因素的美,即點、線、面、色彩、空間、構(gòu)圖、材質(zhì)等諸多形式因素的組合構(gòu)成的藝術(shù)作品的形式之美。

3 形式是藝術(shù)的生命。

繪畫它作為一種人類純視覺欣賞的藝術(shù),一種靜止的視覺藝術(shù)表現(xiàn)形式,沒有形式美的藝術(shù)就好比一潭死水毫無生機。關(guān)于繪畫形式的爭論在上世紀八九十年代的中國美術(shù)界出現(xiàn)過多次激烈的思想碰撞，其中當以吳冠中和張仃兩位前輩。對于吳冠中在水墨形式方面的運用的爭論最為惹人注目。吳冠中追求筆墨運用形式的爭論實際上就是基于個人創(chuàng)作過程及結(jié)果的風格化和對中國畫形式創(chuàng)新的認知爭論。

但是我們可以注意到在西方現(xiàn)代美術(shù)發(fā)展的過程中,關(guān)于此類認知的爭論似乎并未引起大的爭議,印象派之前的繪畫就沒再引起過類似莫奈《日出·印象》那樣激烈的非議。后印象塞尚經(jīng)常講到"色彩豐富到一定程度,形也就成了"，塞尚是在追求探索用一種永恒不變的形式去體現(xiàn)自然,使形式美感更加自然。如果我們說印象派畫家的作品是將外輪廓變得抽象的不能在抽象,使之輪廓線模糊之模糊的話,而塞尚則是重新建立起輪廓線。他十分注重物體本身所帶來的厚度,體量。因此在他的繪畫作品中，物象的體量感占有很主要的地位,為此他摒棄了繪畫領域的線性透視法,而這種體量感不是靠線條表現(xiàn)出來的,它是靠作者感知的自由組合的色彩塊面表現(xiàn)而來的。他是印象派到立體派之間的重要畫家。到后來裝置藝術(shù)家杜尚的出現(xiàn),使繪畫走出來了布面本身。引起爭議的是藝術(shù)家本身的創(chuàng)造,如杜尚的《小便池》。到后來繪畫形式以圖像的形式出現(xiàn)了如巴塞利茲的作品。

4 形式就是藝術(shù)嗎？

所有的美酒里其成分中都有酒精,但是酒精并非就是酒。所以單一的形式絕不是藝術(shù)。

二、所有的藝術(shù)都具備有意義的內(nèi)容，單內(nèi)容不是藝術(shù)

1 繪畫內(nèi)容重要嗎？

繪畫內(nèi)容的重要性，好比人穿衣服，盡管服裝可以提開一個人的氣質(zhì)和外形，但是更重要的是穿衣服的人本身的氣質(zhì)和品位。題材決定繪畫形式，沒有合適的題材難以找到完美的形式。

2 藝術(shù)的發(fā)展環(huán)境決定藝術(shù)發(fā)展方向 。

中國繪畫藝術(shù)中所獨有的水墨、毛筆和顏料這些元素,依照本土環(huán)境長期形成的藝術(shù)法則和表現(xiàn)形式而繪制出的作品,把其畫在絹、紙上并加以裝裱成為卷軸畫,中國繪畫一般稱之為丹青，簡稱"國畫"。這種繪畫藝術(shù)與中國的小農(nóng)經(jīng)濟,文化水平密不可分,工業(yè)革命的推進也促進了藝術(shù)的發(fā)展方向。而西方為什么會出現(xiàn)大量的宗教,宮廷油畫呢?也是與當時西方國家的經(jīng)濟模式有關(guān)。

一個人處在什么樣的生活環(huán)境,幾乎決定著其藝術(shù)發(fā)展方向。南北繪畫風格大相迥異，南方派山水畫家總是用溫和、秀雅、柔潤的筆墨去皴山、點竹、染云。其山石無險峻、陡峭之筆,風格更加平緩、圓潤。而北方畫派則作品更多見雄偉峻厚、風骨峭立的雄渾之勢、其多用硬性的"雨點皴"、"釘頭皴"、"條子皴",筆鋒堅硬有力，而南北畫風之所以有這種差異與其生活環(huán)境是有很大關(guān)系的。

隨著社會的發(fā)展和工業(yè)革命的沖擊,出現(xiàn)各百花齊放百家爭鳴的新觀念、新思潮。如徐悲鴻力倡用"寫實主義"對中國畫進行改造,他一直主張學習運用西方古典寫實繪畫,主要強調(diào)要"盡精微、致辭廣大"、"直接師法造化"、"惟妙惟肖",特別是他提出的"素描是一切造型藝術(shù)的基礎"論,在畫史上起著劃時代的作用,宣布了一代新繪畫形式國畫的誕生和一千多年間勾線填色的形式的大體結(jié)束。在繪畫創(chuàng)作上,他始終堅持寫實作風,堅決反對形式主義,主張"古法之佳者守之,垂絕者繼之,不佳者改之,末足者增之,西方繪畫可采入者融之"。他的創(chuàng)作風格繼承弘揚了我國繪畫的精華,又廣泛吸取西方繪畫的長處,創(chuàng)造了自己獨特的繪畫風格。著名油畫有《我后》、《田橫五百士》。

吳冠中先生追求油畫形式與傳統(tǒng)中國畫水墨畫意意境相融合，他通過中國傳統(tǒng)的工具和材質(zhì)來表現(xiàn)現(xiàn)代精華，他探求水墨畫的形式，并善于通過點、線、面的交織表現(xiàn)畫面的形式美，一半抽象的形態(tài)表現(xiàn)大自然的韻律和心理感受，作品構(gòu)思新穎，自成一派，既富有東方傳統(tǒng)趣藝，又具有時代特征，令人耳目一新。其《逍遙游》系列之一是吳冠中年近八十高齡所作的大畫幅作品，其中運用了繁復錯綜的線條，和大小，形狀不同的色點，體現(xiàn)了其對畫面形式美探索。

3 對藝術(shù)的形式內(nèi)容在討論 。

我認為藝術(shù)家終其一生創(chuàng)造稱為藝術(shù)形式，超越自我和現(xiàn)實。內(nèi)容就是藝術(shù)家的審美體驗所形成的審美情感，內(nèi)容是無限的，是生活本身的提煉的，是精神層次的。而形式是內(nèi)容的外在呈現(xiàn)，好的形式就是藝術(shù)本身，過于強調(diào)形式本身，把形式樣式化就偏離了藝術(shù)。

三、完美的藝術(shù)一定是完美的繪畫內(nèi)容與完美的形式的高度統(tǒng)一

一部藝術(shù)作品是否有的藝術(shù)成就,不僅要看其藝術(shù)內(nèi)容是否完美,還要看其形式能否能恰當?shù)乇憩F(xiàn)內(nèi)容。沒有一成不變的藝術(shù)形式，杰出的藝術(shù)家總是根據(jù)藝術(shù)內(nèi)容發(fā)展變化的需要,形成與內(nèi)容相適應匹配的藝術(shù)形式,從而創(chuàng)造出具有鮮明時代性和富有形式美的優(yōu)秀藝術(shù)作品。

我始終堅信藝術(shù)來源于生活、反映生活卻高于生活。只有形式和內(nèi)容的完美統(tǒng)一才可以創(chuàng)作出完整的藝術(shù)作品。