對傳統(tǒng)筆墨的現(xiàn)場超越

韓嵩陽 陳德勝

一位南美洲詩人說：“現(xiàn)實(shí)是最遙遠(yuǎn)的。”如果把這句話用在這里我是想說中國畫到如今已經(jīng)展現(xiàn)在人們面前的是厚重的傳統(tǒng)和趨同的人群，如何超越這些真的是“遙遠(yuǎn)”而費(fèi)勁的事情，而戴魁做到了。又要在中國畫傳統(tǒng)的語境下主動(dòng)突破限制，又要在一定的公共空間受到廣泛的認(rèn)可的確是很難的事情。戴魁作品畫面的張力，以及我們所目擊到的筆墨現(xiàn)場感，是我這一段時(shí)間以來所感受的最為稱道的藝術(shù)強(qiáng)度和對歷史的革命。

先說他的“荷”系列作品，戴魁為此起一個(gè)總題目叫——凋零·激昂。他的墨荷或者說是大寫意荷花是一種燃燒狀態(tài)的，也許是殘荷吧，它帶著火焰的溫度，那么激動(dòng)、那么熱烈，有左沖右突的態(tài)勢。老戴一定是一個(gè)內(nèi)心不安分的人，大寫意改變了自然，同時(shí)也把大自然的精髓表現(xiàn)得淋漓盡致。他的荷，呈現(xiàn)了隱秘的紋理，有著時(shí)間的幻象和空間的幻象。如果去仔細(xì)辨識，他畫的荷莖在畫面里很像一個(gè)時(shí)間的軸，自然、彎曲、虛實(shí)延宕，有著古老的、原始的支撐和沖動(dòng)。戴魁是深諳大寫意精神的人，他把荷花莖表現(xiàn)得有些顫動(dòng)、靈動(dòng)，有的時(shí)候是綿軟的，但是很有力道；有時(shí)候是堅(jiān)硬的，堅(jiān)硬得有些“融化”。再說他畫的荷葉，荷葉的存在正是他的高妙所在，我認(rèn)為，這也是大寫意最為重要的層次。戴魁的荷葉層次感極強(qiáng)，正因?yàn)樗嫷拇笕~子小葉子、淺葉子深葉子、完整的葉子破碎的葉子、仰面朝上的葉子低下身子的葉子等才有了如此壯闊的畫面震撼效果。看似隨意的荷葉，令我們?nèi)缛朊詫m，從中我們發(fā)現(xiàn)事物所發(fā)生的關(guān)聯(lián)，以及彼此依存彼此共生的生存體系。在擠壓一起的荷葉中，戴魁強(qiáng)于其他人的地方是荷葉的繁密，在這種厚實(shí)中又有一種綿延感，在他題為《風(fēng)生水起》的這幅畫中，荷花有著無盡的悠遠(yuǎn)，但從局部看還是有路可循的。是混沌的，也是圓融的，每一筆又在整體中似顯非顯，每一暈染又與幾尺外的暈染彼此扭結(jié)。在這一系列作品里一幅名為《浮香》，畫面下方是荷花，上方為兩只水鳥或者兩只小鴨子，它們倆浮游在荷旁，在這里，如何說荷花是沉實(shí)的，那么小動(dòng)物就是虛幻的（帶著顏色），在這件作品中，“小動(dòng)物”是荷花的窗口。從中我們可以看出戴魁的另一面，在紛雜的荷花里偶爾抽出身子顯出自己的自在和清閑。畫家應(yīng)有自己的多面性。

他為自己的“墨梅”系列起一個(gè)“心靈·裂變”的名字。梅花是畫家的傳統(tǒng)話語，也是含有雅士情懷的。戴魁以及我們周圍的書畫氛圍，既是經(jīng)驗(yàn)性的也是象征性的，我們的傳統(tǒng)給了任何一個(gè)畫家所謂畫風(fēng)和多種可能，就看我們自己是如何轉(zhuǎn)化成為自己的符號和語言。梅花香自苦寒來，戴魁的梅花卻有著“大墨”的溫暖在里面。他的飛枝、點(diǎn)花、墨和水的樹干如同沉淀的熔巖，他的梅花系列有如形成了廣闊的水墨地質(zhì)學(xué)——他的樹干像一截地脈，而梅朵輕盈簡練的像地礦的結(jié)晶體。面對梅花這一題材，戴魁沒有虛假文人的酸腐氣，充滿著祈禱和自言自語，似乎他（梅花）不想被人認(rèn)知和關(guān)懷，清楚自己的命運(yùn)并接納自己的天命。這是去處物質(zhì)化的優(yōu)秀畫家所為。

再讓我們進(jìn)入他的“脈息·生機(jī)”系列，是《大吉圖》系列的動(dòng)物雞。只會畫一種畫的不是好畫家，就像詩人只會寫詩不會寫散文、消息、報(bào)告文學(xué)等文體不是好詩人一樣。如果說戴魁的荷花、梅花有一種安靜的成分在里面，那么“大吉圖”卻畫出斗氣、昂揚(yáng)、冷峻、超然、俠武的氣質(zhì)。大吉圖，延續(xù)著他的墨法從而在動(dòng)物身上有著魔法味道在里面。高傲的雞冠、有神的眼睛、風(fēng)一樣的羽毛、點(diǎn)墨并且久經(jīng)歷練的爪子構(gòu)成了欲飛之勢的大雞。在《大吉圖之五》這幅作品中，這只雞像一個(gè)圣斗士，墨色中有一股旋轉(zhuǎn)之力，在淺淡的墨韻中，在率性的勾畫中，雞，肌肉發(fā)達(dá)，雞，居然有一種“蓋世豪氣”在里面；雞冠，似西方中世紀(jì)騎士的頭盔。戴魁的雞圖是有儀式感在里面的，這全部來自于他對筆墨的控制力和造型能力。雞，有隱喻在里面，暗含著墨的精神，有時(shí)候，雞，也是載體，是墨的法則和墨的主體，進(jìn)而在墨中得到解脫。

在這里我還想談?wù)勊乃宋锂?。用水墨去表現(xiàn)人物，更能準(zhǔn)確地表達(dá)出人類的精神苦難，在水墨的線條里，更能勾畫出人所生存的神秘法則。在時(shí)間和意識層面里敘述著我們這個(gè)民族的歲月、貧窮和無奈。畫家自身的人生經(jīng)歷和悲憫情懷成就了戴魁這一題材的創(chuàng)作。我認(rèn)為，畫人物的最高境界不是把他（她）安排在一個(gè)場景里進(jìn)行敘事，而是從他或她的衣著、眼神、表情中進(jìn)行解析。在《春暖》中，一個(gè)男人打開一張報(bào)紙，報(bào)紙是河北省某報(bào)，報(bào)紙的標(biāo)題是“豐富農(nóng)村文化生活……”。具有諷刺意味的是這個(gè)男人大張著嘴，有些夸飾似在打哈欠?！拔幕睢本褪窃诶б庵卸冗^的。戴魁的人物畫有著夢幻的力量，水墨所提供的意境是從生活中的再提升，他的人物中的眼神都是“短視野”的，這正好與回到“夢境”暗合。他的人物是靜態(tài)的，這也許來自于自然的寫生，這些人物有個(gè)共性是對時(shí)代的茫然，恰恰是這樣的人物臉上才有“戲”，肢體上才有“曲兒”，神情上才有“舞臺”。他們是無欲望的，而這種無欲無求成為了畫家的情節(jié)和故事。從這些人物身上所看到正像一個(gè)詩人所表現(xiàn)的那樣：“浮云何曾蒼老，歲月僅只是多積了一份塵埃。”

一個(gè)畫家最終是要找到精神上的平衡，也就是說從現(xiàn)實(shí)物象中所找到的余下的時(shí)間之吻，再用歷史的途徑把它拯救（藝術(shù)創(chuàng)作）出來。而戴魁在已知的歷史技法中完成了自己的想象力，讓我們進(jìn)入了一個(gè)全新的水墨現(xiàn)場。

未來，他的作品更值得期待。