新媒體技術(shù)與文化——影像技術(shù)與現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)

劉喆（天津工業(yè)大學(xué)人文與法學(xué)院，天津 300000）

說到現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)，不得不區(qū)分一下什么是現(xiàn)代藝術(shù)，什么是當(dāng)代藝術(shù)。據(jù)著名策展人范迪安先生對“現(xiàn)代藝術(shù)"的看法，“現(xiàn)代藝術(shù)”是西方20世紀(jì)以來的占主導(dǎo)地位的藝術(shù)形態(tài)。從20世紀(jì)初開始，隨著西方社會進(jìn)入現(xiàn)代時(shí)期，出現(xiàn)了與古典藝術(shù)和近代藝術(shù)不同面貌的現(xiàn)代藝術(shù)，它的突出特征是在藝術(shù)形式上不再以寫實(shí)的風(fēng)格為主，而是體現(xiàn)藝術(shù)家個性的觀念和形式語言，并且形成了許多藝術(shù)流派，一個時(shí)期以某種藝術(shù)流派為主導(dǎo)。如我們比較熟悉的立體派、未來派、超現(xiàn)實(shí)主義、抽象主義、波普藝術(shù)、照相寫實(shí)主義，等等。當(dāng)然，無論何種藝術(shù)形式，其所反映和表現(xiàn)的都是現(xiàn)代社會變化給人們帶來的社會心理特征，都是藝術(shù)家對藝術(shù)表現(xiàn)形式的探索。其中的積極成果豐富了人們的審美經(jīng)驗(yàn)，開拓了藝術(shù)的視覺表現(xiàn)空間；其中的問題是因?yàn)槿狈餐乃囆g(shù)標(biāo)準(zhǔn)和過分的個性化，在藝術(shù)上也就良莠不齊，有的脫離公眾，走向極端。

而“當(dāng)代藝術(shù)”在時(shí)間上指的是今天的藝術(shù)，在內(nèi)涵上也主要指具有現(xiàn)代精神和具備現(xiàn)代語言的藝術(shù)。

新媒體作為20世紀(jì)前期出現(xiàn)的視聽技術(shù)，連接并超越了社會、制度、觀念與經(jīng)驗(yàn)等一系列的意識形態(tài),將領(lǐng)先的技術(shù)作為主要的手段,運(yùn)用于藝術(shù)實(shí)踐當(dāng)中,從事新媒體藝術(shù)創(chuàng)作的藝術(shù)家們突破了傳統(tǒng)意識形態(tài)里的審美理念,給予人們一種嶄新的審美標(biāo)準(zhǔn),它附帶著某種強(qiáng)烈的社會意識匯入了洶涌澎湃的革命洪流中。

如今,對于藝術(shù)哲學(xué)、文化研究與美學(xué)而言,是一個極端多樣化和復(fù)雜化的時(shí)期。一種現(xiàn)象逐漸露出了端倪許多近幾年創(chuàng)作的,具有一定藝術(shù)影響力的作品,不再源于傳統(tǒng)藝術(shù)的理念與感受,而成為與觀念、電腦媒體、網(wǎng)絡(luò)項(xiàng)目及虛擬空間密不可分的藝術(shù)創(chuàng)作。并且這類藝術(shù)創(chuàng)作己逐漸成為主流藝術(shù)的一部分。

1963年,白南準(zhǔn)成為用電視機(jī)作為媒介來進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的第一人。他的作品將技術(shù)、媒體、流行文化和先鋒派藝術(shù)結(jié)合在一起,影響著當(dāng)代藝術(shù)、視頻和電視產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。

影像藝術(shù)的興起始于20世紀(jì)60年代中期,它的產(chǎn)生離不開第二次世界大戰(zhàn)以后攝像機(jī)、錄像、以及電視的發(fā)明。理論上,影像藝術(shù)可以被納入技術(shù)藝術(shù)的概念中去,而第一代影像藝術(shù)家們并不完全將它看作為單純的技術(shù)藝術(shù)實(shí)踐。影像藝術(shù)的產(chǎn)生主要在于以白南準(zhǔn)為代表的反商業(yè)電視藝術(shù),他試圖通過便攜式攝錄機(jī)表現(xiàn)出一種個人化的文化批判與社會理解,其手段與形式不同于當(dāng)時(shí)主流的文化媒體。而在另一方面,以安迪一沃霍及讓一呂克一戈達(dá)門一呂克一戈達(dá)爾一爾一為代表的實(shí)驗(yàn)電影、音樂、表演與裝置相結(jié)合的概念藝術(shù)獨(dú)辟蹊徑他們的藝術(shù)實(shí)踐間接證明了錄像不再是一個簡單的文獻(xiàn)記錄工具,而是被作為媒體表演、裝置環(huán)境以及觀念藝術(shù)的一個重要組成部分。

白南準(zhǔn)就是在基于計(jì)算機(jī)空中的計(jì)算圖像藝術(shù)出現(xiàn)之前,以藝術(shù)家獨(dú)特的洞察力和悟性發(fā)現(xiàn)了電子影像的藝術(shù)表現(xiàn)力,他改變了傳統(tǒng)觀念中的電視制式作為傳達(dá)資一訊工具的這一單一功能,利用電視和錄像媒介創(chuàng)造了嶄新的影像體驗(yàn),在擴(kuò)展藝術(shù)的表現(xiàn)語言的同時(shí)也擴(kuò)展了人類的意識。

對于藝術(shù)而言，媒介的重要性是不言而喻的，美國藝術(shù)評論家克萊門特·格林伯格（ClementGreenberg）在評價(jià)媒介與藝術(shù)的關(guān)系時(shí)明確指出，藝術(shù)的本質(zhì)依賴于它所傳達(dá)的媒介手段的“客觀實(shí)在的本質(zhì)”能力?；仡?0世紀(jì)以來的藝術(shù)史，我們從中不難發(fā)現(xiàn)，藝術(shù)家在創(chuàng)作中不斷地進(jìn)行著媒介與材料上的實(shí)驗(yàn)和探索，隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，誕生了各種新技術(shù)、新材料和新設(shè)備，這些新興媒介對藝術(shù)的介入，使得藝術(shù)家的創(chuàng)作從架上繪畫的“平面性”限制中解放出來，創(chuàng)作的媒介也由傳統(tǒng)的畫筆、紙張和顏料，到工業(yè)現(xiàn)成品、物品裝置和各種機(jī)器的廣泛使用，直到如今的電腦以及各種現(xiàn)代數(shù)字技術(shù)設(shè)備的運(yùn)用，藝術(shù)總是伴隨著藝術(shù)媒介的不斷更新而發(fā)生著新的演變，這樣的演變也越發(fā)體現(xiàn)出英國分析美學(xué)家莫里斯·韋茲（MorrisWeitz）在他的著作《美學(xué)問題》中所提出的藝術(shù)所具備的“開放性結(jié)構(gòu)”,即“藝術(shù)”和“游戲”一樣,是無法對它下一成不變的定義的。

法國影響巨大的后現(xiàn)代哲學(xué)家吉爾·德勒茲（GillesDeleuze）對于影像曾有這樣的論述：“影像價(jià)值的突破在于直接截獲時(shí)間，而不是劇情。影像獲得時(shí)間本身、時(shí)間的情感和道德。敘事在對時(shí)間的極端尊重中被消解、革命或者實(shí)驗(yàn)。影像或者徹底拒絕時(shí)間，它們只擁有時(shí)長而不是時(shí)間，它們是影像、時(shí)間和運(yùn)動之外的影像，一種視覺說明書?！?/p>

越來越多的藝術(shù)家開始通過實(shí)驗(yàn)影像的方式完成自己的作品，而伴隨著這一波新媒介藝術(shù)的革命，數(shù)字圖像技術(shù)提供給了藝術(shù)家越發(fā)豐富、多樣的創(chuàng)作手段，并且新的技術(shù)同時(shí)也打破了傳統(tǒng)電視、電影的線性敘事模式，而以超鏈接的媒體整合方式——非線性編輯的各種拼貼手法，及錄像裝置的立體拼貼和互動藝術(shù)對觀者經(jīng)驗(yàn)的開放，最后落實(shí)成多媒體藝術(shù)的鏈接方式——為觀者提供了非線性的審美體驗(yàn)。

進(jìn)入到21世紀(jì)，在科技迅猛發(fā)展的今天，西方的藝術(shù)家，哲學(xué)家、生態(tài)學(xué)家開始從各個角度對科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步帶給人類和自然的影響進(jìn)行整體上的反思，藝術(shù)也開始了對自然和人類社會的反思和重新認(rèn)識。當(dāng)下人類審美也已經(jīng)抵達(dá)歷史滄桑后的回歸期，無法局限在屑小的人事波瀾，現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)擔(dān)任起了挽救自然和社會之責(zé)任。這也是當(dāng)下全球藝術(shù)家共同面臨的最大課題，在思考受傷地球再生的同時(shí)，從宗教、哲學(xué)、美學(xué)、數(shù)學(xué)、心理學(xué)、社會學(xué)的角度創(chuàng)作出新的藝術(shù)，用以表達(dá)當(dāng)下人類社會的普遍價(jià)值，這便是真正意義的‘藝術(shù)’?，F(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)尚在路上，它的未來不可預(yù)知，唯一可以斷定的是，它將隨著時(shí)間的推移和人類的延續(xù)不斷前進(jìn)、不斷更新。

新媒體藝術(shù)還在繼續(xù)發(fā)展,令人期待的是,我們今天所接觸到的新媒體藝術(shù)只是正在形成的冰山一角,其潛能還有待更富有想象力的實(shí)踐者去開拓。但毫無疑問的是,新媒體藝術(shù)對中國現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的影響與滲透,使其藝術(shù)形式正以一種無拘束的表達(dá)方式、自山開放的心態(tài)、敢做敢想的行動能力、更為寬闊的全球視野及高科技支持下的多種藝術(shù)媒介的可選擇性,成為當(dāng)下最引人矚目的藝術(shù)群體。

從原始藝術(shù)、古典主義,到浪漫主義藝術(shù),從現(xiàn)代藝術(shù)到后現(xiàn)代主義,藝術(shù)家們都在不停跋涉一條精神超越的道路,創(chuàng)新的沖動是拓展這條道路所堅(jiān)定的信念,而藝術(shù)最令人心動的魅力也在于此,它使人類獲得了真正意義上的精神解放與心靈提升,這一過程將持續(xù)人類生存之始終。