關(guān)于國畫山水中的意境表現(xiàn)分析

【摘 要】 山水畫是國畫的重要表現(xiàn)形式之一，對我國文化事業(yè)的發(fā)展有著重要的意義。由于我國筆墨的特殊韻味，非常適宜山水畫的描繪。在畫中體現(xiàn)的墨香感是任何畫作都沒有的。隨著我國精神文明建設(shè)的推進(jìn)，人民對畫作的欣賞水平逐漸提高，山水畫也逐漸受到青睞和矚目。本文就國畫中的山水畫中的意境的表現(xiàn)展開討論，分析其中所蘊含的思想和內(nèi)涵。

【關(guān)鍵詞】 國畫 山水畫 意境表現(xiàn)

引 言

隨著文化事業(yè)的發(fā)展，藝術(shù)類作品重回大眾視線，國畫作為我國文化傳承的重要組成部分，逐漸展現(xiàn)出鋒芒。隨著大量山水作品的復(fù)出，人們對山水畫的理解層次和欣賞水平逐漸增加，山水畫目前已經(jīng)成為國畫中最受群眾喜愛的類別。受傳統(tǒng)意境表現(xiàn)的手法，山水畫往往自成一體，其藝術(shù)價值和收藏價值非常之高。但實質(zhì)上，除了其獨特的表現(xiàn)手法，畫中所富含的寓意也是山水畫如此著名的原因之一。這也是山水畫為什么在新時代如此被追捧，新時代山水畫的著名，也為我國山水畫的研究事業(yè)做出了極大貢獻(xiàn)。

1 意境概述

意境是非常抽象的一種藝術(shù)表現(xiàn)形式。簡單的來說，作者將自己的感情融入自己作品中而最終展現(xiàn)給觀賞者的直觀感受，就可以稱為意境。藝術(shù)作品中往往處處反映著作者的情調(diào)或者感情，意境也是一種人、作品融合的境界。我國五千年歷史沉淀下的感情往往就體現(xiàn)在一幅幅畫作或一篇篇文章之中。[1]而山水向來表現(xiàn)的是作者對世間萬物的一種情懷，山水是靜止的，但那靜止的山水所帶來的意境則是無窮的，或包含哲學(xué)內(nèi)容，或是包含社會內(nèi)容。這都需要我們在賞析的過程中進(jìn)行分析。

2 山水畫中意境的主要表現(xiàn)手法

其實，意境的表現(xiàn)是需要技巧的，作者想要通過畫紙傳達(dá)感情，就必須通過筆上的技巧。好比作者想表達(dá)恢弘之氣，那必然在下筆的時候是大刀闊斧而不是小家碧玉的。當(dāng)然，這只是簡單的對表現(xiàn)手法的一種分析。實質(zhì)上，在意境的表現(xiàn)手法非常多，大體上分為三種，本文就簡單的分析這三種手法。

2.1 構(gòu)圖

所有的繪畫作品都非常注重構(gòu)圖功能，這是一幅畫的基礎(chǔ)。就像是建造大樓的圖紙，圖紙規(guī)定了好了大樓的結(jié)構(gòu)造型。構(gòu)圖也確定了繪畫主題的構(gòu)造區(qū)間和位置。對于作者想要凸顯的主體，構(gòu)圖能夠更好的規(guī)劃下筆的方位。主體的位置能夠得到確定，才能夠真正展開畫幅的創(chuàng)作。也能夠幫助作者更好的融入自己的感情。我們在形容山水時往往講到：“橫看成嶺側(cè)成峰，近高低各不同?！彼w現(xiàn)的就是山水本身獨特的藝術(shù)感和復(fù)雜之處，如果不能夠確定好構(gòu)圖之間的主次關(guān)系，很容易就混淆畫面中的主體部分和次要部分。[2]一副精美的畫作，必然是要求虛實相生，遠(yuǎn)近結(jié)合的，此時就體現(xiàn)了構(gòu)圖的重要性。

2.2 下筆技巧

山水畫不同于西方很多藝術(shù)作品，是靠顏色的搭配來顯現(xiàn)畫面之間的冷或暖。我國傳統(tǒng)的山水畫就是簡單的以墨為顏料，所以山水畫的色彩非常單一。沒有了冷暖調(diào)的區(qū)分，想要展現(xiàn)畫面中的感情就顯得非常困難。因此山水畫中的用筆技巧就顯得格外的重要。在山水畫文化發(fā)展的過程中，凡是能夠流傳下來的山水畫，必然是鬼斧神工般的用筆技巧。在下筆時，輕重急緩都可以營造出不同的繪畫效果。很多細(xì)節(jié)的展現(xiàn)，也對下筆技巧提出了非常高的要求。根據(jù)繪畫內(nèi)容的粗、細(xì)、整、分都要求了筆法的濃重和清淡。下筆技巧其實是整幅畫的創(chuàng)作中最為重要的一環(huán)。很多學(xué)習(xí)山水畫的人，都會著重練習(xí)下筆技巧，而這樣的技巧往往是十年一劍。

2.3 著墨技巧

山水畫中對著墨技巧的要求也非常高。由于墨本身具有獨特的流動性，因此在創(chuàng)作中要十分小心對墨的暈染方式。墨水有其不可逆性，因此在對山水畫的創(chuàng)作是作者往往是格外費盡心思。墨展現(xiàn)給我們的第一視覺顏色是黑色。但是通過對黑的淡化和區(qū)分和著色技巧可以區(qū)分出五種不同的黑。外行人眼中山水畫只有黑白兩色，但是內(nèi)行人看來，山水畫有著不同的獨特色彩。

我們常常將墨展現(xiàn)的五種色彩和宣紙的白稱為 “六彩” 。它們組成了山水畫的視覺主體，通過不斷的發(fā)展和創(chuàng)新，當(dāng)前的著墨技巧已經(jīng)不僅僅是六彩，更是多種方式并存。當(dāng)代典型的著墨技巧就是潑墨。這些技巧，無一不體現(xiàn)著作者的意境和心血。

3 作者的意境

無論說技巧訓(xùn)練的多么嫻熟，更為重要的是來自作者的主觀看法和意識。我們對很多模仿的畫作會產(chǎn)生諸如：“沒有靈魂”的看法，這其中的靈魂指的就是意境。模仿的作品往往就是技巧的體現(xiàn)，可是沒有注入真實的情感，因此作品就非常的空洞。好的作品必然是傾注了作者大量的心血，這樣的作品是有血有肉，有感情的，因此，作品的產(chǎn)生，離不了作者的精心打磨。

想要作品富有感情，更重要的應(yīng)當(dāng)是作者在作品中傾注感情。而能夠用于塑造意境的感情往往是經(jīng)歷了世間萬象，有了人生閱歷才能夠面對山水產(chǎn)生一番感慨。這就要求作者自身修養(yǎng)的提升，擁有合格審美和合格觀念的作者，才能夠真正做到將感情融入畫作之中，進(jìn)而創(chuàng)造出那些令人耳目一新，刮目相看的作品。

結(jié) 語

山水畫的價值所在就體現(xiàn)在其中蘊含的意境。這種蘊含有幾千年文化的意境，是很多依靠技巧和顏色搭配的畫作所不能相比的。意境已經(jīng)成為審視山水畫的關(guān)鍵，在現(xiàn)代的山水畫審美中，我們也一樣認(rèn)為意境是山水畫必不可少的部分。而意境的表現(xiàn)則需要多方面，既考驗作者自身的修養(yǎng)，也考驗作者在繪畫過程中的技巧展現(xiàn)。當(dāng)然，只有通過不斷的沉淀，才能創(chuàng)造出更好的作品，才能推動我國文化事業(yè)的發(fā)展。

【參考文獻(xiàn)】

[1] 郝勵.淺析國畫藝術(shù)中意境表現(xiàn)手法的變遷[J].中國校外教育，2012（15）：154.

[2] 黃少華，黃鶴樓.漫談青花分水與國畫水墨中意境張力的藝術(shù)表現(xiàn)[J].陶瓷研究，2012（03）：59+64.

作者簡介：余曉嵐，性別：男 民族：漢 籍貫：湖南 出生年月：19910803 單位：北華大學(xué)。