探析康定斯基繪畫藝術(shù)及其價值

摘 要：康定斯基是一名偉大的畫家，也是一名頗有建樹的繪畫理論家，是西方現(xiàn)代抽象主義繪畫實踐及理論上的創(chuàng)始人，他畫面中形式與色彩的獨立表現(xiàn)，表達了畫家用心靈體驗生活并創(chuàng)造，這種用非具象的形式傳達內(nèi)心世界的形式，開辟了西方現(xiàn)代抽象主義的先河。本論文通過對康定斯基的繪畫語言特征分析，探析其繪畫藝術(shù)及其影響。

關(guān)鍵詞：康定斯基；抽象主義；繪畫語言；色彩

一、康定斯基繪畫藝術(shù)特征

康定斯基是出生于俄羅斯的畫家和美術(shù)理論家，康定斯基與彼埃·蒙德里安和馬列維奇一起，被認(rèn)為是抽象藝術(shù)的先驅(qū)。在康定斯基的繪畫歷程中，他抽象繪畫風(fēng)格從自然抽象逐步演化，向幾何抽象這種純粹的幾何形元素構(gòu)成畫面的形式轉(zhuǎn)換，畫面沒有了自然物象的影子，用簡單的點、線、面、幾何圖案表達繪畫語言的獨特性與內(nèi)心世界的情感精神?？刀ㄋ够L畫有明確的自律性，表現(xiàn)色彩與形的獨立表現(xiàn)價值。繪畫中，他主張畫家用心靈體驗和創(chuàng)作。他反叛對自然客觀的真實再現(xiàn)，強調(diào)畫面中語言自身的表現(xiàn)力量。在一幅構(gòu)圖中，客觀對象多多少少會被純抽象的點線面或幾何所替代，去豐富畫面，他采用“隱性結(jié)構(gòu)”理念中的“截取”方式，即：將對象簡化為單純的基本形，用一種純粹的抽象語言符號去表現(xiàn)藝術(shù)語言的魅力和畫家的內(nèi)心世界。在康定斯基的繪畫作品中，他運用了幾何學(xué)與符號學(xué)的相關(guān)知識，分析了幾何元素本身的形狀，將組合之后的造型、不同顏色的形體、所在畫面的位置，演化為抽象王國的物質(zhì)形式表現(xiàn)的最基本的點、線、面三種幾何元素，給最簡單的且無生命的幾何形式賦予“內(nèi)在的張力”與 “活的精神”。代表作品《白色之上》、《黃紅藍》、《幾個圓圈》、《匯于點上》、《十三個長方形》、《溫水煮沸》、《一個斑點》、《多色彩組合》等油畫。

二、康定斯基繪畫作品分析

繪畫語言是康定斯基繪畫創(chuàng)作的重要研究方向，點、線、面、色彩與形式，是他向世界傳達內(nèi)在聲音與情感的重要方式?！栋咨稀纷髌房刀ㄋ够鶐缀纬橄蟊憩F(xiàn)情感精神的創(chuàng)作?？此剖怯秒s亂的幾何形的拼湊去表現(xiàn)藝術(shù)的美，實則是嚴(yán)密的繪畫幾何韻律去創(chuàng)作畫面?？刀ㄋ够栌媒ㄖ煹那€板、圓規(guī)和丁字尺畫出的細(xì)線條與粗線條、直線與曲線、孤立的與成組的線條交互表現(xiàn)畫面的空間、節(jié)奏、意味，向我們描繪出一個充滿熱情與活力的生命力的釋放，給人一種愉悅的心理暗示。作品《幾個圓圈》是康定斯基對其形式理論的實際運用，通過對圓的創(chuàng)作，表現(xiàn)許多由大小不一、顏色各異的圓形進行的重組和創(chuàng)作。每個圓在畫面中呈現(xiàn)出相交、相切、相離的形式，使得畫面十分和諧，又像音樂一樣有節(jié)奏。用一種內(nèi)在的關(guān)系制約與平衡，畫面秩序又充滿和諧的韻味，簡單的圓的表現(xiàn)把最有張力的思想與情感表現(xiàn)的淋漓盡致。

康定斯基的色彩更是畫面形式美的探究點?！饵S紅藍》這幅作品創(chuàng)造了一個讓人震撼的色彩世界。五彩的云狀物象表現(xiàn)畫面的背景，色彩熱烈又協(xié)調(diào)，簡單的色塊刻畫畫家情感的變化與畫面的視覺沖擊?？刀ㄋ够墒斓睦L畫技法更是把畫面色彩推向巔峰，左側(cè)以黃色為主，右側(cè)以紅色和藍色為主，色彩仿佛自由的在畫中漫步，厚重的單色，輕薄色彩的混合相溶，色彩所呈現(xiàn)出的形式美感值得我們深入學(xué)習(xí)與探究。《多色彩組合》這幅作品的畫面中，由肆意飛揚的紅、黃、藍、綠等色彩組合在一起，這些繽紛的色塊與瘋狂起舞的形體散布在黑色幾何形體之上，重色調(diào)的創(chuàng)作給人穩(wěn)重的視覺體驗，但其亮麗色彩的覆蓋，使得畫面給人一種熱情奔放，又夾帶著克制與沉穩(wěn)的情緒。

三、康定斯基繪畫藝術(shù)的價值

康定斯基一生對西方繪畫藝術(shù)有著巨大的貢獻，繪畫的抽象繪畫不僅發(fā)掘了繪畫元素的內(nèi)在表現(xiàn)力，還為繪畫藝術(shù)創(chuàng)造了新的表達情感的繪畫語言，為開辟西方現(xiàn)代抽象主義的具有不可磨滅的價值。他對抽象主義繪畫的價值主要體現(xiàn)在兩個方面。

（一）藝術(shù)理論方面

康定斯基抽象形式的繪畫創(chuàng)作，展示了對印象主義忠實地描繪現(xiàn)實的反叛，他反對機械的模仿客觀現(xiàn)實?？刀ㄋ够J(rèn)為畫家就是創(chuàng)造者，應(yīng)該用畫筆去表現(xiàn)自己繪畫內(nèi)在的“精神美”，去追求對畫家自己內(nèi)心世界的表現(xiàn)。他的畫色彩和形式是表現(xiàn)內(nèi)心世界的純粹手段，總是充滿張力與韻味，深入到宇宙的內(nèi)在和諧的體悟，給觀者留下深刻的思考空間。在其藝術(shù)理論《論藝術(shù)的精神》、《點·線·面》、《關(guān)于形式的問題》等其他幾部理論著作中，康定斯基從哲學(xué)、美學(xué)、心理學(xué)等幾個角度闡述抽象藝術(shù)的精神本質(zhì)，從藝術(shù)本身的角度對抽象藝術(shù)這一新的造型藝術(shù)進行了分析與闡述，《論藝術(shù)的精神》被譽為“現(xiàn)代繪畫的啟示錄”，是表述抽象繪畫理論的奠基之作。

（二）藝術(shù)實踐方面

康定斯基再一次偶然的個人經(jīng)歷中認(rèn)識到“是客觀事物隨回了我的畫”。從而重新思考繪畫，在形式與色彩的語言上進行探究，探討這些繪畫的基本元素在無需借助外在物象的基礎(chǔ)上便能散發(fā)出自身語言的魅力。在繪畫實踐上，康定斯基不停的嘗試，在康定斯基的早期作品中，原始的、裝飾的鮮艷色彩仍占有主要地位，畫面只是對原始自然現(xiàn)象進行簡練的概括與規(guī)整，但是并沒有完全脫離自然對象的影子。但從1908年開始，他的作品開始用濃厚的色彩斑點覆蓋對表現(xiàn)對象的真實感覺，與現(xiàn)實形象的聯(lián)系模糊起來。自1910年創(chuàng)作了第一幅完全抽象的水彩畫后，畫面中的色彩和不規(guī)則的線條形成了抽象主義繪畫的典型，這是他的繪畫開始擺脫自然的束縛，用點線面與色彩形式對真實生活提煉，開始追求繪畫語言自身的表現(xiàn)力。30年代中期，康定斯基遷居法國后，其晚期抽象主義作品更加成熟，在色彩上表現(xiàn)熱烈，在形式上幾何形體開始占據(jù)畫面。他的繪畫由自然的抽象形式向幾何的抽象形式逐步轉(zhuǎn)換，在藝術(shù)實踐的過程中表達他的藝術(shù)觀點。

抽象主義藝術(shù)是現(xiàn)代社會發(fā)展進步的必然結(jié)果，對康定斯基的作品探析他的繪畫特征與思想，對現(xiàn)代繪畫語言運用與創(chuàng)新具有很大的意義，總的來說，康定斯基的繪畫對抽象主義藝術(shù)重要的價值，他既對抽象主義繪畫的精神實質(zhì)作了深刻的分析，又奠定了抽象主義繪畫的某些基本原則。他畫面中抽象形式的法則與美感、繪畫中的音樂性、創(chuàng)作過程中的偶然性等問題，值得我們認(rèn)真思考和探究。康定斯基的繪畫后期西方繪畫藝術(shù)，以及現(xiàn)代人們的審美取向都有重要的影響。

參考文獻

[1]王慧，孫虹，《探析現(xiàn)代美術(shù)家康定斯基的繪畫藝術(shù)風(fēng)格》，發(fā)表在《現(xiàn)代裝飾理論》，2015年7月。

[2]中央美術(shù)學(xué)院人文學(xué)院美術(shù)史系外國美術(shù)史教研室：《外國美術(shù)簡史》，中國青年出版社，2007年版。

作者簡介

楊國麗（1993年2月），山東聊城大學(xué)美術(shù)學(xué)院碩士研究生，美術(shù)學(xué)專業(yè)，西方繪畫研究方向。

（作者單位：山東聊城大學(xué)美術(shù)學(xué)院）