油畫創(chuàng)作中筆觸的符號性特點(diǎn)分析

徐穎穎（廣西藝術(shù)學(xué)院，廣西 南寧 530000）

一、筆觸符號性特點(diǎn)在油畫作品中的體現(xiàn)

（一）筆觸以圖形式語言在油畫作品中的體現(xiàn)

瓦倫汀在《實(shí)驗(yàn)審美心理學(xué)》中講到：“繪畫者用筆畫出再現(xiàn)自己情感的筆痕，通過線條、塊、面形狀；筆的走向等來表達(dá)主體情感。如愉快、憤怒、憂傷等，觀者可以從他的筆痕變化中感受到同樣的情趣”［1］。在油畫創(chuàng)作中，圖形式語言在油畫中的體現(xiàn)是以點(diǎn)、線、面的具體形式為表象存在的。

“點(diǎn)”是構(gòu)成畫面的基本元素之一。最早將點(diǎn)用在畫法中的是古典坦培拉技法，是用來表現(xiàn)畫面層次感的。印象派畫家比較注重運(yùn)用點(diǎn)的運(yùn)用。不同的點(diǎn)組合，留下的軌跡就是“線”，不同形式的線條給人帶來不同的視覺感受，畫家們正是利用這些不同的“面”則是由多而不同的線條組合成的形狀，同樣色階的筆觸放在一起便堆積成面。

（二）筆觸以肌理式語言在油畫作品中的體現(xiàn)

筆觸在油畫當(dāng)中是最簡單的肌理語言，筆觸多了自然就形成了一種肌理。有時筆觸在表達(dá)結(jié)構(gòu)和顏色的同時體現(xiàn)了肌理的作用；有時筆觸則是純粹當(dāng)肌理語言使用的。肌理式的語言在繪畫中的表現(xiàn)性可以增添內(nèi)容的傳達(dá)性，提高繪畫整體的表現(xiàn)力。

在油畫繪畫作品中肌理有兩種主要的形態(tài)。一種是相對自然的肌理，是用筆觸塑造形和顏色，筆觸暴露在畫面中自然形成了一種層次，這種層次和肌理的層次是一致的；另一種是人造肌理，是畫家有意加工而成的肌理。因?yàn)樵谟械漠嬅胬镄枰±淼恼Z言但又不通過特殊材料表現(xiàn)，那么筆觸的堆砌和厚薄在畫面中自然成了一種純粹的肌理性語言。

（三）筆觸以空間式語言在油畫作品中的體現(xiàn)

筆觸在畫面里可以表達(dá)推進(jìn)空間，對構(gòu)成、層次的表達(dá)起重要的作用。在寫實(shí)繪畫中，圍繞主要的和近距離的描繪對象用實(shí)一些的筆觸來表達(dá)，其他則用相對虛一些的筆觸表達(dá)。美國肖像畫畫家薩金特就很具有代表性，他的畫作中對筆觸的運(yùn)用有實(shí)有虛，把畫面空間遠(yuǎn)近關(guān)系推進(jìn)的非常恰當(dāng)。在表現(xiàn)主義或抽象表現(xiàn)主義繪畫中描繪主題畫面中心的東西時，使用的筆觸是干脆的、連貫的，形成一種形狀式、周邊式的東西。它是散發(fā)式的、點(diǎn)狀性的，圍繞畫面主題性的表達(dá)給人的感覺很明確、層次很豐富。

二、筆觸作為油畫創(chuàng)作者個人符號性特點(diǎn)的表現(xiàn)形式

（一）筆觸作為油畫技藝個性符號在油畫作品中的體現(xiàn)

畫家借助工具運(yùn)用技法在媒介物上留下描摹客觀對象以及主觀情感表達(dá)的痕跡,一幅油畫作品中是由于筆觸的變化和組合才給觀者帶來具有美感的視覺沖擊，而這些視覺判斷進(jìn)行體驗(yàn)，然后加工處理才會產(chǎn)生不同的感受。

變化的筆觸是由多種不同表現(xiàn)形態(tài)的技法構(gòu)成，如：擦、揉、掃、挫、涂、點(diǎn)、等等。他們用特有而敏銳眼光觀察客觀對象，然后依靠不同的筆法來體現(xiàn)當(dāng)時的“心境”。任何畫家都一樣，應(yīng)該有意識地選擇符合自己氣質(zhì)和適合表達(dá)自己情感得筆法特點(diǎn)。

（二）筆觸作為情感隱喻性符號在油畫作品中的體現(xiàn)

蘇珊·格朗提出：“一切藝術(shù)都是創(chuàng)造出來表現(xiàn)人類情感的知覺形式”［2］。藝術(shù)家的筆觸具有個性訴求的隱喻性特點(diǎn)，如果一幅作品沒有體現(xiàn)個性的筆觸，沒有畫家的情感態(tài)度，則毫無存在的意義。

從藝術(shù)形態(tài)來說，油畫又分為寫實(shí)主義、表現(xiàn)主義和抽象主義三種不同的表現(xiàn)手法，油畫作品中的表現(xiàn)手法不同其中蘊(yùn)含的情感符號也有不同的表現(xiàn)。

寫實(shí)繪畫，是藝術(shù)家通過對生活和大自然中的現(xiàn)實(shí)素材進(jìn)行的探索觀察，然后根據(jù)主觀的感受和審美理解，進(jìn)行藝術(shù)加工再處理，再現(xiàn)客觀物象的藝術(shù)風(fēng)格。寫實(shí)油畫中的筆觸大都是隱性筆觸，盡量不顯示出來以達(dá)到還原現(xiàn)實(shí)，畫面質(zhì)樸真實(shí)。而其局限性就在于完全禁錮在寫實(shí)范疇里，無法更好地傳達(dá)藝術(shù)家的情感色彩。

20世紀(jì)產(chǎn)生的表現(xiàn)主義則注重于表現(xiàn)藝術(shù)家的主觀精神和內(nèi)在情感，那一時期，藝術(shù)家們通過表現(xiàn)主義繪畫這一形式來反對社會對人性的壓迫和扭曲，以獲求心靈的釋放。所以用筆就更加松動靈活、奔放粗獷，點(diǎn)線面的分割就更加清晰明確，他們反對精神束縛，否定逼真再現(xiàn)，而是追求一種“內(nèi)在真實(shí)”，強(qiáng)調(diào)主觀情感。表現(xiàn)性油畫和寫實(shí)油畫在作品中雖然都能體現(xiàn)出藝術(shù)家的情感，但寫實(shí)油畫中的筆觸是隱藏性的，而表現(xiàn)性油畫是顯露在外的筆觸，具有直接性特征。

二戰(zhàn)后興起的抽象表現(xiàn)主義完全脫離寫實(shí)的范疇，是用抽象的形式來表現(xiàn)和激起人的情感，而這種情感更加強(qiáng)烈。阿恩海姆在他的作品《藝術(shù)波洛克作為本時期在觀念和手法上最能顯示抽象表現(xiàn)主義特征的代表畫家之與視知覺》中就提到：“即使藝術(shù)不再現(xiàn)任何自然物體，也能夠完成自己的職責(zé)。這些不再現(xiàn)任何自然物體的“抽象藝術(shù)”，以自己特有的方式執(zhí)行著藝術(shù)一貫所負(fù)擔(dān)著的任務(wù)?！保?］抽象主義大師康定斯基在《論藝術(shù)的精神》中也表明了抽象繪畫成立必然性和必要性，認(rèn)為人類有一種心理精神的存在，然后通過藝術(shù)語言傳遞內(nèi)在需要的東西，形成藝術(shù)美感，這正是非具象的造型符號。

筆觸作為一種符號性的表現(xiàn)形式，它是畫面分割的標(biāo)志和意識形態(tài)的體現(xiàn)。只有在油畫創(chuàng)作中不斷地尋找符合自己的筆觸語言，才能創(chuàng)作出優(yōu)秀的藝術(shù)作品，借此來表達(dá)自己內(nèi)心最真實(shí)的情感。

注釋：

［1］瓦倫汀.實(shí)驗(yàn)審美心理學(xué)［M］.北京：三環(huán)出版社，1989.99.

［2］蘇珊.格朗.藝術(shù)問題［M］.北京：中國社會科學(xué)出版社，1986.75.

［3］阿恩海姆.藝術(shù)與視知覺［M］. 四川：四川人民出版社，1998.633.