引領(lǐng)城市的劇院文化從何而來？

黃靖芳

一個輝煌的舞臺會讓劇院閃光。近三個月以來，廣州大劇院璀璨的歌劇廳迎來送往一幕幕精彩場景。

這里曾是意大利旅行家馬可·波羅東行到中國的波瀾世界，小小一方天地重現(xiàn)了宋末元初的風(fēng)云際會；這里也曾成為19世紀俄國風(fēng)情的幕布，愛情和戰(zhàn)爭的故事線索同樣顛沛流離，臺下觀眾無不為風(fēng)情濃郁的俄羅斯民族風(fēng)格作品動容。

8月3日，閉幕劇《戰(zhàn)爭與和平》演出圓滿結(jié)束。在藝術(shù)節(jié)期間，城市和文化在大劇院這個舞臺上完美地結(jié)合起來，為一臺臺歌劇注入了創(chuàng)新的活力。

藝術(shù)節(jié)雖已落幕，但關(guān)于“美好生活，花城綻放”的回響仍然余音繞梁。因為一座劇院同樣成就了城市—此次演出的經(jīng)典作品還會被不斷談?wù)?、傳頌，成為這座文化氣息濃厚的城市的積淀。

本次閉幕演出的陣容盛大，親自赴穗帶團指揮的世界級大師瓦萊里·捷杰耶夫感嘆，一部偉大的歌劇應(yīng)該在一個偉大的地方上演，這才是珠聯(lián)璧合。

“一個劇院將城市的公共空間和市民的精神享受緊密相連、將人文情懷與經(jīng)濟發(fā)展息息相關(guān)，在思想、生活方式等方面引領(lǐng)整個城市?！贝髣≡簬淼母淖?，一直在發(fā)生。

文化時代新命題

這樣的改變源于廣州一直不懈增加高端文化產(chǎn)品的供給。今年的藝術(shù)節(jié)延續(xù)了三個月時間，總共展演了來自國內(nèi)外的56臺劇目102場演出，同比2017年分別增長150%和52.4%，超過8萬人走進了劇場。

回顧過往，我們不難發(fā)現(xiàn)，大劇院這位城市藝術(shù)的領(lǐng)路人，一直貫穿著特別的發(fā)展路徑，給予城市注入充盈豐盛的藝術(shù)細胞，那就是：以經(jīng)典作品領(lǐng)航，鋪就高雅藝術(shù)的大眾化道路。

在此次藝術(shù)節(jié)的四大板塊中，其中之一就是“致敬經(jīng)典”。大劇院精心搜羅了一批國內(nèi)外優(yōu)秀的戲劇和歌劇作品，包括《深夜小狗離奇事件》等一系列國內(nèi)外均高朋滿座的經(jīng)典作品奉獻給觀眾，這是一直以來的堅持，2017年，《吝嗇鬼》《阿依達》等劇作的上演也同樣成為城中熱話。

值得一提的是，從2010年開始，大劇院就堅持以每年引進或制作一部大型全景歌劇的速度，力圖向廣州觀眾普及真正意義上的歌劇，如今這座城市已經(jīng)承載了無數(shù)的期待，“觀眾習(xí)慣性地將觀看世界歌劇的期待放在羊城”。

歌劇的發(fā)展需要中國，廣州則見證了這門高雅藝術(shù)的重生和煥新。我們慶幸這片土地擁有絕佳的培養(yǎng)氛圍，廣州人一直引以為傲的，是這座城市的包容、開放和自信，讓不同形態(tài)、不同種類的文化并存。這也就不難理解，接受歌劇、欣賞歌劇在廣州觀眾來看并不是多么難的事情，他們也正樂在其中。

廣州不僅將城市的公共空間和市民的精神享受緊密結(jié)合在一起，也構(gòu)建了足夠豐厚的文化基礎(chǔ)設(shè)施保障。如今市內(nèi)已經(jīng)初步形成了以廣州大劇院、星海音樂廳、廣東演藝中心大劇院、友誼劇院、蓓蕾劇院、黃花崗劇院、中山紀念堂等為主的演藝劇場圈，一流的硬件設(shè)施保障了每年超過1000場的演出數(shù)量。

精神生活新選擇

身處其中，我們其實不一定意識到這樣一個現(xiàn)象：戲劇、舞劇、歌劇……這些演出都是極其考驗觀眾耐心的場景形式，他們需要靜心端坐在或遠或近的觀眾席上，數(shù)小時里，關(guān)掉手機，專注到舞臺上，為他人的生活悲傷哭泣、喜悅歡騰，這是講究快速消費的當下時代的奢侈品。

但我們很幸運擁有一群如此耐心且具有欣賞力的觀眾，他們就在廣州，是這座文化城市茁壯生長的種子和根基。

今年藝術(shù)節(jié)的數(shù)據(jù)能一定程度說明問題。盡管還未做精準的統(tǒng)計，但廣州大劇院總經(jīng)理何鷹透露了初步的數(shù)據(jù)情況，“相較于去年的情況有比較大的提高，今年合計上座率在70%左右?！?/p>

觀眾的欣賞習(xí)慣與大劇院的培育、城市的滋養(yǎng)息息相關(guān)。八年前，在大劇院剛剛成立的2010年，“歌劇”對于大眾而言仍是一個陌生的事物，大劇院總經(jīng)理助理陳睿曾向記者回憶一個有趣的細節(jié)，剛開始的劇場還需要有專門的工作人員提醒觀眾相關(guān)的禮儀規(guī)范，大家對于“看什么”“怎么看”，都還處于一個模糊的概念。

但毋庸置疑的是，從城市文化發(fā)展歷程來看，沒有什么比歌劇更能代表舞臺劇的水準了，歌劇是集多種形式于一體的藝術(shù)形式，如果這座城市的民眾喜歡歌劇，熱愛歌劇，那必定是一座精神生活受到高度滋養(yǎng)的城市。

羊城在慢慢向這樣的目標靠近，在盛夏的夜晚觀看一部歌劇，已經(jīng)成為了廣州市民從線下到線上都趨于共識的選擇。

今年的大劇院更進一步，契合“一帶一路”傳播的機會，聯(lián)合了前英國皇家歌劇院導(dǎo)演霍爾滕等大咖，制作了首部原創(chuàng)歌劇《馬可·波羅》，其陣容的強大、花費的精力和巨大的反響，是讓人驕傲的“廣州制造”。

時下，觀看歌劇、戲劇演出已經(jīng)成為了廣州市民精神生活的新選擇，繁盛的文藝市場讓本土文化和外來文化得到充分而廣泛的交流，帶來了令人驚喜的效果—既促進了本地資源更好地走出去，也引進了優(yōu)秀作品的展示機會。而最終受益的，是每一位廣州市民。

歌劇的發(fā)展需要中國，廣州則見證了這門高雅藝術(shù)的重生和煥新。

在這座被譽為花城的城市里，文化自信高揚、文化消費高漲，已成為花城品牌獨具特色的魅力所在。

扎根本地，眺望未來

關(guān)照藝術(shù)的城市是有溫度的，這樣的地方必定具有極高的視野，所以她能承載巨作的降臨，也能在細節(jié)處彰顯柔情。

在本次藝術(shù)節(jié)的舉辦中有一個耀眼的板塊—“嶺南藝粹”，意味著在本次劇目展演的安排中，增添了不少本土的劇種，以大力弘揚戲曲藝術(shù)。一直以來，廣州在傳承傳統(tǒng)戲曲文化，鼓勵本土文化弘揚發(fā)展上不遺余力，而大劇院也承擔了重要的角色。

大劇院充分挖掘本地充裕的藝術(shù)資源，多次聯(lián)合廣東省歌舞團、星海音樂學(xué)院等單位，并且力邀出自本地的著名藝術(shù)家。在這次歌劇《馬可·波羅》的演出中，本土元素的加入就是一大亮點：星海音樂學(xué)院聲樂歌劇系的“星·聲”合唱團，廣東歌舞劇院多位動作和舞蹈演員等都在劇中發(fā)揮了重要作用。

在連續(xù)兩年的藝術(shù)節(jié)承辦和多年的大型演出舉辦后，大劇院也積累了一套成熟的經(jīng)驗，在扎根本土的基礎(chǔ)上，眼光放得更高更遠，以眺望未來的高度開展文化傳播活動。

得益于廣州所處的優(yōu)勢區(qū)位條件，大劇院有了更多機會向發(fā)達地區(qū)交流和借鑒，因為毗鄰香港和澳門，所以在制作和邀請團體的選擇上也得以更多地發(fā)揮此項特長，比如《朝暮有情人》就是跟香港演藝家族合作的劇目，澳門樂團也是合作的“?？汀?。

事實上，藝術(shù)節(jié)部分經(jīng)典作品的展出（例如《馬可·波羅》和《戰(zhàn)爭與和平》）不同于以往的慣常巡演項目，都是團隊重新和大劇院進行精心策劃的獨特版本。

值得一提的是，長期以來，大劇院都不懈于發(fā)掘和承托有理想的年輕人在更高的平臺上圓夢，讓新生的力量發(fā)光、發(fā)亮，這也是時代呼喚的命題。

從2017年藝術(shù)節(jié)的“原創(chuàng)戲劇展演”環(huán)節(jié)到今年專門開辟的“周一星劇場”板塊，借助大劇院的品牌效應(yīng)，青年戲劇人不斷在舞臺上集聚和發(fā)光，以“孵化IP，培養(yǎng)藝術(shù)人才”為主旨的“D藝空間創(chuàng)意孵化器”也是坐落在劇院內(nèi)的固定場所。

其實不管是國內(nèi)還是國外，任何發(fā)達的藝術(shù)系統(tǒng)，都極力重視、培養(yǎng)年輕力量。因為他們帶來的新鮮理念和創(chuàng)意，會為本地藝術(shù)的發(fā)展提供了源源不斷的活力，為城市面貌帶來了蓬勃的朝氣。D藝空間首個孵化團隊MEGA工作室的聯(lián)合創(chuàng)始人鄧光遠就曾表示，“再多的院校支持也不及給個舞臺重要”。而現(xiàn)在，廣州有了更多推動優(yōu)秀藝術(shù)形式傳承的底氣和自信。這座大舞臺，正上演著各種各樣的精彩可能。