海外雜志速覽

《英國攝影雜志》（British Journal of Photography），2018年6月

《英國攝影雜志》第六期介紹了16位當今耀眼的攝影新星以及他們的作品。雜志編輯西蒙·貝恩布萊奇（Simon Bainbridge）說，自2011年以來，雜志為了給新生代攝影師提供更大的發(fā)展平臺，創(chuàng)立了“明日之星”（Ones To Watch）專輯。雜志以一年一度的“明日之星”作為介紹新人的?？?，并在一些重要的畫廊為他們舉辦展覽。

今年推出的16位新人是從來自四大洲的500多位提名攝影師中選出的。這些新人經由國際專家小組和專業(yè)人士共同提名。本期專輯不僅對每一位藝術家進行了專訪，還刊登了推介他們的策展人、編輯、攝影師和藝術總監(jiān)的評論。

這些“明日之星”創(chuàng)作主題覆蓋廣泛。阿根廷攝影師馬丁·博拉蒂（Martín Bollati）的創(chuàng)作從小說、科幻和詩歌中汲取靈感，其作品的目的是對攝影進行多元闡釋。烏爾拉·德溫特（Ulla Deventer）拍攝的私密照片表現(xiàn)了那些身處加納性交易中婦女的愿望和艱辛。阿黛爾·考樂斯沙（Adél Koleszár）深刻的系列攝影探索了暴力這一主題，其作品從一個令人震撼的視角展現(xiàn)了暴力如何影響著每個自我甚至整個社會。

《泡沫》（Foam），第50期

水就如同攝影一樣，話題無限寬廣。本期《泡沫》的主題是“水”。盡管很難回答為什么使用一整期的篇幅專注于水，但一個簡單的道理難以忽視：地球上所有的生物都離不開水。當人們把水視作理所當然的時候，也許需要問一問我們對于水的了解了。水既是自然物，也是文化產物。水具有生物性、化學性、生態(tài)性、經濟性、政治性等屬性，幾乎每一個創(chuàng)世紀的故事都開始于水。

本期呈現(xiàn)的作品表現(xiàn)了人類是如何同生命的終極源泉建立關系的，同時提出了一些問題和反思。攝影師們從三條線索拍攝了水：“承載”“阻隔”“源泉”。這些作品一方面贊美了水的美和水在日常生活里扮演的重要角色，另一方面也引發(fā)了人們對附加于水之上的價值的關注：無論是作為其清洗儀式中的功能，還是維護當今政治和經濟利益的一種有力措施。

《照片》（Photograph），2018年5/6月

《照片》封面刊登的是意大利攝影師弗朗西斯科·博格里斯（Francesco Pergolesi）拍攝的《奧秘》系列中的一幅作品。在這一系列中，攝影師將注意力集中在承載各種標記和時間歷史的工作臺面上。他的拍攝對象包括紙上潦草的計算、工作桌上的皮革碎片、散落著各式工具的臺面、手表盤或剝落的油漆等，這些圖像飽含著對工藝、傳統(tǒng)和手工完成的工作的敬意。每一張桌子都是無意識中生成的畫布，而這些材料是記憶的有形表現(xiàn)形式，每一個細節(jié)都被放大，強調了工匠工作的價值和獨特性。一天又一天，一年又一年，一代又一代人，工作臺是一個可靠的地方，一個重復著熟練手勢的地方，一個產生想法和解決方案的隱秘避難所。

《紐約時報》的撰稿人蒂姆·吳（Tim Wu）在文章《便利暴政》中寫道：“有時，人性會表現(xiàn)在對費力和費時的追求之中。也許這就是為什么，一旦便利來臨，總會有人抵制它。”博格里斯就一直關注著那些抵制便利的人，他也支持對傳統(tǒng)手工的投入。博格里斯生長在一個充滿手工藝店和小企業(yè)的意大利小村莊，其作品靈感來源于童年時代的記憶。那里的人和物正在逐漸消失，他認為自己應當是那個正在消失的世界的守護者。

《攝影師論壇》（Photographers Forum），2018年5月

一個好的紀實攝影師，總會在一個決定性時刻進入一種獨特體驗中，并發(fā)自本能地拍攝。一切在于時機。對于蒂利亞·吉奧萬（Tria Giovan）來說，這個時機是1990年，當時她第一次到古巴，以為這是“一個處于神秘險境之中的國家”。在“紐約古巴研究中心”的帶領下，為期兩周的行程中，吉奧萬發(fā)現(xiàn)那里的人們容易接觸，這完全是出乎想象。吉奧萬回憶說：“你可以直接走進某人的家，感覺完全受歡迎。我問某人是否可以拍攝他們，他們會說‘可以，并且確實也讓我拍了。我在哈瓦那的第一天，拍了我?guī)淼乃姆种坏哪z卷。”吉奧萬一次又一次地回到哈瓦那。在接下來的6年中，她花了12個月的時間，拍攝了超過25000張圖片。

20多年后，吉奧萬又回到了古巴，再次拍攝并將照片編撰成書《蒂利亞·吉奧萬：古巴檔案》（2017年出版）。她拍攝的照片為這個島國的特定歷史時期留下了記錄，也就是吉奧萬所說的“不復存在的時代”。