對浸沒式戲劇風(fēng)靡的幾點思考

張滿昌

近年來，起源于英國的浸沒式戲劇，迅速風(fēng)靡全球，其中尤以《不眠之夜》（英文名為《Sleep No More》）為代表。這部改編自莎士比亞經(jīng)典作品《麥克白》的作品，在紐約連續(xù)上演9年，吸引了從大眾到麥當(dāng)娜、李奧納多等一眾明星前去觀看。2016年12月14日，《不眠之夜》上海版在滬開啟亞洲首演。在這之前，曾有人擔(dān)心其內(nèi)容先鋒小眾，不符合中國觀眾口味。而事實卻是17個月超過13萬人次觀演，甚至有觀眾買票看了200次。而以此為發(fā)端，浸沒式戲劇開啟迅猛發(fā)展的爆炸模式，如《搖滾仲夏夜之夢》（The Donkey Show）、《愛在此地》（Here Lies Love）和百老匯版《洛奇》（Rocky）等作品相繼上演。在國內(nèi)，由著名導(dǎo)演孟京輝與中國美術(shù)學(xué)院副教授鄭靖共同跨界合作的浸沒式戲劇《死水邊的美人魚》，于2017年12月13日，在中國美院象山校區(qū)公共空間藝術(shù)系教學(xué)樓進(jìn)行首演，受到戲劇迷的熱烈追捧。從現(xiàn)實來看，并非任何一種新的戲劇演繹形式，都會在觀眾群眾引起熱烈反響。從這點來看，浸沒式戲劇的出現(xiàn)，可謂是成功的典范。那么，它的成功，必然有潛在的多種因素。基于此，本文將對其風(fēng)靡全球原因作簡要分析。

一、傳統(tǒng)回歸的內(nèi)在要求

從世界戲劇發(fā)展史來看，它的發(fā)展經(jīng)歷了由簡入繁，由淺入深的發(fā)展歷程。就其概念來看，它是語言、動作，舞蹈，音樂，木偶等形式相結(jié)合的綜合敘事舞臺表演藝術(shù)。戲劇藝術(shù)的出現(xiàn)，可以在時間及空間上，將古往今來，世界各地發(fā)生的具有啟迪性、娛樂性的事件進(jìn)行集中體現(xiàn)。而這種集中體現(xiàn)，正是人們對發(fā)生在生活圈外，或者認(rèn)知范圍外的事物，進(jìn)一步認(rèn)知的內(nèi)在需求。這種需求的誕生，對戲劇創(chuàng)造者來說，無疑提出了更高的要求。無論是對故事的編排、舞蹈的設(shè)想、音樂選取、演員布景等一系列因素，都要求達(dá)到觸及本質(zhì)，又高于一般認(rèn)知的美的享受。公元前4世紀(jì)，在闡述戲劇本質(zhì)時，亞里士多德有了一共綜合的觀點，他認(rèn)為：一切藝術(shù)都是模仿，戲劇是對人的行動的模仿 。筆者認(rèn)為，這種模仿的藝術(shù)，并非淺顯地對事物表面進(jìn)行簡單再現(xiàn)，而是需要創(chuàng)作者置換位置，身臨其中，感受事物本身內(nèi)在的情感，從而達(dá)到情境再現(xiàn)的效果。在這一點上，歷代的戲劇創(chuàng)作者，都對其進(jìn)行了大量的研究、探索工作。圍繞這種探索，誕生了許多關(guān)于話劇本質(zhì)的理論。

早在18世紀(jì)，法國哲學(xué)家D.狄德羅就曾把“情境”看作戲劇作品的基礎(chǔ)。黑格爾在談到戲劇的特性時，也曾把“情境”與“沖突”聯(lián)系在一起，并強(qiáng)調(diào)情境的本體意義。存在主義哲學(xué)家 、劇作家J.-P.薩特把自己的劇本稱為“情境劇”，并把戲劇的對象說成是人在情境中的選擇行為。B.布萊希特則把戲劇看作是一種科學(xué)的方法，認(rèn)為：劇院乃是檢驗人類在特定情境中行為的實驗室。這種觀念也從一個特定的角度界定了戲劇的本質(zhì)。

而筆者認(rèn)為，如果要對戲劇的本質(zhì)做簡要的歸納，那便是把它的細(xì)節(jié)真實淋漓盡致地展現(xiàn)給觀眾看。我們?nèi)≡嚎磻騽?，能最直觀地感受到的，就是演員在臺上的每一個眼神、表情、腳步……盡收眼底。我們調(diào)動所有的感官，集中在舞臺上，就是為享受每一個細(xì)節(jié)構(gòu)造的讓人難以忘懷的故事。所以，會有觀眾對戲劇的魅力做另外的歸納，他們認(rèn)為，話劇舞臺上，演員的一次小小失誤，都會盡收眼底。從某種意義上來，這種真實，也是話劇的魅力和本質(zhì)所在。

所以，筆者認(rèn)為，浸沒式戲劇的異軍突起，是創(chuàng)作者在對戲劇發(fā)展歷史及未來趨勢做了大量思索的結(jié)果。就如孟京輝說的那樣：“回顧世界戲劇的歷史，從古希臘的神話劇到資產(chǎn)階級客廳喜劇再到實驗戲劇，都是沉浸式的藝術(shù)形式。這無疑指出了，浸沒式戲劇追本溯源的本質(zhì)。

二、打破舞臺和觀眾的樊籬

話劇表演的傳統(tǒng)模式，無非是把觀眾和舞臺分割為兩個不同的區(qū)域。有人把這種演繹形式形容為投喂式演繹方式。無論是從字面，還是現(xiàn)實來看，觀眾都出于被動接受的模式。而這種分割，無疑形成了觀眾和舞臺之間的樊籬。在浸沒式戲劇之前，有沒有作品試圖打破這種天然分割的形式呢？答案是肯定的。有人指出，二十世紀(jì)60年代的紐約，有一批先鋒戲劇的“嬉皮士”，他們不滿主流戲劇的規(guī)矩、正經(jīng)和懦弱，發(fā)展出一系列環(huán)境戲劇（environmental theatre）、偶發(fā)戲?。℉appening）、互動戲?。╥nteractive theatre）等形式，挑戰(zhàn)傳統(tǒng)戲劇的劇院場地、情節(jié)架構(gòu)以及觀劇行為。對于觀眾來說，采取更自性的觀看方式，甚至參與其中，從不同角度，選取不同的場景，近距離跟隨演員感受表演張力，探索劇情發(fā)展，也是一種內(nèi)在要求。在這樣的背景下，浸沒式戲劇的誕生，無疑會受到觀眾及創(chuàng)作者熱烈關(guān)注。

三、文化多元化發(fā)展的結(jié)果

隨著文化多元化發(fā)展，人們對各種新文化現(xiàn)象表現(xiàn)出越來越大的寬容度。比如先鋒戲劇，在中國從《戀愛的犀?！烽_始，先鋒戲劇開始廣為人知。在北上廣等許多大型城市，很多年輕人把走進(jìn)小劇場看先鋒戲當(dāng)作一種時尚。而據(jù)筆者了解，像樂山市這樣的中小城市，是到2013年才有先鋒戲劇出現(xiàn)。五年之前，，這里的許多觀眾并不十分接受這樣的戲劇演繹形式，甚至出現(xiàn)過大量觀眾中途退場的情形。但到2014年，僅僅一年時間，由樂山本土創(chuàng)作導(dǎo)演的先鋒戲劇先鋒戲劇《長餐桌》便登陸上海，在上海1933老場坊連演6場。從這點來看，人們對各種文化元素的接受時間大大縮短，并且越來越多人更愿意主動求變，積極參與新的話劇形式的排演、觀演。

四、戲劇藝術(shù)本身的魅力所在

前文說到過，戲劇的魅力，在于為“享受每一個細(xì)節(jié)構(gòu)造的讓人難以忘懷的故事”，仍以《不眠之夜》上海版為，觀眾評價“看《不眠之夜》是需要跟著演員在故事里跑來跑去的！時不時還要和演員對戲！選擇的演員不同，看到的主線或支線劇情也不同，然后推理出整個故事真相。”這樣的評論，無疑道出了它所呈現(xiàn)的魅力。當(dāng)觀眾在跟隨演員穿梭于由主線和支線構(gòu)造的無數(shù)個細(xì)節(jié)中時，燈光、音效、演員演技、布景等構(gòu)造的空間，對觀眾來說，無疑是進(jìn)入了一座戲劇的迷宮，這是傳統(tǒng)舞臺戲劇無法到達(dá)的新高度。再看孟京輝的《死水邊的美人魚》，“整部劇不是一個故事，而是由49個支線小故事組成。觀眾既可以選擇奔跑著追趕某個角色，也可以隨意在上百個空間中游走，主動探索劇情！演員還會在演出中把某些觀眾帶入“神秘小黑屋”，進(jìn)行零距離的“一對一表演”單單看這樣的介紹，就足夠吸引觀眾的好奇心。而這種全身心投入的演繹形式，對廣大年輕劇迷而言，更是一次新奇的體驗。

綜上，筆者從戲劇的本質(zhì)、打破樊籬的歷史突破、文化多元發(fā)展的背景、戲劇本身魅力等方面，圍繞浸沒式戲劇進(jìn)行分析，得出了其風(fēng)靡世界的原因。而無論是浸沒式戲劇，還是傳統(tǒng)戲劇，對于創(chuàng)作者或者觀眾來說，吸引他們的，永遠(yuǎn)是戲劇的魅力。圍繞這種魅力，創(chuàng)新表演形式，無疑又將推動戲劇向前進(jìn)一步發(fā)展。