淺析近代中國畫的藝術(shù)風(fēng)格

朱星

摘要：崇高是一種使人精神振奮的美。作為美學(xué)范疇，歷來被美學(xué)家們探討和評價，朗吉弩斯認(rèn)為崇高是偉大心靈的回聲，本文以朗吉努斯的論崇高作為依據(jù)對近代中國畫的藝術(shù)風(fēng)格和發(fā)展現(xiàn)狀做簡要的分析，第一部分對朗吉努斯的《論崇高》要點內(nèi)容作簡要分析，第二部分；中國畫藝術(shù)風(fēng)格的發(fā)展三；第三部分中國畫的現(xiàn)狀。

關(guān)鍵詞：崇高；中國畫；藝術(shù)風(fēng)格

一、《論崇高》內(nèi)容簡要分析

朗吉努斯，古希臘作家。大約生活在一世紀(jì)。他唯一保存下來的作品《論崇高》。用書信體寫成，對一篇同名文章進(jìn)行評論，闡述自己對崇高的風(fēng)格，即對偉大文學(xué)作品的認(rèn)識。他對否定天賦的觀點和否定技巧的觀點同樣持批評態(tài)度。在他看來，天賦是產(chǎn)生崇高風(fēng)格的基礎(chǔ)，技巧是保證實現(xiàn)天賦的條件，二者互相依存，缺一不可；只有莊嚴(yán)崇高的思想和強烈的激情，輔之以完美的技巧，才能產(chǎn)生偉大的作品。并提出了崇高的五個主要來源：莊嚴(yán)而偉大的思想、慷慨激昂的感情、詞格的藻飾、高雅的措辭、莊嚴(yán)的結(jié)構(gòu)。

1、崇高是“偉大心靈的回聲”

朗吉努斯認(rèn)為，具有崇高思想的人不能被平庸污濁的世事和個人的眼前利益所束縛，他必須心胸寬大，才能志存高遠(yuǎn)。崇高的思想具有強大的精神力量，只要擁有崇高的思想，甚至沉默都可以達(dá)到震撼動人的效果。

2、慷慨激昂的感情，分為兩個步驟：

把創(chuàng)作者的感情灌輸?shù)铰犝叩男闹?，引起聽眾的同感，往往會?qū)使觀者向往于一切壯麗的、尊嚴(yán)的、崇高的事物和它們所包羅的萬象，從而完全支配著我們的心靈?！边@種感情能夠引發(fā)讀者或者聽眾的同感，同時聽眾通過“驅(qū)使”向往于一種“萬象”，也就是通過想象，從而被這種崇高的感情所支配。

3、“天才”的重要性：

朗吉努斯重視“天才”的重要性，他認(rèn)為藝術(shù)風(fēng)格的形成固然，但天資的作用幾乎是決定性的。他說，“雖然這是天賦而非學(xué)來的能力，但是盡可能地鍛煉了我們的靈魂，使之達(dá)到崇高，使之永遠(yuǎn)孕育著高尚的思想”。

二、中國畫藝術(shù)風(fēng)格的發(fā)展

中國畫作為中國傳統(tǒng)文化的代表，它繼承了中國悠久的歷史和很多光輝的傳統(tǒng)。在歷史的長河中，歷代的畫家積累了無數(shù)的經(jīng)驗，創(chuàng)作出了許許多多優(yōu)秀的作品，并形成了自己本民族的風(fēng)格與氣派，在世界畫壇當(dāng)中占了一席之地。但隨著時代的發(fā)展，當(dāng)今中國畫壇的創(chuàng)新意識異常強烈，創(chuàng)新思維活躍，藝術(shù)形式多樣化。從其繪畫理念、藝術(shù)追求和創(chuàng)作宗旨上來分析，主要可歸納為三條并行的主線——寫實風(fēng)格繪畫、丑拙風(fēng)格繪畫和傳統(tǒng)風(fēng)格繪畫。

1.寫實風(fēng)格繪畫

當(dāng)今，寫實風(fēng)格繪畫的影響范圍最大，無論是花鳥、山水、人物，都出現(xiàn)了很多工筆畫，風(fēng)格手法千篇一律。這些作品從表現(xiàn)形式上看，是借鑒西方17世紀(jì)以前意大利文藝復(fù)興時期的歐洲繪畫理念，極力的想要去表現(xiàn)客觀事物的外在形象。朗吉努斯認(rèn)為崇高應(yīng)該是“偉大心靈的回聲”能夠表現(xiàn)人類靈魂深處的東西。然而這些工筆寫實畫家筆下的山水或是人物，雖然看上去無比精細(xì)，畫家的技巧已到達(dá)了爐火純青的地步，但是大都缺少靈魂，缺少一種精神與氣魄在里面，混淆唐代畫家張璪所提出的“外師造化，中得心源”的藝術(shù)創(chuàng)作觀念。其理念是畫家在對客觀物象的觸景生情中獲得主觀感悟而激發(fā)靈感的，這些繪畫的理念都與西方文藝復(fù)興時期極力的描繪客觀事物是截然不同的。

2.丑拙風(fēng)格繪畫

除了寫實風(fēng)格的中國畫外，還有一種繪畫風(fēng)格在當(dāng)今中國畫壇上同樣占有相當(dāng)重要的位置——丑拙風(fēng)格繪畫。其影響范圍也非常的廣泛。

中國丑拙風(fēng)格繪畫源于歐洲17世紀(jì)以后的繪畫風(fēng)格。特別是法國“野獸派”畫家馬蒂斯、西班牙“立體主義”畫家畢加索等畫家對中國現(xiàn)代丑拙風(fēng)格之畫影響巨大。大批海外留學(xué)歸來的畫家們將這些風(fēng)格運用到了中國畫上面。這些“拿來主義”的產(chǎn)物經(jīng)過國內(nèi)加工后，便成了中國畫的“創(chuàng)新”。這樣的作品缺乏慷慨激昂的感情，沒有能夠打動觀者的內(nèi)心，沒有辦法與畫家之間產(chǎn)生真正的共鳴。只是為了變而變，在追求物象造型變化的過程中卻忽略了傳統(tǒng)人文內(nèi)涵。

3.傳統(tǒng)風(fēng)格繪畫

清初四王在當(dāng)時掀起臨摹古風(fēng)的一股風(fēng)氣，清朝初期中國畫發(fā)展基本停滯不前。放在當(dāng)代亦不乏這樣的畫家，他們秉承中國傳統(tǒng)的繪畫理念、藝術(shù)追求和創(chuàng)作宗旨，用中國傳統(tǒng)的繪畫藝術(shù)表現(xiàn)形式和繪畫技法為繪畫手段的繪畫，當(dāng)今中國傳統(tǒng)形式的繪畫在繪畫內(nèi)容上也與古人無異，整體面貌仍能酷似古人，與臨摹無異，絲毫沒有觸動心靈之意、激發(fā)情感之情，缺乏崇高的意境。就中國傳統(tǒng)形式的繪畫創(chuàng)新而言，既不能一味求變，也不能人畫亦畫，更不能為畫而畫，否則藝術(shù)也就失卻了其存在的價值。對于自身崇高精神的提升是必不可少而且是極其重要的，有趣而崇高的靈魂才能創(chuàng)作出具有崇高精神意義的作品。

三、中國畫的現(xiàn)狀

朗吉努斯的“崇高”更多的是一種對于文學(xué)藝術(shù)理想風(fēng)格的詮釋，他將一切他所認(rèn)為深邃的，博大的，具備感染力的文學(xué)典范都以“崇高”這一概念來概括，并借此表達(dá)了他個人對于偉大文學(xué)作品的概括性理解。

在市場經(jīng)濟(jì)的影響下，文壇出現(xiàn)了許許多多的“文化快餐”，缺少那種震撼心靈的精神刺透。在當(dāng)代文學(xué)史上如莫言、余秋雨，賈平凹等人的作品能夠的到人們的肯定，無疑都是讓人的靈魂得到洗禮，心靈感受到震撼的作品，我想這些作品大概都是符合朗吉努斯的“崇高”標(biāo)準(zhǔn)的吧。縱觀蔚然成風(fēng)的當(dāng)今中國畫壇的各種風(fēng)格，都缺乏崇高的精神。無論是寫實風(fēng)格，丑拙風(fēng)格亦或是傳統(tǒng)風(fēng)格從這些作品中，觀者大都感覺不到畫家抒發(fā)情感的逸氣，也體味不到中國畫固有的文化氣息和情趣性。雖然不能一概否定現(xiàn)代中國畫的繪畫風(fēng)格，亦不能排斥這些藝術(shù)形式。這些如果只是作為作為中國畫創(chuàng)新的一種嘗試或交流是非常好的，但是如果讓其成為中國畫壇的主流，恐怕對后世中國畫的發(fā)展將會產(chǎn)生不利的影響。著名畫家方增先生談起他參與全國美展國畫作品的評選后感慨陳詞，認(rèn)為中國畫創(chuàng)作的方向以及對傳統(tǒng)的認(rèn)知似乎出了問題，意筆越來越少，入選的很多作品中，寫意作品只看到四五張。南齊謝赫提出的六法論（氣韻生動、古法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置、傳移模寫）把“六法”作為我們中國畫的評判標(biāo)準(zhǔn)，但是老祖?zhèn)儌鞒薪o我們的東西，卻漸漸在消亡，這個問題值得我們反思。

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