淺析現(xiàn)代工筆花鳥繪畫的形式美

李延 劉洋 李敏（華北理工大學(xué)，河北 唐山 063000）

引言

里德曾說過：“藝術(shù)作品的任何表現(xiàn)力都起源于形式”對于形式，中國人有不同的見解，而中國繪畫也有獨特的表現(xiàn)形式，就中國畫而言分類就很復(fù)雜，從繪畫的內(nèi)容來看，可分為：人物畫、山水畫、花卉畫、禽鳥走獸蟲魚畫、界畫等；從繪畫的形式或顏色上來看，可分為：水墨、青綠、金碧、淺絳等；從繪畫的技巧上可以分為：粗筆（潑墨）、細(xì)（工）筆、寫生、寫意、皴法、白描、沒骨、指頭畫等。

一、中國花鳥繪畫的形式美是什么？

說到國畫花鳥畫的形式美，就要從兩方面來介紹，一個是：形式；形式是一個畫家對于畫面的表現(xiàn)形式，有傳統(tǒng)和現(xiàn)代之分。另一個是：美；美能夠激發(fā)一個人的視覺感受，引起人們的興奮、激動、亢奮、悲傷等等的心里變化。作為現(xiàn)代的新工筆花鳥的形式美和以往傳統(tǒng)的形式美是不一樣的，傳統(tǒng)的形式美是遵循傳統(tǒng)的繪畫規(guī)律，主要題材有蟲草、畜獸、蔬菜等，而現(xiàn)代的新工筆花鳥畫在構(gòu)圖、設(shè)色、題材等方面都有了變化，從題材的選取上更加大膽和創(chuàng)新，加入新鮮的元素，與現(xiàn)代的、時尚的生活緊密相聯(lián)系。

如今的中國畫壇，有一大批畫家強調(diào)繪畫形式語言的形式美，創(chuàng)造出獨特的花鳥繪畫的新樣式，林若熹將現(xiàn)代設(shè)計的技法和原理融入到工筆花鳥畫中，創(chuàng)造出別具一格的裝飾意趣；蘇百鈞以新穎的構(gòu)圖方式與富有韻味的斑斕色彩相結(jié)合，形成超凡脫俗的藝術(shù)格調(diào)；江宏偉在繼承了文人畫的優(yōu)秀傳統(tǒng)基礎(chǔ)之上，著力于發(fā)掘傳統(tǒng)工筆花鳥畫的精髓，其作品表現(xiàn)出了現(xiàn)代式的古典情懷等，這一大批當(dāng)代的藝術(shù)家們通過各自的探索和研究，使得繪畫形式語言問題成為工筆花鳥繪畫走向現(xiàn)代的聚焦點，為中國的花鳥畫的形式美向前發(fā)展奠定的一定的理論依據(jù)和實踐基礎(chǔ)。

二、現(xiàn)代工筆花鳥畫形式美的主要表現(xiàn)形式

1.從構(gòu)圖方面

所謂的花鳥構(gòu)圖也就是章法、布局，不僅僅是將自己的眼睛所看到的景象原封不動的表現(xiàn)在自己的畫面之中，不但要表現(xiàn)自然的景物，傳達(dá)意境，也要體現(xiàn)出畫家的內(nèi)心情感與文化底蘊內(nèi)涵，賦予畫面感染力、生機與活力。中國畫和西方的繪畫有所不同，中國畫不講究透視因素，是“以線造型”，所注重的物象組合手段是多位距離、疊壓、疏密、留白等，來達(dá)到畫面的和諧統(tǒng)一。

南朝謝赫的“六法論”是中國繪畫史上很重要的理論，依次是：“氣韻生動、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置、傳移模寫”。其中“經(jīng)營位置”，就是藝術(shù)家對于中國畫圖式最早的認(rèn)識。即畫面形象要根據(jù)畫面的思想內(nèi)容，來做出相應(yīng)的安排。東進(jìn)顧愷之提出“置陳布勢”，意思是指畫面的形象的位置不能隨意地編排和組織，必須按照事物的客觀規(guī)律進(jìn)行經(jīng)營、安排等。藝術(shù)家需要根據(jù)自己的主觀意志與審美情趣來呈現(xiàn)畫面，將畫面進(jìn)行主觀布置，安排空間，構(gòu)造自己內(nèi)心想象的意境。唐代張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中提到“至于經(jīng)營位置，則畫之總要?！庇纱丝梢?，“置陳布勢”、“經(jīng)營位置”就是古代藝術(shù)家對圖式的最初理解，藝術(shù)家們沿用至今。

2.從設(shè)色方面

色彩是具有動人心魄的藝術(shù)感染魅力，在藝術(shù)家的創(chuàng)作中，是構(gòu)成畫面不可或缺的一部分，是獨特的形式語言。色彩是工筆花鳥畫的要素之一，色彩表現(xiàn)又能是畫面的效果顯得生動明快 、耐人尋味。線和色是中國花鳥繪畫中最重要的造型語言因素。線是中國工筆花鳥畫中的骨，也是造“形”和組織畫面的最主要的形式語言，具有獨立的審美價值。

3.從題材方面

在工筆花鳥畫的題材選擇方面有很多的，傳統(tǒng)花鳥繪畫的主要是蟲草、畜獸、花卉等，現(xiàn)代的繪畫題材有很大的改變，例如：當(dāng)代女性畫家高茜、雷苗等人，除了傳統(tǒng)的題材之外，大量尋常物件、景物、景色、及某物品的特寫都被納入表現(xiàn)的范疇。雷苗的創(chuàng)作題材都是身邊常見的花花草草、玻璃器皿、水晶燈具、居家物件等等，題材的選擇可以說是局限在較小的范圍之內(nèi)，但是認(rèn)真觀察可以看得出對于畫面的用心，觀察它們各自不同的形狀、體積、顏色以及組合在一起的后的構(gòu)成，變化等，也很細(xì)心的揣摩它們的紋理、細(xì)滑、通透、薄厚，然后呈現(xiàn)在自己的畫面之中，使作品的品質(zhì)達(dá)到更高的高度。高茜的繪畫作品也采取了比較新穎的題材創(chuàng)作風(fēng)格，大多數(shù)采取女性的一些平常的用的化妝品、服飾、物件等，例如：高跟鞋、裙子、梳妝鏡、玻璃杯、香水等。最后給人們呈現(xiàn)出來的畫面感比較新穎、舒服、看起有女性柔美的細(xì)膩質(zhì)感。由此可見，當(dāng)代的畫家在創(chuàng)作上面有所大膽的嘗試，通過自己的工筆作品傳達(dá)了自己內(nèi)心的、個人化的一些情緒與經(jīng)歷，給觀賞者展現(xiàn)了作品背后的故事與瞬間。傳統(tǒng)的工筆畫是對自然狀態(tài)進(jìn)行描寫，而當(dāng)下的“新工筆”的創(chuàng)作不僅在視覺結(jié)構(gòu)，審美意圖上有新的突破，更多地通過作品傳達(dá)了精神上的情緒故事，在繼承的同時揣摩、研習(xí)，不斷地學(xué)習(xí)“新工筆”的創(chuàng)作。

三、如何發(fā)展中國花鳥畫的形式美

中國花鳥畫的藝術(shù)發(fā)展，是有個有機的生命系統(tǒng)，在保持自己傳統(tǒng)基因的同時，不斷地吸收養(yǎng)料，逐漸的演變，由低級到高級，由單一到多樣，由具象到半抽象。中國花鳥畫的推進(jìn)與所體現(xiàn)的中國精神，便不僅僅是自身的繼承與發(fā)展的脈絡(luò)與創(chuàng)造的過程，而更多的是深得中國氣派的民族精神。激發(fā)一個民族的創(chuàng)造性和角度去實現(xiàn)，同時，由人類與自然共生、共榮、共存的親緣意識，表現(xiàn)對自然生命本真的徹悟，對大自然的愛心，謳歌其生機勃發(fā)的生命精神和和諧親情的發(fā)展關(guān)系。新時代中國花鳥畫的發(fā)展，很大程度上是“質(zhì)”的變化，由傳統(tǒng)的古典形態(tài)轉(zhuǎn)向現(xiàn)代形態(tài)。

結(jié)語

綜上所述，中國工筆花鳥繪畫中的形式美是主觀創(chuàng)作的產(chǎn)物，但也不是憑空想象的。正所謂“外師造化，中得心源”的論斷，工筆花鳥畫的辯證關(guān)系，既不是主觀臆造也不是單純的客觀模仿，對于它的研究和探索上個非常必要的，尤其是當(dāng)今的畫壇那種不盡人意，又違背傳統(tǒng)精神，審美低俗急功急利和盲目追隨等令人擔(dān)憂的現(xiàn)狀，中國工筆花鳥畫的形式美在新的歷史時代煥發(fā)著更加奪目的光彩，有著積極的推進(jìn)作用。