小議戲曲“鑼鼓”

李文石

中國戲曲“鑼鼓經(jīng)”指的是傳統(tǒng)戲曲中打擊樂器常用的記譜方法，即各種樂器以不同的組合方法演奏出來的不同節(jié)奏的鑼鼓點，也稱“鑼經(jīng)”。在傳統(tǒng)戲曲中，大鑼、小鑼、堂鼓、板鼓、鐃鈸等打擊樂器共同組合成為戲曲音樂的重要部分，起到把握節(jié)奏、推動劇情、烘托氣氛、刻畫人物的作用。中國傳統(tǒng)戲曲劇種有360余個，在形成之初就是以鑼鼓為主奏樂器，近幾百年來絲竹管弦逐漸融合進來，仍不能撼動鑼鼓打擊樂器的主導地位，可見其藝術魅力和重要作用。打擊樂作為獨特的聽覺藝術，在各大代表性戲曲劇種中——如昆曲、京劇、川劇、秦腔等——都起到了無可替代的作用，正所謂“一臺鑼鼓半臺戲”，可以說打擊樂的發(fā)展與中國戲曲共存共榮，中國鑼鼓隨著戲曲的發(fā)展而發(fā)展。

戲曲演員在舞臺上的表演有四功五法，這些都需要鑼鼓經(jīng)的密切配合。在唱念做打中打擊樂器既主導著節(jié)奏、快慢變化，又統(tǒng)籌全場、承接唱打。不同的劇種中鑼鼓能分別起到場景轉換、唱腔伴奏、銜接動作、豐富樂隊音響等作用，鑼鼓點種類繁多，功能各異。比如在京劇中有身段鑼鼓、開唱鑼鼓等；在湖劇中有場景鑼鼓、單點鑼鼓、復點鑼鼓等；梆子戲中有鬧臺鑼鼓、唱腔鑼鼓、身段鑼鼓、曲牌鑼鼓等，根據(jù)不同打擊樂器的音色變化和節(jié)奏快慢來形成不同的演奏風格。所謂“鑼鼓一響，好戲開場”，鑼鼓可以表現(xiàn)不同身份、地位、性格的人物出場，比如在京劇中武生、花旦、青衣出場都各有各的鑼鼓點。大鑼多用于生角，表現(xiàn)重要人物或者加上四擊頭表現(xiàn)威風凜凜的武將；小鑼多用于旦角，輕快節(jié)奏表現(xiàn)靈動的小女子。在昆曲中，快五擊頭配合人物強烈的情緒，慢五擊頭則表現(xiàn)丑角等上場。

各地方劇種表演風格不同，樂器配置也不同，常用的打擊樂器自然也不盡相同。黃梅戲常用板、鼓、大鑼、小鑼。京劇常用的打擊四大件為板、鼓、鑼、鈸。鑼鼓組合中，鼓板為領奏，是樂隊中的靈魂和指揮，決定了整個樂隊的節(jié)奏和情緒。大鑼聲音渾厚、蒼勁有力，音調低，音量大，表現(xiàn)帝王將相等重要人物的上下場，塑造激烈的武打場面，表現(xiàn)強烈的人物情緒，渲染大氣的舞臺氛圍等。比如經(jīng)典京劇武戲《雁蕩山》中的武場不著一句，全用大鑼表現(xiàn)武藝高低和激烈的交戰(zhàn)場面。小鑼音色鮮明清脆、文雅俏皮，在腔調上起到承前啟后的作用，多表現(xiàn)突發(fā)事件，渲染驚慌情緒，突出緊張氣氛等。比如昆曲《荊釵記》中王十鵬聽到錢玉蓮自盡而暈倒時的小鑼尖鑼渲染悲痛欲絕的情緒。

音色是鑼鼓經(jīng)重要的構成元素之一，根據(jù)它們不同的音色、音質按照不同組合，可以形成多種結構關系。三種打擊樂器大鑼——倉、小鑼——臺、鐃鈸——才，按照音色不同的排列組合形成不同的鑼鼓經(jīng)，比如“倉臺才臺”。一段完整的鑼鼓經(jīng)由“頭”“體”“尾”三個部分組成，看似短小，但是經(jīng)過組合強弱快慢的變化卻能發(fā)揮巨大的作用。比如簡單四擊頭，就是大鑼敲擊四下，可分為快四擊、慢四擊等，而且大鑼會根據(jù)劇情的需要打在不同的點上。

金石之聲是華夏之聲，鑼鼓經(jīng)是經(jīng)過漫長的歷史傳播積累沉淀形成的，蘊含著中華文化藝術的寶貴財富。戲曲打擊樂是中華戲曲程式美的重要組成部分，我們應該盡最大力量保護和發(fā)揚。幾千年來鑼鼓經(jīng)也在不斷的創(chuàng)新中發(fā)展，時至今日已經(jīng)具備了獨特的藝術魅力和完美的視聽形象。傳統(tǒng)打擊樂在《雁蕩山》《智取威虎山》《盜仙草》等經(jīng)典劇目中都有著現(xiàn)代的傳承與革新。但是隨著西洋樂器的融合與沖擊，文化藝術的多元化發(fā)展，傳統(tǒng)打擊樂也面臨著嚴峻的考驗和挑戰(zhàn)。縱觀全國戲曲院團樂隊水平參差不齊，打擊樂手后繼無人，種種狀況令人堪憂。專業(yè)人才的選拔與培養(yǎng)，市場的培育與開發(fā)，理論的研究與構建，傳統(tǒng)戲曲內生動力的激發(fā)和藝術魅力的傳播都是當前亟待解決的問題。戲曲打擊樂的進一步突破發(fā)展是鑼鼓經(jīng)的生命動力源泉，也是振興戲曲工程的必由之路。

責任編輯 李 蕊