淺談傳統(tǒng)與現(xiàn)代的交合

黃東

眾所周知，作為四大文明古國之一的中華文明源遠(yuǎn)流長且博大精深，上下五千年語言文化、工藝文化、禮教文化以及科技文化的傳承造就了今天的中國。每當(dāng)去細(xì)細(xì)研讀這些老祖宗們留下來的東西，就會感嘆他們的智慧，正是由于他們的不斷傳承與創(chuàng)造，耳口相傳，不斷地取前人之精華并且去其糟粕，我們的文化底蘊(yùn)才得以如此深厚。

陶瓷的傳承就是一個典型的例子。本文要討論的主題是“古雅彩瓷”，古雅彩瓷就是傳承與創(chuàng)新的結(jié)果。古雅彩瓷很多人一聽名字會以為是古彩的一種，其實(shí)不然，古雅彩瓷是吸取了各種前輩彩瓷的營養(yǎng)破土而出的景瓷第五朵金花。古雅彩瓷是釉上彩的一種。古雅彩降世的秘密就是源于傳承與創(chuàng)新，是一場傳統(tǒng)與現(xiàn)代的交合。它的創(chuàng)始人程元璋先生1938年出生于江西省余干縣一個小鎮(zhèn)。幼年的程元璋喜歡畫畫，常常翻著《芥子園畫傳》，于是在1955年冬天，他考入景德鎮(zhèn)陶瓷美術(shù)技藝學(xué)校，也就是現(xiàn)在的景德鎮(zhèn)陶瓷大學(xué)，從此，便與陶瓷藝術(shù)結(jié)下不解之緣。程元璋的藝術(shù)之路并非一帆風(fēng)順，在陶瓷美術(shù)技藝學(xué)校讀書時，由于家境貧寒，程元璋只得靠自己每星期天上山砍柴換些錢來維持學(xué)業(yè)。畢業(yè)了，同學(xué)多被分派跟名師學(xué)藝，他卻到資料室管資料。文化大革命期間，他又無端被人誣陷，審查達(dá)8年之久。直至改革開放后，同學(xué)與同事都被評上“國家級大級”、“省級大師”，他卻幾經(jīng)爭取才被評為高級工藝美術(shù)師，生活更捉襟見肘，一家人住在簡陋的平房內(nèi)，連創(chuàng)作室也只是一間約8平方米的小房子?？墒撬]有被生活的壓力所擊倒，反而化這些苦難為創(chuàng)作的激情，終于，上個世紀(jì)八十年代末，程元璋先生發(fā)明創(chuàng)造出第一幅大型“古雅彩”瓷盤《雪堂客畫圖》，在景德鎮(zhèn)第四屆陶瓷美術(shù)百花獎作品展中引起了轟動。他獨(dú)到的配色技法，巧妙的書畫與整體布局，自成一格的書法技藝及其精湛的工筆繪畫功底，得到景德鎮(zhèn)業(yè)界一致贊譽(yù)。根據(jù)這種瓷畫制作工藝自身特點(diǎn)，程元璋先生為自己創(chuàng)造的這種新的陶瓷裝飾形式命名為“古雅彩”，這便成為景德鎮(zhèn)四大傳統(tǒng)名瓷之后，增添的又一個新的流派。1994年5月9日至15日，程元璋繪有山水、人物、花鳥、走獸的瓷板、瓷瓶、瓷盤等24件“古雅彩”陶瓷美術(shù)作品在北京中國工藝美術(shù)館展出，被譽(yù)為“景德鎮(zhèn)一絕”，轟動京城。這也是瓷都景德鎮(zhèn)乃至全國陶瓷美術(shù)工作者首次在中國美術(shù)館舉辦的個人陶瓷美術(shù)作品展。原全國人大常委會副委員長王光英先后兩位蒞臨參觀，贊不絕口，并揮毫題詞“古雅彩，瓷都新藝，景德明珠”。

古雅彩對創(chuàng)作者的功底要求十分高，在造型構(gòu)圖、色彩顏色以及技術(shù)知識等等的要求都很嚴(yán)苛。要掌握各種顏料的性能、溫度，還要有西洋畫、國畫、書法、印鑒的功底，而且陶瓷是火的藝術(shù)，各種顏色對溫度的要求不一樣，溫度太低，色彩發(fā)朦沒有光澤。溫度過高，顏色變黑、變淡便成為廢品，所以還要求窯火對釉料燒制要恰到好處。簡單來說，古雅彩的特點(diǎn)有“七古六重四有”，哪“七古”哪“六重”哪“四有”呢？分別是古色、古香、古風(fēng)、古韻、古意、古趣；“六重”是重構(gòu)圖、重寫意、重意境、重線條、重寫實(shí)、重神韻、重色彩； “四有”是詩、書、畫、印都有。這幾點(diǎn)形成了它莊重樸實(shí)，設(shè)色獨(dú)到，接近自然，而又超越自然，色艷豐富，艷而不俗，其作品畫中有詩，詩中有畫，意境深遠(yuǎn)，色彩怡人的特點(diǎn)。舉個例子來說，程元璋先生的代表作尺八瓷盤《雪堂客話圖》，這幅畫是宋代大畫家范寬的名作，程元璋把它借鑒到陶瓷上，以其既不同于粉彩、古彩，又不同于新彩的別具一格的裝飾技法，猶如一幅國寶真品鑲嵌在瓷盤上，給人以全新的視覺沖擊力。江西電視臺，景德鎮(zhèn)電視臺將程元璋的《雪堂客話圖》作品拍成了向國慶四十周年獻(xiàn)禮的專題片，這件作品的影響力可見一斑。

古雅彩主要是摹仿古代的名畫，所以在題材的選擇上也是按照國畫的標(biāo)準(zhǔn)來的，大體上就是山水、人物、花鳥這三種了。就我個人而言，常常選擇山水畫的題材，不僅是由于山水畫的壯闊雄偉，也是因?yàn)槲覈剿嫷膬?nèi)涵極其豐富，蘊(yùn)含了很多佛家、道家的哲理。山水畫由來己久了，在魏晉、南北朝己逐漸發(fā)展，但仍附屬于人物畫，作為背景的居多。隋唐始獨(dú)立。五代、北宋山水畫大興。宋代的山水畫展現(xiàn)的是前所未有的細(xì)膩、豐富、寫實(shí)的畫風(fēng)，而且這個時期畫的題材、風(fēng)格都層出不窮。宋代很多皇室貴族對山水畫格外喜愛，這在他們所用的屏風(fēng)上就有明顯的體現(xiàn)。但是從元代開始，山水畫的畫風(fēng)開始變化了，整體的風(fēng)格偏向?qū)懸猓蕴搸?shí)，側(cè)重筆墨神韻。我國山水畫之所以能這么發(fā)達(dá)，離不開我中華民族的大好河山，好山好水?dāng)?shù)不勝數(shù)，個個都令人神往。山水畫是由風(fēng)景到作品，從創(chuàng)作到欣賞都有著引人入勝和移情于景的特點(diǎn)，沒有作者身臨其境觸景生情的體驗(yàn)就沒有讀者身臨其境的體味和感受，作為山水畫家應(yīng)具備導(dǎo)游的精神，引領(lǐng)觀者一起瀏覽其間，體察其中，為之怡情，為之陶冶，達(dá)到情緒的放松，心靈的整合。

古雅彩的作用就是將這些流芳百世的作品在瓷器上獲得重生，載體從宣紙轉(zhuǎn)換到瓷器上，使其的審美價值和實(shí)用價值都得到體現(xiàn)。山水古雅彩將古人對于景色和思緒完美地傳承下來，這就是一脈相承的藝術(shù)，是傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代技法的交合！