用戲曲表演準確表現(xiàn)舞臺人物情感

鞏文生

戲曲表演藝術(shù)的主要任務(wù)是以唱、做、念、打等手段來塑造人物，表達感情的藝術(shù)。而一個專業(yè)演員除了具備一定的唱、念、做、打扎實的基本功，還必須深入了解劇本主題、情節(jié)。用戲曲表演準確把握扮演的人物性格和各種場景下的情感狀態(tài)，并把這些生動地呈現(xiàn)在戲曲舞臺上，才能夠深刻的感染觀眾，忽略了人物情感的把握與表現(xiàn)，即使有扎實的基本功底，也難以獲取良好的藝術(shù)效果。

我們知道，要想讓演員在舞臺上把人物的情感完全表達的充實、真實、準確，就必須有豐富的生活經(jīng)驗，然后通過對生活的深入觀察和不斷積累，為藝術(shù)創(chuàng)造提供知識的源泉，對人物的理解才能深刻，感情的表達才能在舞臺戲曲表演中準確細膩。一個演員的生活閱歷越豐富，越能夠深入體驗劇中人物的情感世界，越能真正做到“情動于衷而形之于外”。

崔派名劇《賣苗郎》是經(jīng)過著名編導(dǎo)藝術(shù)家楊蘭春改編和著名戲曲音樂家王基笑老師的唱腔設(shè)計，更是讓這出戲成為豫劇舞臺上一部經(jīng)典劇目，劇中人物也深受觀眾喜愛。該劇講述的是明朝太康縣柳迎春之夫周文選進京趕考多年不歸。太康天旱絕收，柳之婆母餓死，公爹病重，柳迎春忍痛賣子苗郎奉養(yǎng)公爹周云泰，老人不見孫兒，杖責柳迎春。柳迎春哭訴原委，周甚感動。因此，翁媳相依為命。期間，周文選得中狀元，招贅相府，其新岳奸相明里差人赴太康報喜，暗中命人截殺柳氏。柳氏背負公爹逃命，萬般無奈之際，恰遇苗郎得官出巡，攔道喊冤，苗郎認親，帶二老回京，并請周過府，父、妻痛斥周文選，苗郎代父求情，故事以和睦而終。

因為我從小隨父母在劇團演出的緣故，所以對《賣苗郎》這出戲非常喜歡，對劇中周文選這個人物情有獨鐘，夢想有一天一定要將這個角色搬上舞臺。1988年，我從洛陽藝校以優(yōu)異成績畢業(yè)到安陽市豫劇團，使我多年的藝術(shù)夢想得以實現(xiàn)。

劇中人物周文選是一個正直、善良、文才出眾的書生，高中狀元被自己恩師逼迫與相爺小姐婚配，但都被周文選拒絕，為了尋找父母、妻兒，月夜思鄉(xiāng)，時時盼望親人團聚，從他的第一次出場就表現(xiàn)無盡的思念之情，為了能夠準確表達人物的內(nèi)心情感，讓自己的戲曲表演真實、可信，我沒有照搬原來的表演模式，而是運用一些創(chuàng)新技能來展現(xiàn)人物心里活動。首先從上場開始，原來的表演是人物背朝觀眾，手拿書卷，小臺步輕抬后倒三步轉(zhuǎn)身亮相，我則采用側(cè)身后退，并幾步左腳半圓移步，右腳直移，至偏場再小臺步后移，然后轉(zhuǎn)身右手捋胡子唱“牛戀老槽馬戀圈”第一句唱完到中場“蛟龍戀水虎戀山”猛然想起自己的父母，臉微抬，雙目凝視遠方”周文選戀雙親茶飯難咽”瞬間又回到現(xiàn)實“在溫府如同如獄坐監(jiān)”。當前四句唱完，我從中場向左前方一步，右手搭水袖眉前，昨夜晚我難入睡三更夜半，剛合眼朦朧間返回家園“繼而雙手外翻水袖，身體由左偏場向右前方圓場，然后回轉(zhuǎn)身到中場“只見我的雙親紅光滿面，苗郎兒喊聲爹爬上我雙肩”這時候右手換水袖上搭左肩，左手換水袖搭右肩，隨著“肩字”水袖放下來，右手抬起，左手水袖向里展開“眼晴朝右上方”我的妻在一旁偷把我看，她看我，我看她，甜上加甜，兩個水袖一起放下來從后面外甩，情緒順著唱詞變化地唱“居家人高興的熱淚滿眼”聽到小郎“狀元爺請用茶，雙手沾淚，斜對小郎“小郎他驚醒我送茶問安”，整段戲唱完身體慢慢轉(zhuǎn)過到中場坐下，我對這段戲的理解是周文選離家六年，頭科染病未能參加應(yīng)試，此次高中狀元，三年思鄉(xiāng)心切，寄信、打探多次，但都是渺無音訊。加之恩師溫師爺為了高攀溫丞相，屢次向周文選提婚，在這樣處境中周文選唱出了無奈心聲。有了對人物的理解，使我在演出中得心應(yīng)手，自己的嗓音條件也很好，在人物聲腔運用上學(xué)習(xí)和掌握了一些崔派男聲的演唱技巧方法，使塑造的劇中人物更加豐滿，每次演出時都能獲得觀眾熱烈掌聲。

戲曲人常說：“七分道白 三分唱?！笨梢娢枧_念白有多么重要。戲曲的表演手段，除唱腔之外，以念白作為表現(xiàn)人物情感，成為我塑造人物的重中之重，如最后一場周文選見到兒子苗郎的一大段話白，需要沉下心來細心琢磨人物此時此刻的內(nèi)心獨白，還要按照人物年齡、身份和關(guān)系來表現(xiàn)的準確情感定位，如當苗郎質(zhì)問父親周文選為啥要拋棄妻兒老小，與相府小姐婚配時，我沒有更多地去表現(xiàn)人物的激越情緒來為自己辯解，而是把這種誤會暫時埋在心里，用傷痛以及對親人的思念之情向苗郎傾訴離家的心聲，頭幾句“離鄉(xiāng)數(shù)載，家鄉(xiāng)不得而知，是我一時有幸，愧名高中，為得居家團圓，曾派吳用家鄉(xiāng)打探，情緒控制住說：“至今是人未來，書桌未有傷感地說”為此我是日日念家鄉(xiāng)時時盼親人”，哭泣地說“夜夜做噩夢，夢夢痛哭聲”。在處理這兩句念白時，我把“夜夜”拉長說，聲音略高揚，而“夢夢”兩字我頓開念，一段話白多種人物情緒，如沒有一定的藝術(shù)功力是達不到這種舞臺效果的，著名編導(dǎo)藝術(shù)家楊蘭春在看了我演的周文選后給予很高評價：“一個很會表演人物情感的好演員”。

任何一出戲的主要人物內(nèi)心都是復(fù)雜的，大都是多種感情交織在一起。另外，人物所處的環(huán)境也是復(fù)雜的，演員必須清楚地理解角色所處的復(fù)雜環(huán)境以及在這樣環(huán)境中應(yīng)該發(fā)生的情感。這就要求演員注意體驗復(fù)雜環(huán)境的復(fù)雜情感，注意體驗細小的情感轉(zhuǎn)折，這樣戲才有味，才耐品，表演的舞臺戲曲人物情感才會準確。如豫劇《白蛇傳》“斷橋”一折，講的是白素貞金山寺戰(zhàn)敗后行至西湖斷橋，腹疼難行，恰遇許仙踵至，小青恨許仙負心，欲殺之，白蛇力為許仙解脫。親責許郎之薄幸，許仙賠罪明心，三人言歸于好，偕赴杭州。我在劇中飾演許仙，我從出場的驚跑不分晝夜回家”到看到賢妻的呼喊“娘子”，聽到小青“許仙，哪里走？”我在驚逃中慌不擇路，小青一劍嚇得我一個搶背翻身跌至臺角，在表現(xiàn)這段情感戲時，我用了一個“遮頭袖”姿勢，表示許仙從法海的金山寺愉跑出來，尋找自己的愛妻急迫感，在邊唱邊跑圓場中，抬步在舞臺上像行云流水一樣走場，上水袖，不停顫抖揚動，增加了藝術(shù)的美感，唱到“一路尋妻妻不見”采用一個滑跌動作，表現(xiàn)出人物心路崎嶇和回家的急切心情，這一連串的戲曲表演把許仙在回家途中驚慌心情表現(xiàn)地惟妙惟肖。

藝無止境，一個演員要想在舞臺上把角色演活演真，富有感染力，就要不斷地豐富自己的生活閱歷，加深各方面的知識修養(yǎng)，提高自己的藝術(shù)鑒賞水平，磨礪身體各個部分的表現(xiàn)能力，在長期藝術(shù)實踐中積累，總結(jié)正反兩方面的創(chuàng)作經(jīng)驗，才能達到恰如其分、爐火純青的境地，才能把人物性格生動地塑造出來，才能把人物內(nèi)心情感準確、細膩地揭示表現(xiàn)出來。