論飛天圖案在敦煌莫高窟壁畫中的裝飾性特點

于彤彤（大連工業(yè)大學，遼寧 大連 116031）

引言

敦煌學是上世紀初隨著莫高窟藏經(jīng)洞古文獻面世與流散海外而興起的國際學問，陳寅格先生稱為“世界學術之潮流”。去年有幸去親臨敦煌莫高窟壁畫的風采，對于我本人來講甚是震撼。其中我看到的所有的飛天圖案給我留下了很深刻的印象。飛天圖案的高頻率出現(xiàn)和各個時期形成的飛天圖案的變化讓人難以忘懷。龐大的敦煌學作為一門帶有鮮明的地域文化特色和多種民族文化交融內(nèi)容的多角度全方面全科，在走過了漫長歲月艱難的研究道路歷程之后，近十多年來呈現(xiàn)出許多新的特點，促進了相關學術的發(fā)展與繁榮。

本篇論文主要分析敦煌莫高窟壁畫中飛天圖案這一特點鮮明并且出場率較高的裝飾文案。

一．飛天圖案的發(fā)展歷程

敦煌莫高窟的學者們研究敦煌飛天分源流核印度原來的藝術形象有關，例如緊那羅等，其實緊那羅本來并不屬于佛教的東西，應該歸屬于原石的守護神。我們?nèi)绻麖娘w天圖案的藝術形象本身來分析，印度的飛天圖案形象相對較為呆板，不生動。在整個藝術品里飛天的位置位邊上，有時候是一個直角形，好像是給人感覺飛不起來，給人在視覺上很難體現(xiàn)它是飛在天上。這種飛天圖案形象慢慢發(fā)展，后來傳到阿富汗巴米揚、巴基斯坦，但他的形狀還是沒有得到特別大的改變，我們很難看出其中的動感。到了新疆克孜爾開始有了些許的變化，飛天形象顯得生動了一些，但是好像給人的視覺效果還是飛不大起來。而在我們內(nèi)地，在江蘇丹陽發(fā)現(xiàn)道家的羽人形象圖案，倒是相對飛的很悠揚。眾多周知在莫高窟，北魏時期的飛天就不太一樣了，他的身體曲線基本成V字型或者U字型。尤其是那些伎樂飛天的方向感以及動態(tài)感都很強烈，因為加了很多飄帶，除此之外還有服裝的線條。我們都知道中國畫的靈魂當屬于線條，線條勾勒以后自然而然的就增添了飛動感。新疆早起的飛天形象，比如在和田地區(qū)發(fā)現(xiàn)的飛天還有翅膀，和希臘的小愛神一樣?；仡^看看莫高窟的飛天，沒有翅膀但是非得卻很好。當然北朝的飛天相對較為清秀，比較瘦，飛起來袍子顯得很空蕩，從而更加彰顯飄動感。到了隋代這種飛動感顯現(xiàn)的更加強烈了。而且隋代的飛天臉龐顯然是要比北朝的豐腴更多一些，方正一些，并且隋代有一個最大的特點是出現(xiàn)了大量的成群結(jié)隊的飛天，尤其是畫在窟頂藻井上。這些飛天大多數(shù)都是 圍繞著蓮花或者別的圖案一圈一圈地飛動，給人很是強烈的整體感。所以隋代的東西很值得去慢慢研究，包括文學和音樂方面。雖然隋代的過于短命，才幾十年，一個只生存了幾十年的朝代能創(chuàng)造出屬于自己時期的很有特色的文化，在世界歷史上都是很少見的，甚至在中國歷史上也是屈指可數(shù)的。

到了唐代，飛天形象的發(fā)展相對成熟了，有了幾個比較突出明顯的特征，一個是雍容華貴，其次就是動感，它不像是隋代或者是北朝一樣，非得借助于很多線條和飄帶來體現(xiàn)其動感，而且它所展現(xiàn)的姿態(tài)非常優(yōu)雅，從上兒下，或者從下而上，自由自在地飛翔。仔細端詳發(fā)現(xiàn)，說它飛也確實在飛，說它不飛好像也沒有飛。在這里動和靜得到了一個高度 的結(jié)合。除此之外，唐代的飛天圖案還有一個極其明顯的特征，即說不是它是神還是人。所以有“唐代菩薩如宮娃”的說法。唐代的飛天圖案也體現(xiàn)出中國的主流文化，就是中國儒家天人合一的主流文化，這種精神從頭至尾的貫穿到了飛天這個藝術形象里，使得飛天形象體現(xiàn)出了天人合一的含義，說它是神也可以，說它是人也可以，說它是天上飛的也可以，理解它在凡間起舞也可以，怎樣去理解都可以行得通，達到了一種出神入化的地步，追溯飛天形象的源頭，那么唐代的飛天之源當然要追溯到印度、阿富汗等地方，它吸取了那些直流、干流的文化以后，又形成了自己的特色。唐代的飛天一看就很清楚明了，無論是什么地方，包括現(xiàn)在做的工藝品，絲巾，壁毯上的那些飛天文案，一看就知道那些是我國唐代的飛天，絕對不是印度的或是日本的飛天圖案形象。

二．飛天圖案對當代藝術設計的影響

不難看出飛天圖案是石窟壁畫中最受廣大群眾的喜愛的圖案形象。只要看到曼妙身姿的飛天，人們就會想到敦煌莫高窟的藝術。飛天圖案深入人心，也理所當然的成為了其標志性特點。敦煌莫高窟492個洞窟中，幾乎每一個都有飛天的存在?？倲?shù)高達4500余身。其龐大的數(shù)量可以說是全世界核中國佛教石窟寺廟中報春飛天最多的石窟。飛天是一種多元素的復合體的藝術形象，是古天竺文化、西域文化和中原文化共同孕吐而成的。他有著較深的歷史和文化內(nèi)涵，也蘊藏著無窮的美學意蘊。具有中國文化特色的飛天是不長翅膀的，沒有圓滑、借助彩云爾不依靠彩云，主要憑借搖曳的衣裙、飛舞的彩帶而凌空翱翔于天空。敦煌飛天可以說是中國藝術家最天才的創(chuàng)作，是世界美術史上的奇跡。敦煌飛天藝術形象是內(nèi)涵及其豐富的藝術寶庫，也是形式多樣楊的實用設計藝術的杰作。對于現(xiàn)代的圖案設計、平面設計、服裝設計都有著深遠的影響。

（一）飛天圖案在現(xiàn)代家紡中的應用

家紡藝術設計的根本就是展現(xiàn)一種文化根源，敦煌藝術中的許多原色可以在家紡中應用，其中飛天圖案、幾何紋等元素在家紡中的應用較為廣泛，通過大量應用與實踐，將敦煌飛天圖案等元素應用于家紡產(chǎn)品中極大的豐富了家紡藝術產(chǎn)品，產(chǎn)生了良好的藝術效果。

家用紡織品圖案的發(fā)展與人的生活和環(huán)境息息相關、不同的民族、不同文化背景的社會所產(chǎn)城的紡織品圖案都擁有著各自的藝術靈魂。家用紡織品圖案是工藝美術領域中不得缺少的組成部分。飛天圖案的廣泛應用展現(xiàn)著中國的民族特色和深厚的文化底蘊。

結(jié)論

敦煌飛天圖案藝術形象對現(xiàn)在設計具有重要的現(xiàn)實影響。敦煌設計藝術作為敦煌藝術審美文化的組成部分，在當代社會仍然具有重要的現(xiàn)實作用，因此，通過分析論述飛天裝飾性文案的特點以及它所蘊藏的審美內(nèi)涵、形式美特征等都對當代藝術設計緊密結(jié)合，進而應用于當代設計實踐，形成了具有鮮明的傳統(tǒng)色彩的現(xiàn)代裝飾設計紋案。飛天圖案在當代設計領域的大量應用，使得歷史與現(xiàn)代感的交融與發(fā)展。