淺談中國山水畫的筆墨意趣

羅超

【摘要】：“筆墨意趣”四字，穩(wěn)健、有序，直指藝術(shù)的本質(zhì)。中國山水畫追求的筆墨意趣，以意為中心，寫胸中之意趣的精神升華，繪心中自然而豪放的心情妙趣。畫外有畫，妙趣天成。畫家，無論以何種姿態(tài)看待“筆墨”，它的存在與國畫視覺效果起到?jīng)Q定性作用，這一點是一個不爭的事實。關(guān)于中國繪畫是繼承還是批判，首先都要對其加以理解學(xué)習(xí)，成了每個畫家構(gòu)成自己畫風(fēng)的認(rèn)識基礎(chǔ)，也反映出畫家的思想境界。所謂“外師造化、中得心源”說的是中國畫崇尚自然......

【關(guān)鍵詞】：山水畫 ； 筆墨； 意趣

“筆墨意趣”四字，穩(wěn)健、有序，直指藝術(shù)的本質(zhì)。

中國山水畫追求的筆墨意趣，以意為中心，寫胸中之意趣的精神升華，繪心中自然而豪放的心情妙趣。畫外有畫，妙趣天成。畫家，無論以何種姿態(tài)看待“筆墨”，它的存在與國畫視覺效果起到?jīng)Q定性作用，這一點是一個不爭的事實。關(guān)于中國繪畫是繼承還是批判，首先都要對其加以理解學(xué)習(xí)，成了每個畫家構(gòu)成自己畫風(fēng)的認(rèn)識基礎(chǔ)，也反映出畫家的思想境界。所謂“外師造化、中得心源”說的是中國畫崇尚自然，與自然秩序和諧，藝術(shù)創(chuàng)作來源于對大自然的師法，但是自然中的美不能后直接成為藝術(shù)作品。要將自然美轉(zhuǎn)變?yōu)樗囆g(shù)美，需要藝術(shù)家內(nèi)心的情思和構(gòu)設(shè)，藝術(shù)來源于生活，藝術(shù)家在創(chuàng)造藝術(shù)作品時不是再現(xiàn)和模仿生活，而是需要經(jīng)過藝術(shù)家審美意識和審美創(chuàng)造，是主體與客體，再現(xiàn)與表現(xiàn)高度統(tǒng)一。

自然中的山水物象，煙光云影變幻無常，時隱時現(xiàn)，或虛或?qū)崱．嫾以谧约鹤髌防锾幪庴w現(xiàn)著一種生命感。蒼茫大海、高山流水、蒼松古木、幽澗寒潭、小橋流水……這些經(jīng)久不衰的物象關(guān)系，在畫家的眼里卻變得各不相同，每個人體現(xiàn)的筆墨意趣都不盡相同，所表現(xiàn)的物象本質(zhì)的生機(jī)、生趣、是畫家對其生命獨特的理解。畫家就是要提取宇宙盎然生意，使藝術(shù)之筆去描繪萬物、提升性靈、追求自我生命和物象生命的相融，從而在山光象性中表現(xiàn)生命流轉(zhuǎn)的無限生趣。無論是荒寒、蕭疏、煙潤之境、蒼古之意，都是用中國畫的筆墨來營造的。

筆墨，是形式，形式依賴技巧。筆墨作為中國傳統(tǒng)繪畫的重要構(gòu)成因素，既是繪畫造型的手段，又是精神表現(xiàn)的載體。中國畫筆墨自身所具有的美感是任何畫種無法達(dá)到的，作為傳遞繪畫內(nèi)涵的媒介手段，它本身就具有審美價值也具有文化符號性和一定的精神意義。作為特殊的傳達(dá)方式和接受方式，它凝聚著中國文化獨有的氣質(zhì)和性格。中國畫的墨，包涵著中國文化的特殊精神，體現(xiàn)了儒、釋道、三家的哲學(xué)理念，以墨色為易象達(dá)到靜境，這是儒、釋、道皆倡導(dǎo)的境界。道家提倡恬淡的修養(yǎng)，由彩色的絢爛之極歸于墨色的平淡，是一種精神境界的升華。儒家的陰陽交替為宇宙的根本規(guī)律，黑為陰，白為陽，墨色的兩極正合自然之性。中國畫由漢唐發(fā)展至宋元，文人畫的形成使得筆墨達(dá)到極高之境界。文人畫之高妙正在于此，筆墨的高妙全在善用畫中之虛白處，畫面空靈境界的營造，又全在于精湛的筆墨運(yùn)用。中國山水畫是通過水墨渲染來反映自然造化，畫者將內(nèi)心的情懷表達(dá)移入自然，從而達(dá)到虛靜澄懷的境界。古人賦予筆墨骨氣，氣韻，寧靜，超遠(yuǎn)，空靈等豐富的內(nèi)涵。這既是對筆墨的肯定，同時也是一種價值的取向。荊浩在《筆法記》中提出了六要：“氣，韻，思，景，筆，墨”而明確了筆墨的概念。荊浩有詩“恣意縱橫掃，峰巒次第成；筆尖寒樹瘦，墨淡野煙清。崖石噴泉窄，山根到水平；禪房時一展，兼稱可空情。”這首詩的含義卻不同了，它的意思是偏重筆情墨趣一方面的。可知有了意境也需要筆墨來表現(xiàn)和加工。沒有筆墨的情趣，盡管你有好的意境也很難具有逗人愛戀的魅力。換句話說，盡管具有好的筆情墨趣，而無有好的意境，也同樣得不到人家重視的。追溯淵源，筆墨本身就是山水畫中最具生命潛力的象征。無論是隋唐五代，筆墨進(jìn)入新的歷史時期，還是宋元以筆墨圖“形”，以筆墨寫“心”，他們都是從某個角度完備了中國山水畫的進(jìn)程。五代畫家荊浩言：“吳道子有筆而無墨，項容有墨而無筆，吾將采二子之所長，成一家之體?！鄙剿嬘媚?，就會失去物象本真的造型，使筆勢受到影響，畫面亦變模糊；反之用墨太少，使得所繪物象氣勢顯得柔軟無力。王原祁認(rèn)為，好的畫作結(jié)構(gòu)不在于傳統(tǒng)的圖式，而在于其輪廓的醞釀并使之適合于筆墨美的充分體現(xiàn)，其中強(qiáng)調(diào)“氣韻生動”為筆墨的的表現(xiàn)，也正是他山水境界的審美追求。近代大師傅抱石先生以散峰亂筆表現(xiàn)山石的結(jié)構(gòu)，創(chuàng)新抱石皴，先生將筆與墨、線與皴、氣與韻融合貫通，運(yùn)筆老辣入木三分、力道十足，酣暢淋漓地展現(xiàn)山川流水、千姿百態(tài)的特性。先生縱筆揮灑，痛快淋漓，筆下似有千軍萬馬、勢不可擋，從而產(chǎn)生出中國畫獨有的筆墨意趣，讓人觀后雖身不能至，心向往之。

意趣情感支配著畫家創(chuàng)作思想的靈感產(chǎn)生，靈性現(xiàn)則趣味生，趣味生則畫不俗。筆墨意趣是畫家心靈的印記，意，意境，是格調(diào)，是修養(yǎng)，是文化的積淀。一千年來，我們追求的是高雅的士大夫格調(diào)。筆墨再好，意境差，格調(diào)低，好到極致也就只能是一介畫匠。意，是后天教養(yǎng)學(xué)習(xí)吸收所成，是文化階層的自我認(rèn)同。真正永恒的，是，趣，亙古不變，從一萬年的巖畫直至現(xiàn)在的藝術(shù)。趣，是人類的情趣、是你的興趣，是你的真情實感，是直指人心的那份感受，是哲學(xué)的，更是原始的。

筆墨意趣，正是中國畫掙脫技巧的束縛，再去求真藝術(shù)的過程展現(xiàn)。畫家只有進(jìn)入到“筆墨意趣”中，渴筆取氣、濕筆取韻，充分發(fā)揮恣意的想象，用功靈感出，意趣橫生的山水作品，山水畫在皴擦點燃之間狀寫萬物之妙，其濃淡枯潤之變絕非世俗所有。道法自然，亦是繪畫之道，蒼茫通太古，渾厚容大千。山水畫的筆墨意趣是“天人合一”的思想境界，是性情大自由的靈魂之舞。