仇英《桃源仙境圖》研究

章雅玙

摘 要：仇英是吳門四家之一，他是整個(gè)明代最著名的畫家之一。文章首先分析仇英的生平對(duì)其藝術(shù)風(fēng)格的影響，其后從他的代表作《桃源仙境圖》入手，剖析仇英的藝術(shù)風(fēng)格，并從幾大方面來詳敘述其對(duì)青綠山水的發(fā)展所做的貢獻(xiàn)，主要是其在技法上的創(chuàng)新，進(jìn)而準(zhǔn)確地把握仇英繪畫風(fēng)格及其對(duì)吳門畫派的影響。

關(guān)鍵詞：《桃源仙境圖》；仇英；青綠山水；院體畫；創(chuàng)新

一、仇英的生平與藝術(shù)經(jīng)歷

（一）藝術(shù)生平及創(chuàng)作

仇英是明代乃至整個(gè)中國繪畫史上的一位杰出畫家，其生卒年日并沒有詳細(xì)的記載，約生于明弘治十一年，而卒于1552 年，為江蘇太倉人，活躍于吳門地區(qū)（蘇州古稱為吳門），其字實(shí)父，也作實(shí)甫，號(hào)十洲。匠人出身，初作漆工，在當(dāng)時(shí)的背景之下屬于社會(huì)地位低下的階層，與同時(shí)期的沈周、文征明、唐寅被后人并稱為“吳門四家”。仇英年幼家境貧寒，以工匠出身，只能擔(dān)任了漆工等養(yǎng)家糊口，不同于沈周和文征明出身大家自幼受到良好的藝術(shù)熏陶。但在作漆工的過程里，仇英開始學(xué)習(xí)畫畫，畫技日益精湛，其臨摹古畫的技藝也為人稱道，并且在刻苦習(xí)畫的過程中，當(dāng)時(shí)的院體畫家周臣十分欣賞仇英的繪畫天賦，于是收他為徒。仇英師從周臣后便開始專門學(xué)習(xí)人物畫和山水畫等，并且青出于藍(lán)而勝于藍(lán)，繪畫成就高于老師。除了師承周臣之外其繪畫風(fēng)格也明顯學(xué)習(xí)了南宋“院體”畫的風(fēng)格，在習(xí)畫過程中也受到了同門唐寅用筆風(fēng)格影響，因此仇英融匯了各家之長，既保持工整精細(xì)的傳統(tǒng)風(fēng)格，又融入了清新淡雅的文人趣味，形成了青綠山水中工而不板新特色。

仇英的繪畫技藝精湛，受到許多文人的推崇，如明代收藏家項(xiàng)元汴稱仇英為“臨古名筆”，并經(jīng)常邀請(qǐng)仇英臨摹其收藏的宋元的名畫，仇英也因此見識(shí)了許多精品名畫。不難發(fā)現(xiàn)仇英通過臨摹古畫，其繪畫技能得到了進(jìn)一步提升，使得他能駕馭水墨、青綠、工筆等許多繪畫技法，更能通過臨摹吸取眾家之長，在臨摹領(lǐng)域中仇英幾乎達(dá)到了無人能及的藝術(shù)境界，為他日后的創(chuàng)作提供了營養(yǎng)基石。

（二） 山水畫風(fēng)格的發(fā)展

晚明以來董其昌的“南北宗論”有著巨大影響，先不說南北宗論的利弊，但仇英確實(shí)因此被貼上了院體畫家、職業(yè)畫家的標(biāo)簽。甚至有的日本學(xué)者因此理論的影響把“吳門四家”去掉仇英，改成“吳門三家”，還有些美術(shù)史的書籍也會(huì)標(biāo)記仇英為院體派的畫家。然而，這些標(biāo)簽都是片面的，這些理論大多數(shù)是從仇英的師承來定義的，但是仇英的繪畫風(fēng)格毫無疑問受到了文人趣味的影響，而并不是一個(gè)身份就能概括得了的。仇英的藝術(shù)風(fēng)格掃除了院體派畫風(fēng)的沉悶，也革新了吳門畫派的設(shè)色與布局方法，在同時(shí)代的畫家中脫穎而出。

仇英山水畫的構(gòu)圖布局多以縱深高遠(yuǎn)構(gòu)圖為主，其山水畫的設(shè)色特點(diǎn)更是有異于吳門別家，其設(shè)色鮮艷明麗，多用重彩色調(diào)，但相比之下又多了一分靈動(dòng)與飄逸。例如，在這幅《桃源仙境圖》中，仇英主要將畫面分為近景、中景、遠(yuǎn)景等三部分，采用高遠(yuǎn)的構(gòu)圖，使整個(gè)畫面氣勢十足，但畫面近景處用細(xì)筆精細(xì)地描繪了文人的讀書的情景，展現(xiàn)出文雅清逸的氛圍。由此體現(xiàn)仇英獨(dú)樹一幟的大青綠山水畫的特征，既能夠讓作品布局具有氣勢感又能通過細(xì)節(jié)巧妙地展現(xiàn)出其高超的繪畫技巧并形成一種獨(dú)特的意境感與清新感，由此給本來已經(jīng)日益漸衰的青綠山水畫注入了活力。

綜上所述，仇英雖然沒有沈周、文征明等其他吳門畫家的文采造詣高，但他通過文人大家的交往使他的審美情趣融入了文人情懷，再加上對(duì)古畫的刻苦臨摹，形成獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)貌。仇英擅長畫人物、山水、界畫等題材，其中山水畫大多與人物活動(dòng)相結(jié)合，而內(nèi)容多為表現(xiàn)士人的悠閑生活，體現(xiàn)了畫家對(duì)文人生活的向往與贊美。

二、《桃源仙境圖》的形式分析

（一）主題、立意的分析

隱士陶淵明的《桃花源記》里寫到：“土地平曠，屋舍儼然。有良田美池桑竹之屬，阡陌交通，雞犬相聞。其中往來種作，男女衣著，悉如外人；黃發(fā)垂髫，并怡然自樂?！边@是“桃源仙境”最初的解讀，這本來是陶淵明對(duì)現(xiàn)實(shí)社會(huì)失望而幻想出的一個(gè)理想社會(huì)，但這一題材卻受到了文人階層的追捧。文人繪畫作品在元代逐漸成為一種創(chuàng)作的主流，陶淵明通過“桃花源”表達(dá)了對(duì)自由境界與人性美好的向往。這種旨趣與文人階層中的“隱逸之情”有著相似之處，更是符合了隱逸山水畫題材，因此“桃花源”成為了傳播的載體。畫家可以根據(jù)個(gè)人的不同經(jīng)歷和理想寄托進(jìn)行自由創(chuàng)作，描繪出不同的理想社會(huì)，也就形成了風(fēng)格迥異的“桃源圖”。 “桃源圖”題材的發(fā)展到了明代，不再是單純地描繪農(nóng)耕田園的生活，仇英的《桃源仙境圖》便是描繪了畫家理想中的文人的隱居生活，承載著畫家到桃花源隱居的意趣。在仇英這幅《桃源仙境圖》里描繪的仙境氣勢恢宏，通過云霧的圍繞來襯托出遠(yuǎn)離塵世的高貴之感，山間點(diǎn)綴的廟宇與樹木用細(xì)筆做了精細(xì)的描繪，與畫面整體的氣勢形成對(duì)比，從而使畫面具有很強(qiáng)的裝飾感?！疤以聪删场钡漠嬅姘褌鹘y(tǒng)的理想社會(huì)形態(tài)與隱逸之情緊密地結(jié)合在一起。

（二）筆墨、設(shè)色的分析

青綠山水的出現(xiàn)早于水墨山水畫，可以追溯到唐代的大小李將軍，風(fēng)格以金碧輝煌為主。而青綠山水到了元后期到明代初期，出現(xiàn)日漸式微的狀況，尤其在元四家備受推崇的明代，山水畫更注重筆墨意趣，因此，青綠山水并沒有在文人中大規(guī)模地發(fā)展起來，而青綠山水在民間卻很興盛，并且延續(xù)了宋代大青綠山水的傳統(tǒng)和大青綠的設(shè)色技法。做過漆工的仇英，對(duì)這種青綠山水畫有著一種特殊的情感。眾所周知，漆工這項(xiàng)工作中識(shí)色是十分重要的，而民間的用色更為艷麗，加上仇英在文人群體中的熏陶，其對(duì)青綠山水的復(fù)興既包含了傳統(tǒng)院體的技法和來自民間艷麗的設(shè)色，自然更包含了文人畫中的墨韻，青綠著色而不傷墨氣，艷麗之中又帶有清雅之氣。傳統(tǒng)的青綠山水比較傾向于使用濃重的青綠色來凸顯出視覺上的效果，使畫面整體效果看起來富麗堂皇，而仇英改革了這一傳統(tǒng)，在《桃源仙境圖》中仇英用了薄涂的方式來呈現(xiàn)出大青綠的設(shè)色效果。仇英在此畫的繪畫中，先使用墨線勾畫出山石的形態(tài)，再勾畫出山石樹木的基本結(jié)構(gòu)，然后再運(yùn)用花青或赭石這兩種顏色做底色，最后上石青、石綠這兩種顏色時(shí)可以增添畫面的層次感，而不是單純的厚涂的形成的厚重感。這種設(shè)色的方法使這幅《桃源仙境圖》色彩之間更加鮮明與豐富。

《桃源仙境圖》中不僅繼承了傳統(tǒng)青綠山水的富麗堂皇，而且融入了工筆淡彩的寫意小青綠設(shè)色，顯示出了文人的雅逸細(xì)膩，兩者的結(jié)合給傳統(tǒng)的青綠山水注入了活力，既有妍麗又有清新，既是仙境又是隱逸之地，這是仇英山水畫的特征之一。

（三）結(jié)構(gòu)、布局的分析

《桃源仙境圖》用豎幅高遠(yuǎn)布局，整個(gè)畫面分成了三個(gè)層次。近景描繪了三位隱士盤腿而坐于山間奇石之中，一位隱士正在全神貫注地彈琴作樂，中間一人低首聆聽，模樣若有所思，泰然自若，還有一人手扶峭壁，手隨著節(jié)奏而動(dòng)，儼然一副情不自禁地陶醉于音樂之中的神情。三位高士均穿著白袍，在群山奇松與淳淳流動(dòng)的溪水的映襯下，顯得格外明顯。而畫面中兩位童子穿著深色衣服與高士形成對(duì)比，其中一位童子曲身抱著歐在橋上走著，另一位書童站在三位高士旁邊，一手捧著書卷一手拿著食盒，靜靜地站著，絲毫不擾動(dòng)這靜謐的氛圍。從畫面來看，仇英筆下的三位隱士在山林之間十分隨意甚至有些興奮，透出一種飄逸的情懷。畫家為了突出主角人物，用白粉勾勒其衣服，使其形象十分突出。中景主要描繪了奇特的山石與虬曲的松樹，一位漁夫挑著行李自若愉快地走在上山的路中，在不遠(yuǎn)處的樹林中坐著兩位頭戴斗笠的農(nóng)夫，他們或許聊著天或許在勞間休息。畫家對(duì)漁夫和農(nóng)民形象的描繪，既符合陶淵明“桃源仙境”中田園生活美好愜意的主題，又體現(xiàn)了畫家對(duì)“天人合一”境界的向往與追求。遠(yuǎn)景則是重點(diǎn)描繪了云霧圍繞下的山巒，畫家通過對(duì)云霧的描繪暈染了一種氤氳的仙境氣氛，追求了一種似有若無的美好，云霧的描繪也使畫面空間感更深遠(yuǎn)。山間散落著幾座廟宇，其中一間廟宇靜靜地坐著一位文人，欣賞著仙境的風(fēng)景。

從整體畫面來看，畫面縱橫空間里巧妙地穿插著人物活動(dòng)，人物雖然所占比小，但是人物的組合是巧妙的，有疏有密，有主有次，其中三位高士是畫面中的主體人物，中景的漁夫與農(nóng)夫還有遠(yuǎn)景的文人是次要人物，點(diǎn)景人物的出現(xiàn)使畫面更加豐富、層次更加分明。

三、仇英在青綠山水領(lǐng)域的藝術(shù)特色與成就

（一）仇英青綠山水畫的成就

通常認(rèn)為仇英在“吳門四家”中排最后一名，但其在青綠山水領(lǐng)域中取得的藝術(shù)成就遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了吳門同期的其他畫家，甚至在整個(gè)中國青綠山水的發(fā)展歷程中有著承上啟下的作用。中國的青綠山水發(fā)展到了元代受到了“聊以寫心中逸氣”的文人情懷的影響，而真正賦予了青綠山水人文風(fēng)格又不失其傳統(tǒng)的是仇英，他把日漸衰微的大青綠山水進(jìn)行了創(chuàng)新，使其得以繼續(xù)傳承。其作品大多筆墨嚴(yán)謹(jǐn)、造型精準(zhǔn)，注重感情的表達(dá)，并將筆墨情趣和文人主題融入傳統(tǒng)的青綠山水畫中，形成了獨(dú)具特色的仇英式的青綠山水。

（二）仇英藝術(shù)成就的影響

細(xì)細(xì)品味這幅《桃源仙境圖》，其完美地體現(xiàn)了仇英工整的筆墨技法、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臉?gòu)圖布局以及雅麗的設(shè)色的獨(dú)特風(fēng)格，令人耳目一新、不忍釋手。細(xì)致鑒析仇英山水畫的藝術(shù)風(fēng)格，其作品擅長營造富麗古樸而清新的藝術(shù)風(fēng)格。

在仇英短暫的藝術(shù)生涯中，他創(chuàng)作的大量藝術(shù)作品，在山水畫、人物畫等方面都有重要的突破。他既能吸收前代各家的優(yōu)勢又能化為己用并不斷地超越，開拓創(chuàng)新，而最終形成獨(dú)特的的藝術(shù)格調(diào)，對(duì)后繪畫的發(fā)展也產(chǎn)生了極其深遠(yuǎn)的影響。

四、結(jié)語

仇英《桃源仙境圖》描繪的不再單單是悠閑的田園生活，也賦予了“桃源圖”這個(gè)主題的更豐富的時(shí)代內(nèi)涵，即與文人意趣相結(jié)合。通過這幅畫表達(dá)了畫家對(duì)于理想境界的追求，也是畫家自我精神的趣味的側(cè)影。文章通過對(duì)《桃源仙境圖》的研究可知，青綠山水自古代以來的風(fēng)格的變化，其中仇英的作用舉足輕重。仇英借用“桃花源”主題，呈現(xiàn)了江南的真實(shí)風(fēng)景，也體現(xiàn)了他在青綠山水繪畫技藝上的傳承與發(fā)展。仇英運(yùn)用畫筆讓世外桃源直觀地呈現(xiàn)在人們的面前，縱觀仇英的藝術(shù)生平與經(jīng)歷，可以發(fā)現(xiàn)創(chuàng)新在文化藝術(shù)發(fā)展中起到了無法替代的重要作用。

作者單位：

東南大學(xué)藝術(shù)學(xué)院