精神的肌理

武洪濱

在藝術(shù)史的進(jìn)程中，精神始終作為一條未曾斷裂的暗線貫穿于其中。表面上風(fēng)格迥異、五花八門(mén)的物態(tài)歷史始終不過(guò)是精神的隨機(jī)抽樣性顯現(xiàn)。藝術(shù)家的高低上下之分也就體現(xiàn)在這種種“抽樣”中精神的指向與純度。作為絕對(duì)抽象意義上的精神從語(yǔ)言學(xué)角度來(lái)講是一個(gè)飄忽的能指，在使用中我們似乎目的明確卻又語(yǔ)焉不詳?shù)叵萦谛味蠈W(xué)。但當(dāng)我們?cè)谒囆g(shù)的范疇探討這一概念之時(shí)，情況卻會(huì)大不一樣，我們可以在每一位出色的藝術(shù)家的表達(dá)中清晰地領(lǐng)會(huì)其精神的歸旨！從喬托到盧奧、從康定斯基到羅斯科、從塔皮埃斯到通布利，他們作品中的精神猶如血脈之于皮肉般個(gè)性鮮活、栩栩如生！

在這個(gè)語(yǔ)境下談?wù)撽惡＝淌诘淖髌凤@得頗有趣味。同樣，陳海教授選擇抽象繪畫(huà)作為其表達(dá)的手段，這就不可避免地面對(duì)“精神”的考量。無(wú)疑這是一塊試金石，大量的抽象畫(huà)家基本在“形式意味”面前即已完成自身探索的使命，沉溺或流連于視覺(jué)快感營(yíng)造的美學(xué)情境中。令人興奮的是，陳海顯然不能歸入此類(lèi)而呈現(xiàn)出超脫的形上取向。飽滿(mǎn)豐富的語(yǔ)言體系不僅讓我們看到他對(duì)塔皮埃斯、斯塔埃爾、羅斯科等“精神畫(huà)手”的悉心研摩，也有對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)圖式與境界的心領(lǐng)神會(huì)，亦讓人感受到東方自然主義思維與西方主觀主義理念的混融。異于趙無(wú)極式的在西方語(yǔ)境中進(jìn)行的東方精神抽象，陳海教授的繪畫(huà)卻在母體文化的背景中找尋跨越中西的普世性觀念載體。

陳海教授的繪畫(huà)作品如記憶的褶皺將個(gè)體的精神追求深深地嵌入其中，一如其藝術(shù)語(yǔ)言表達(dá)的強(qiáng)烈質(zhì)感，他背后的精神體系也如肌理般清晰可觸。而這恰是一位歷久彌新的藝術(shù)家?guī)Ыo我們當(dāng)下這個(gè)時(shí)代的珍貴饋贈(zèng)！

創(chuàng)造淡遠(yuǎn)，創(chuàng)造華麗，創(chuàng)造出水光云影，搖蕩碧虛，撫玩無(wú)極，追尋已遠(yuǎn)的境界，一直是陳海教授數(shù)十年以朗凈之筆在畫(huà)布上孜孜以求的。他一面俯仰自然的風(fēng)煙變幻，一面細(xì)察形式的纖質(zhì)幽隱；他畫(huà)中那種人與風(fēng)景相望、相守、相生的境域，讓繪畫(huà)成為了一個(gè)獨(dú)立于自然之外的自給自足的世界，一個(gè)人們就像沉浸于自然美景中那樣也能沉浸于其中的藝術(shù)世界。

—— 范景中 中國(guó)美術(shù)學(xué)院教授

陳海的作品不僅表現(xiàn)出深厚的造型功底，并且顯示了其敏銳、細(xì)膩的藝術(shù)洞察力，使觀者體會(huì)到了什么叫“厚積薄發(fā)”。他對(duì)藝術(shù)一直保持著一種真誠(chéng)、坦率、謙遜、毫不做作的態(tài)度，這是當(dāng)代藝術(shù)家中最難得的一種品質(zhì)，這不僅使他的藝術(shù)贏得了真正的觀眾，也使我們懂得了藝術(shù)在生活中未來(lái)的意義。

—— 黃專(zhuān) 廣州美術(shù)學(xué)院教授

整整30年，陳海從來(lái)沒(méi)有離開(kāi)過(guò)廣義的風(fēng)景寫(xiě)生這個(gè)領(lǐng)域。只是，在實(shí)踐當(dāng)中，逐漸把“風(fēng)景”和“寫(xiě)生”拆分開(kāi)來(lái)，構(gòu)成日后兩個(gè)影響其創(chuàng)作方向的關(guān)鍵所在。為了達(dá)到結(jié)實(shí)的質(zhì)感，陳海在風(fēng)景描繪中常常做種種色層的實(shí)驗(yàn)，甚至是肌理的實(shí)驗(yàn)，以求簡(jiǎn)單中見(jiàn)復(fù)雜，或復(fù)雜中見(jiàn)簡(jiǎn)單。事實(shí)上天與地是兩個(gè)明確的具體概念，同時(shí)又是內(nèi)心中視覺(jué)仰望的無(wú)盡來(lái)由。天的變化與地的起伏共同構(gòu)成了一組沒(méi)有解釋盡頭的修辭語(yǔ)匯，而停留在這修辭語(yǔ)匯的核心的則是天地之間的交錯(cuò)。這才是陳海風(fēng)景的主題，一個(gè)完全抽象的主題。

—— 楊小彥 中山大學(xué)教授