淺談繪畫作品中的藝術(shù)變形

師暉（漯河職業(yè)技術(shù)學(xué)院藝術(shù)設(shè)計(jì)系，河南 漯河 462000）

在繪畫當(dāng)中形體的變形是普遍的造型手段，它以現(xiàn)實(shí)為基礎(chǔ)，通過夸大或縮小以及其他的形式改變，使其性質(zhì)、形態(tài)、色彩達(dá)到最大的表現(xiàn)力，借以感染、吸引觀眾。這種變形既有外部形態(tài)的，又有心理情緒的；既有內(nèi)容的，又有形式上的變形，在古今中外的繪畫藝術(shù)領(lǐng)域當(dāng)中普遍的存在這種形式。

從人類藝術(shù)發(fā)展的初期----原始階段，變形就與繪畫藝術(shù)共存。我國云南滄源巖畫藝術(shù)保留下來的一幅完整的《村落圖》，其中表現(xiàn)了多重涵義的變形律動(dòng)，村落中以兩幢房子為中心的透視圖布局，以及“倒繪”“側(cè)繪”的房屋、人物這一特殊的表現(xiàn)手法，正是那個(gè)時(shí)代社會文化背景的特殊反映，雖然此時(shí)原始人的思維和想象力正處于一種萌芽時(shí)期，但卻表現(xiàn)了原始人的聰明才智和用心的巧妙。

與滄源有著相同意義又具有不同特點(diǎn)的新疆天山以北地區(qū)的巖畫，其反映了當(dāng)時(shí)人們生活的視域更為寬廣。不僅描繪有狩獵、放牧，而且還有戰(zhàn)爭、娛樂等方面的內(nèi)容，如《集體舞蹈圖》生動(dòng)的描繪了草原先民帶有濃厚意味的娛樂活動(dòng)，舞者頭戴三叉短角，身著尾飾，婀娜多姿，做成了不同的兩個(gè)多列，翩翩起舞。這些原始巖畫，雖然在思維想象力上有很大的局限性，而且由于物化手段的簡陋，物象一律采用剪影式的線條造型，但其可貴之處，在于突破生活的原型，展示了原始人類多方面大膽變形處理的表現(xiàn)形式，因此富有強(qiáng)烈的感染力，同時(shí)也蘊(yùn)涵了濃厚的象征意義。

繪畫藝術(shù)的變形還體現(xiàn)在各個(gè)門類上，從商周開始，青銅器上各種變形的獸形紋飾和人物；戰(zhàn)國時(shí)期木桶和漆面上線條流利的各種植物形象；秦瓦當(dāng)上的虎、龍、朱雀，以及漢俑那些歪歪扭扭的身軀等等，都是在原有形式上的大膽變形，而且有一定的韻律和節(jié)奏，產(chǎn)生出一種強(qiáng)烈而又獨(dú)特美感的作品。

在中國古代繪畫藝術(shù)中，變形也是一種審美的表現(xiàn)手段。如線條流暢、婀娜多姿的敦煌飛天，既是一種變形的、由身體形態(tài)構(gòu)成各種曲線美的典型。出現(xiàn)敦煌飛天這種拉長而變形的藝術(shù)形象，并不是偶然的，而是與中國古代的審美觀和表現(xiàn)手段密不可分的。中國自古以來判斷美的具體標(biāo)準(zhǔn)之一是“修長”，《詩經(jīng)》中贊美自己喜愛的人就用“碩人俁俁”，在中國傳統(tǒng)藝術(shù)中是非常常見的。

繪畫藝術(shù)需要現(xiàn)實(shí)表現(xiàn)，更需要夸張變形。在古今中外繪畫藝術(shù)創(chuàng)作中是司空見慣的。對我國繪畫藝術(shù)產(chǎn)生不同影響的歷代畫家，如唐代的閻立本、清代的鄭板橋、八大山人和當(dāng)代的徐悲鴻、潘天壽、林風(fēng)眠、齊白石等一代大師都有自己一套獨(dú)特的變形方式。明清畫家八大山人朱耷筆下的一花一草，一木一石，其形態(tài)幾乎都是變形的，八大山人以自己對客觀事物的認(rèn)識和感受，去強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)對象的精神，運(yùn)用高度概括和幻化的手法，進(jìn)行大膽的變形，創(chuàng)造了一種奇特的超乎于真實(shí)的美。八大山人的“山石小鳥”以一種清高脫俗的精神，把筆墨加以幻化，他所畫鳥做了夸張變形的表現(xiàn)，使其大而方，通過外形的雄健、剛毅表現(xiàn)內(nèi)在的兇猛，從而表現(xiàn)了一種奇特的有別于現(xiàn)實(shí)的美。再如林風(fēng)眠所追求的包容東西方精神的風(fēng)格，使他的作品在色彩和造型上獨(dú)具個(gè)性，他不要書法特性的筆墨，取而代之的是以民間藝術(shù)和早期繪畫的充實(shí)力與速度的變形的線，適當(dāng)運(yùn)用環(huán)境色，這些色彩的運(yùn)用也不與筆墨發(fā)生強(qiáng)烈的對抗，他注重觀察對象，但從不拘泥外表的真實(shí)，他總是在方形的構(gòu)圖中創(chuàng)造令出人神往的意境；逆風(fēng)中倉皇飛離蘆葦塘的秋鷺，在冥冥幽色里起舞的白鶴，色彩艷艷的紅楓林，寧靜的睡蓮，優(yōu)雅的仕女------水墨與油彩、力量與柔情，天真與執(zhí)著，在他對形體的變形的探索中凝為一體，從而形成了林風(fēng)眠獨(dú)樹一幟的繪畫藝術(shù)個(gè)性。

與東方文化背景有著很大差異的西方繪畫,在變形方式上也是異彩紛呈的,一些屬于現(xiàn)實(shí)主義的寫實(shí)繪畫藝術(shù),一般是通過局部的夸張與變形來呈現(xiàn)的,這種變形既把握量的適度,又不忽略質(zhì)的穩(wěn)定,使形體景觀保持起碼的完整與可辨認(rèn)性。如有的拉長與縮短肢體,改變形體的比例與擴(kuò)大或縮小體積,有的增大透視的變化。而印象派繪畫藝術(shù)的變形,側(cè)重于心理空間的變與主觀印象的表現(xiàn)。如梵高的《向日葵》、《自畫像》等,以主觀夸張變形的手法,粗硬的線條、強(qiáng)烈的色彩,近似兒童畫的筆觸,吸引著觀賞者的眼睛。20世紀(jì)以來,西方形成了一些前衛(wèi)派藝術(shù)運(yùn)動(dòng),以馬蒂斯為代表的野獸派以強(qiáng)烈的色彩、過度的變形引起了眾人的注目,在他們的作品中,筆觸突出有力,對構(gòu)圖、題材形體的處理帶有主觀隨意性,畫面大多具裝飾性。如馬蒂斯早期創(chuàng)作的《舞蹈》,由五個(gè)裸體女子手拉手興奮地圍成一圈,保持著永久的動(dòng)態(tài),又給人平和的靜感,畫家以最簡練的形式和強(qiáng)烈夸張的色塊對比表達(dá)自己的情感

綜上所述,藝術(shù)變形現(xiàn)象在繪畫領(lǐng)域中幾乎隨處可見,繪畫藝術(shù)的變形形式是多種多樣的,比較典型的變形形式是體現(xiàn)在色彩、光影、形態(tài)、比例等幾個(gè)方面。但無論是心理上、形式上,還是形狀、大小、高低的變形;無論是光影明暗,色彩濃淡,還是虛實(shí)繁簡的轉(zhuǎn)換;也不論是雅俗平奇,還是新舊美丑的蛻變,其變形的結(jié)果都旨在傳達(dá)主體、客體無間契合的、內(nèi)外和諧的、形象獨(dú)特的美質(zhì)。

豐富多彩的自然景觀具有著端莊、勻稱、典雅、蒼勁、多變等各種特性,同一類有限的生活原型,蘊(yùn)蓄著無限的藝術(shù)變形的選取。不同藝術(shù)家對相同的客觀生活,所作出的反映不盡相同,由于藝術(shù)家精神個(gè)性、心理格局形成的不同審美趣味,使他們各自創(chuàng)造出獨(dú)特的變形方式,凝成了屬于想象世界的審美意境,呈現(xiàn)給我們豐富多彩的藝術(shù)奇觀,使我們的思想朝著藝術(shù)創(chuàng)造的無限自由的空間騰飛。