淺談書法藝術(shù)作品欣賞

趙志明

摘要：書法作品欣賞，是每一位書法愛好者應(yīng)具備的文化藝術(shù)修養(yǎng)。一個(gè)書法愛好者要能寫出一幅漂亮優(yōu)美的書法作品，提高審美意識(shí)，必須學(xué)會(huì)書法作品欣賞。本文就自身對(duì)書法作品的欣賞體會(huì)，從提高個(gè)人的文化藝術(shù)修養(yǎng)和文學(xué)水平修養(yǎng)、注意書法作品中的“形神兼?zhèn)?、氣韻生?dòng)”、字的重心與取勢(shì)等方面作簡要概述。

關(guān)鍵詞：書法；藝術(shù)作品；欣賞

書法作品欣賞，我想是每一位書法愛好者應(yīng)具備的文化藝術(shù)修養(yǎng)。學(xué)會(huì)書法作品欣賞并非是一朝一夕的事，而是需要長期的觀摩、堅(jiān)持、恒心以及不斷的去領(lǐng)悟。書法作品一經(jīng)產(chǎn)生，它的藝術(shù)價(jià)值就已是客觀存在的，其藝術(shù)價(jià)值的高與低、優(yōu)與劣，則取決于欣賞者的審美水平程度的高低。同一件作品，本身的藝術(shù)價(jià)值不變，只是由于欣賞者的改變而改變，專業(yè)書法家的欣賞是一個(gè)層次，其可以通過專業(yè)知識(shí)和藝術(shù)修養(yǎng)及獨(dú)到的眼光進(jìn)行分析、欣賞作品，用其專業(yè)的水準(zhǔn)進(jìn)行賞析。一個(gè)書法愛好者，應(yīng)該懂得，書法作品欣賞并非象有些人所說的那樣玄妙莫測(cè)、高深難懂，更不象一些人認(rèn)為的那樣，欣賞書法就是好與不好之分的簡單評(píng)說。具體來講，它是主觀審美意識(shí)即欣賞者活動(dòng)于客觀形態(tài)即書法作品之上的互動(dòng)感應(yīng)過程。就筆者多年練習(xí)書法之經(jīng)歷，覺得要練好書法，能寫出一幅漂亮優(yōu)美的書法作品，提高審美意識(shí)，對(duì)書法作品欣賞是一個(gè)必要的環(huán)節(jié)。下面就筆者之經(jīng)驗(yàn)，淺談書法作品欣賞的一些體會(huì)。

一、提高個(gè)人的文化藝術(shù)修養(yǎng)和文學(xué)水平修養(yǎng)

一件優(yōu)秀書法作品的創(chuàng)作，都傾注了書法家當(dāng)時(shí)最佳心態(tài)的審美趨向和思想情感，使欣賞者通過字里行間的筆墨流露，去體味書法家的學(xué)識(shí)修養(yǎng)、內(nèi)心世界、審美氣韻和性情感悟，這就是作品的氣韻神彩。如果一個(gè)書法欣賞者本身的文化藝術(shù)修養(yǎng)欠缺，審美意識(shí)膚淺，欣賞將無從談起。因此，學(xué)識(shí)修養(yǎng)的積累與提高對(duì)于每一位書法欣賞家來說都是必要的，尤其是書法方面的知識(shí)，文化藝術(shù)方面的學(xué)識(shí)等，如書法文字學(xué)、書法哲學(xué)、美育思想、書法理論、音樂與舞蹈、筆墨紙的特性及大自然的薰淘等等，都直接影響著書法水平欣賞的發(fā)揮。例如，在欣賞作品時(shí)，要能看出作品中出現(xiàn)的錯(cuò)字，白字、漏字及簡化字等，簡單地說，一幅書法作品，如果白字、簡化字、繁體字共存于一張紙面上時(shí)，其藝術(shù)含量就大打折扣了，即使其它方面做的比較好，也彌補(bǔ)不了它的遺憾，更談不上什么美感了。書法作品創(chuàng)作一般意義上講必須使用繁體字，只有在對(duì)某一首詩或某一首詞相當(dāng)熟悉，而且能領(lǐng)會(huì)其意義的基礎(chǔ)上才能進(jìn)行創(chuàng)作，創(chuàng)作中更不能出現(xiàn)白字、錯(cuò)字，更不能用簡化字，因?yàn)檫@種規(guī)定是約定俗成的，是書法界共同認(rèn)可的。個(gè)人學(xué)識(shí)修養(yǎng)提高了，從而就能避免欣賞方面帶來的這些無知和尷尬。

二、注意書法作品中的“形神兼?zhèn)?、氣韻生?dòng)”

一件好的書法作品，離不開“形神和氣韻”。所謂“形”指的是筆畫線條所構(gòu)成的外觀形象，包括字的點(diǎn)畫、結(jié)構(gòu)和章法布局；所謂“神”，指的是外形中內(nèi)在的精神氣質(zhì)，包括筆力、氣勢(shì)、神態(tài)等各個(gè)方面?！皻忭嵣鷦?dòng)”則是指一氣呵成，氣韻貫通，布局合理，生動(dòng)自然，具有生命力；墨色變化要自然，字的筆畫長短、粗細(xì)、疏密、收放、墨色濃淡與枯濕、多變是否適宜。古人云：墨分五色，枯、濕、濃、淡、礁，墨色變化，使整幅作品韻味無窮。清代書法家王鐸善用墨法，其書法運(yùn)筆中將其性情隨筆墨變化自然流露，由濃到淡逐枯而至飛白處，其字仍見筆墨，有骨有肉，富有生命力，使欣賞者隨之走入詩情畫意的情感世界。因此欣賞書法作品，不僅要看一字一句，還要看整幅字的外形，更要看它的筆力、氣勢(shì)、神態(tài)、體會(huì)其意境等。如果外形美觀多姿，內(nèi)在奕奕有神，具備“形神兼?zhèn)?，氣韻生?dòng)”，對(duì)人們視覺有較強(qiáng)的沖擊力，能震撼激發(fā)人等，這樣的作品就是好作品。

三、字的重心與取勢(shì)

一個(gè)字也好，一行字也罷，應(yīng)有其重心，也稱垂直線，才能給人以平正、穩(wěn)健之感。而字姿可以多變、多種多樣，一字多形、千姿百態(tài)。但一定要注意必須把字的中心線也就是重心“穩(wěn)住”，給人以著實(shí)之感。唐代孫過庭云：“先平正，后奇險(xiǎn)，具奇險(xiǎn)復(fù)平正”。這就要求無論怎樣取勢(shì)、變化，終歸字要穩(wěn)健著陸，重心不可偏移。字的取勢(shì)和造型，貴于自然，古人云：“不可勉強(qiáng)方通神”，自然方得體。

書法中的運(yùn)筆、取勢(shì)，都是悟道于自然。如古人所云：“點(diǎn)如高山墜石，橫似萬里陣云”，“如屋漏痕，驚蛇走 ”等等，都是觀察自然而悟出來的。

四、筆法應(yīng)有法度、章法要講變化

學(xué)習(xí)書法應(yīng)向古人學(xué)習(xí)，在繼承傳統(tǒng)或前人的基礎(chǔ)上才會(huì)有自我創(chuàng)新。無法無度、無規(guī)無矩不成方圓，自己想當(dāng)然地弄出一體來，讓人看不懂，談何書法，所以必須在繼承古人的基礎(chǔ)上方能創(chuàng)新。在評(píng)論一幅書法作品時(shí)，首先要看能否正確處理繼承與創(chuàng)新的關(guān)系，是否有來源，還是自出新招，其次，書寫者必須遵守一定的法度。在欣賞書法作品時(shí)應(yīng)看其章法、布局、筆勢(shì)是否一氣呵成，融合貫通。好的書法作品，猶如一幅好的山水畫，它必然是字與字，行與行之間是氣勢(shì)連貫、筆斷意連、計(jì)白以當(dāng)黑、疏密得當(dāng)、收放自如，給人以無窮的遐想和強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力。另外，書法作品中的落款、印章也不可忽視，它也是整幅作品中重要的組成部分，安排運(yùn)用恰當(dāng)，可起到畫龍點(diǎn)睛的藝術(shù)效果。

五、歷史背景與書法作品欣賞的關(guān)聯(lián)

欣賞書法作品，適當(dāng)?shù)亓私馄鋭?chuàng)作的時(shí)代背景是有必要的。書法作品和文學(xué)作品一樣，與作者當(dāng)時(shí)書寫的心情有著密切的聯(lián)系，其藝術(shù)風(fēng)格常隨著作者的年齡、心情、環(huán)境的變化而變化。同一個(gè)書法家可以在不同的時(shí)期、不同的情境和不同的情緒之下寫出不盡相同的甚至截然不同的作品。如宋代蘇東坡在政局穩(wěn)定、和平得志的中期就寫出了字勢(shì)端重、清晰悅目、灑脫飄逸的《赤壁賦》。而其晚期的《寒食貼》是在貶到黃州，失意悲切，處于人生最底谷之作，寫出了筆墨濃淡、字形大小不一，由慢而快，由小而大、由靜到動(dòng)、疏密粗獷、瀟灑自如，字里行間，悲切之情奪腔而出，成為行書中的珍品。因此，把作品放在當(dāng)時(shí)的歷史背景中去評(píng)論、去欣賞，才可能得出正確的結(jié)論。

總之，在欣賞一幅書法作品的整體和形式美之后，還可以從書法作品的起筆開始，目跟心隨筆跡而移動(dòng)，按原書法之筆意細(xì)掃一遍，對(duì)書法作品進(jìn)行一次“意象模仿”和體味，嘗試著內(nèi)在的意趣和奧妙，去感受出書法家腕底運(yùn)筆的玄妙、及方向、輕重、急緩走勢(shì)和力度變化，如領(lǐng)會(huì)草書的纏繞盤旋、風(fēng)馳雷電；楷書的端莊持重、行規(guī)步矩；行書的行云流水、從容婉約、流變多姿；隸書的緊密有序、灑脫優(yōu)美、奇險(xiǎn)遒勁。從把握書法活力、意趣和更高的藝術(shù)境界去欣賞，才能有效地提高審美意識(shí)和欣賞水品。同時(shí)不斷補(bǔ)充和增強(qiáng)自己的學(xué)識(shí)修養(yǎng)，是提高書法作品欣賞能力的根本。

參考文獻(xiàn)：

[1]孫寶文編 《歷代名家墨跡選⑨——孫過庭書譜》吉林文史出版社2007.1

[2]邱振中著 《筆法與章法》 江西美術(shù)出版社 2012年9月第1版