孫東興：66載離不了京味兒的根

□ 記者夯石（張琳） 康旭晶/封面攝影及部分攝影

作為北京唯一的地方戲——北京曲劇，說的是純正的北京話兒，唱的是北京的音兒，演的是皇城根下北京人兒，講的是發(fā)生在北京城里的事兒，而濃郁的京味兒更是北京曲劇離不了的根兒——

孫東興，北京市曲劇團團長。誠懇謙虛，坦誠務實，這是筆者對他的最初印象。說自己，永遠話不多；說北京曲劇，常常是滔滔不絕，如數(shù)家珍。他自己的經歷，似乎很簡單：評劇科班出身，當年領導說行政工作缺人手，他就放下了演員的本行，從最基礎的工作干起，年紀輕輕便成了中國評劇院的“管家”，雜七雜八管了一大堆事。后來調到北京市曲劇團，又是事無巨細，更加上改制后人心不穩(wěn)，如何把大家伙擰成一股繩，孫東興可沒少吃苦受累費心思。

如今改制后的劇團像個“變形金剛”，隨時會變身、變戲法兒。白天接洽演出任務，半夜和員工一起“裝臺”，這樣的劇團團長，多嗎？前些日子，就是最熱那會兒，孫團長微信中告訴我剛從延慶回來，不是避暑，是為了團里的一部“定制劇”，已經忙活很長一段時間了。編劇、導演、演員，政府、市場、觀眾，孫東興像一座橋梁，更像是黏合劑。這樣的經歷，又確乎不太簡單。因為許多同樣資歷和條件的人早發(fā)了大財了。而據(jù)我所知，孫東興收入并不高。好在，他深愛著北京曲劇，更深愛著團里的老少兄弟。所以他才能“眉飛色舞”地暢談北京曲劇的美好愿景和前世今生，而輪到他自己，他還是笑笑。

老舍先生命名，北京唯一的地方戲，這是孫東興關于北京曲劇說得最多的一句。那咱就先從“老舍先生命名”說起——

《楊乃武與小白菜》魏喜奎飾畢秀姑

《啼笑因緣》中魏喜奎飾沈鳳喜

《駱駝祥子》李寶巖飾祥子，孫硯琴飾虎妞

老舍給了北京曲劇“立身之本”

北京曲劇、劇團與老舍先生有著深厚淵源?！氨本┣鷦　庇上壬?，劇種開創(chuàng)劇目是老舍先生創(chuàng)作的《柳樹井》。

要說北京曲劇的淵源，那還真不是老舍先生給“起個名兒”這么簡單。所以鹽打哪兒咸、醋打哪兒酸，咱還是得從頭說道說道。

北京曲劇，是唯一在北京這塊土地上誕生的北京地方戲曲劇種。1949年4月，北京曲藝藝人曹寶祿、魏喜奎、顧榮甫等組織“群藝社”，在前門箭樓游藝廳演唱曲藝。為了使節(jié)目豐富多彩，他們在“拆唱八角鼓”（亦稱“彩唱八角鼓”或“牌子曲”）的基礎上，以單弦、琴書、大鼓、京劇、評劇等唱腔演唱了反映現(xiàn)實生活的《新探親家》《新打灶王》《四勸》等“解放新戲”，這些小戲被稱為“新曲藝劇”。此后，他們又排演了新戲《婚姻自由》，在聽取了老舍和馬少波等藝術家意見后，去掉了京、評等劇種的唱腔，改為以單弦牌子曲為主，并增加了北京曲藝中其他曲種的唱腔，使音樂風格更趨統(tǒng)一。孫東興介紹說，北京曲劇是呈現(xiàn)老舍先生作品最多的劇種，北京市曲劇團是排演老舍先生作品最多的劇團，而這是有歷史淵源的。1951年，老舍將宣傳婚姻法的新作《柳樹井》交“群藝社”排演，魏喜奎、關學增、孫硯琴等以聲情并茂的演唱，生動貼切的表演，將這出用北京語言、北京音樂表現(xiàn)北京人新生活的新戲搬上舞臺，受到北京觀眾的歡迎和認可，一個新的劇種伴隨著新戲《柳樹井》的演出誕生?！?952年，老舍先生建議把曲藝劇定名為曲劇，后又明確為北京曲劇，以區(qū)別于其他地方的曲劇如河南曲劇等，并作為北京地方戲來進行曲劇劇種的藝術建設?！?/p>

四年前的2014年是老舍先生誕辰115周年，也是他創(chuàng)作生涯90周年，同時也是小說《四世同堂》創(chuàng)作70周年。為此，北京市曲劇團策劃并一手打造了貫穿全年的“老舍戲劇年”。當年的1月13日開始，北京市曲劇團就在天橋劇場和海淀工人文化宮陸續(xù)上演《正紅旗下》《駱駝祥子》和《四世同堂》三部經典北京曲劇大戲……

孫團長介紹說，北京市曲劇團是單一劇種單一劇團。北京曲劇、劇團與老舍先生有著深厚淵源。“北京曲劇”由先生命名，劇種開創(chuàng)劇目是老舍先生創(chuàng)作的《柳樹井》?！坝纱?，先生的文學作品成為這一劇種和劇團重要的創(chuàng)作題材。北京曲劇有《柳樹井》（1952年）、《駱駝祥子》（1958年）、《方珍珠》（1979年）、《龍須溝》（1996年）、《茶館》（1998年）、《四世同堂》（2001年）、《正紅旗下》（2004年）、《開市大吉》（2010年），以及話劇《老張的哲學》（2015年），目前為止已有9部之多，成為編創(chuàng)老舍先生作品數(shù)量最多的劇團。世界上改編同一作家作品最多的劇團只有兩個，一個是英國的莎士比亞劇團，另一個就是北京市曲劇團。”北京曲劇的誕生彌補了北京地域在歷史上沒有自己地方戲曲的空白。老舍先生命名了北京曲劇，并給予北京曲劇源源不斷的食糧和營養(yǎng)，“所以北京市曲劇團也始終圍繞老舍先生的‘京味兒’來不斷提升和拓展自己?！?/p>

老舍之子舒乙曾對孫東興說：“改版后的北京曲劇版《駱駝祥子》是迄今所有改編老舍作品的各種演藝形式中，最貼合作品本意的劇目?！睂O團長介紹說，舊版的《駱駝祥子》受時代影響，把重點放在祥子和虎妞的愛情上，“我們后來進行了全新的改版，以使其更貼近老舍先生說的祥子是自私自利個人主義的沒落鬼，從而揭示出在當時的歷史環(huán)境下，一個對生活充滿希望的青年人是怎么一步步走向墮落的。”

苦出身的老舍和曲藝結下不解之緣

舒乙先生回憶說：由于父親自小吃苦，知道生活的艱難，所以一直特別同情那些在舊社會地位和自己一樣低下的藝人。

孫東興還和筆者聊起劇團老一輩藝術家跟他講過的那些老舍先生當年提攜和關愛北京曲劇的故事。2009年8月，老舍之子舒乙先生在首圖舉辦的《老舍和北京曲劇》講座中也對此有過較為翔實的講述。

眾所周知，老舍非常喜愛曲藝，這和他的出身有很大關系。小時候若不是有好心人接濟，老舍本來是上不了學的。在那個年代，大凡識文斷字、能寫寫文章的人多是家里有幾個閑錢的，因此窮人與作家好像是八竿子都打不著的關系。而老舍無疑是幸運的，他這個“窮人”不僅當了作家，而且成了一輩子寫平民、為平民而寫的“人民藝術家”。

老舍原名舒慶春，祖上在旗，但實際上到了老舍父親這一輩，大清朝氣數(shù)已盡。老舍的父親作為底層的八旗兵丁，生活上已是舉步維艱。老舍父親一輩子的工作就是看守北京皇城，一塊腰牌，一把鐵片佩刀，每天巡守，中午還要回家吃飯，一個月才領三兩銀子俸祿。1900年，八國聯(lián)軍入侵北京時，老舍父親在抵抗時被日本兵燒傷，從鎮(zhèn)守的正陽門一直退到西華門附近的一個糧店，重傷后下落不明，彼時老舍才一歲。

清政府因為賠款，各方面節(jié)省開支，老舍一家孤兒寡母的俸祿也被減半，再加上貨幣貶值等因素，老舍很小的時候就經常餓肚子。幸虧舒家祖上交了一位好友——劉大善人，他自己的女兒和老舍年齡差不多大，因此當自家女兒上學的時候，劉大善人便主動找到老舍母親，包下了老舍上學的學費和吃住費用，就這樣老舍才念了幾年私塾……后來這位劉大善人出家，圓寂的時候老舍正在濟南，他特意撰寫《宗月大師》一文以紀念老人的知遇之恩。

舒乙先生回憶說：由于父親自小吃苦，知道生活的艱難，所以一直特別同情那些在舊社會地位和自己一樣低下的藝人，尤其是女藝人。老舍的多部作品就是反映這些底層藝人生活的，如為青藝創(chuàng)作的劇本《方珍珠》。那段時期，老舍經常和這些藝人來往，聽相聲、聽鼓書、聽太平歌詞，了解了多種曲藝形式，也目睹了底層藝人的艱辛。

解放后，老舍應周總理之邀回國參與新中國建設，但因為手術和路上周折耽誤了行程，錯過開國大典，作協(xié)和文聯(lián)暫時沒有相應的職務安排，周總理就暫時把老舍安置在北京飯店。在這段時間，也就是1950年至1952年期間，老舍等于是自己給自己找事干，先是幫侯寶林等相聲演員改編了《文章會》《維生素》《地理圖》等新時代相聲，接著又給劇團創(chuàng)作了第一部北京曲劇作品《柳樹井》，謳歌當時新頒布的婚姻法，并給青藝寫了話劇《方珍珠》，給人藝創(chuàng)作了話劇《龍須溝》。由此，老舍先生成為我國唯一享有“人民藝術家”稱號的藝術家。老舍對曲藝的貢獻也贏得了藝人們的尊重，侯寶林視老舍先生為自己的老師和恩人，每年的大年初一，一大早就會去老舍先生家里拜年，一直堅持了許多年……

孫東興說舒乙先生曾多次講過，老舍先生關心曲藝和北京曲劇的發(fā)展，還有很大一部分原因是當時社會上文盲較多，看不懂小說，因此用文學推動社會進步遇到了不小的阻礙，所以老舍先生就想，與其這樣，還不如多創(chuàng)作老百姓喜聞樂見、通俗易懂的戲劇、曲藝和相聲。

《柳樹井》魏喜奎飾招弟

《黃葉紅樓》左起：盛國生飾曹雪芹，盧雪文飾史湘云

1986年原群藝社成員前門箭樓合影（孫硯琴、關學曾、魏喜奎、尹福來、曹寶祿、顧榮甫、宋志誠、張潤身）

從老舍文章看“北京曲劇”的誕生始末

“把曲藝由舊形式中解放出來”，說的是時代的要求；“用活人表現(xiàn)活人”，說的是藝術的創(chuàng)新；“收到更大的教育效果”，說的是藝術如何為人民服務。

老舍先生在1952年9月號《說說唱唱》上曾撰文記述了“曲劇”作為一個新劇種的誕生始末。從中可以看出老舍先生對于曲藝的歷史和現(xiàn)狀堪稱了如指掌，同時對曲藝的發(fā)展以及“曲劇”如何生根發(fā)芽、茁壯成長有著一套非常成熟明晰的想法和辦法。不過，老舍先生并沒有把為“曲劇”命名的功勞攬在自己頭上，這倒也符合先生一貫的作風，他在文章開篇即寫道：“‘曲劇’是個新名字。北京在解放后才有了‘曲劇’。‘曲劇’是用民間曲藝的各種曲牌子與腔調來表演歌劇的。有的歌劇劇本附有樂譜，有的歌劇劇本只有歌詞沒有樂譜。北京的曲藝藝人對上述的兩種歌劇劇本都用自己唱慣了的牌子與腔調去表演。他們管這種劇叫做‘曲劇’”。

那么老舍到底為“北京曲劇”做了哪些貢獻，使他被幾代曲劇人如此念念不忘？

筆者認為，老舍先生在文章中揭示并論述了“北京曲劇”作為一個劇種誕生的歷史必然及其產生的文化和生活土壤，同時從藝術和時代的高度為“北京曲劇”的發(fā)展和繁榮指明了方向。

老舍先生在文章中梳理了“曲劇”誕生前的歷史脈絡，“在三四十年前，曲藝在北京極盛行的時候，‘曲劇’已經有了萌芽。那時候，就已經有了拆唱快書、拆唱單弦牌子曲和彩唱蓮花落。拆唱快書是由兩個藝人拆唱一段快書，他們還是唱原詞，不過是由兩個人分開了唱。假若他們唱的是《草船借箭》，就由一位藝人演孔明，另一位藝人充魯肅。這樣的拆唱還沒有戲劇的形式，因為除了二人彼此唱和，并不化裝，也沒有多少身段，只是角色分擔顯著更火熾，兩條不同的嗓音也多少能使角色的語言更明確一些。拆唱牌子曲就比拆唱快書更進了一步，一個故事可以由三四個人拆唱。比如唱《翠屏山》，就可以由藝人們分扮楊雄、石秀、潘巧云與迎兒等。他們也化裝，雖然他們的化裝很簡單，可是到底有了一點戲劇的氣氛。他們的樂器在‘拆唱’的時候也增加了一些。這種演唱與方法還不能就算作戲劇，因為演員們都站在一張桌子后面，手中還敲打著樂器，所以不能自由地動作。這種辦法，只能教觀眾一目了然地認識不同的角色，或者也更多了解一點人物的身份與性格。除此以外，并不比原來的形式增加多少戲劇性。彩唱蓮花落就比拆唱單弦又多了一些戲劇氣氛，演員增多了，都有簡單的化裝，而且在舞臺上自由地活動?？上?，他們所表演的故事反倒比拆唱單弦更簡單，所唱的腔調也很單調。這種‘曲劇’雖然像戲劇化了的曲藝，可是并沒把曲藝的長處盡量地發(fā)揮出來。這種演法是采用曲藝中某一個調子重復地歌唱，不像是由復雜的民間曲藝發(fā)展出來的。后來另有一種類似文明戲的小歌劇，雖然由曲藝藝人表演，可是他們并不采取曲藝的唱法與腔調。他們投降給半話劇半京戲摻和起來的文明戲。這，不能算作‘曲劇’，就不多談。解放后，北京曲藝界的藝人普遍地爭取演唱配合政治任務的新曲子，同時也想突破舊形式，把曲藝由舊形式中解放出來。很顯然的，由一位藝人演唱一段鼓詞或琴書，就不如幾個人合演一個故事那樣具體、明確，能收到更大的教育效果。一個人唱總是由一位第三者述說幾個人的事情，若是幾個人合演一個故事，便能張三說張三的話，李四說李四的話，用活人表現(xiàn)活人。因此，藝人們就選用了流行的小歌劇或評戲，由幾位藝人扮演出來。他們認真地化裝，不像彩唱蓮花落那么茍簡，也不像文明戲那么半新半舊了。他們也有燈光和布景。從形式上看，他們所演的真像一種歌劇了?！?/p>

“把曲藝由舊形式中解放出來”，說的是時代的要求；“用活人表現(xiàn)活人”，說的是藝術的創(chuàng)新；“收到更大的教育效果”，說的是藝術如何為人民服務。然而，這時候的所謂“曲劇”還很難作為一個劇種獨立存在，它有些“四不像”。老舍先生寫道：“在他們頭幾次試驗的時候，他們對自己原有的曲藝還沒有十分的信心，所以演員們出場下場還用京戲的鑼鼓點。他們所唱的腔調也一部分是曲藝，一部分是評劇的唱腔，或別的流行歌調。這樣，曲藝雖然戲劇化了，但不完全以曲藝為基礎。這種‘曲劇’是話劇、歌劇、京戲、評戲和曲藝摻和起來的東西，有點‘四不像子’?！?/p>

由此，老舍先生才創(chuàng)作出《柳樹井》，以期通過這部作品進一步規(guī)范和定型“曲劇”作為新劇種的樣式或程式，他總結道：“后來，他們試演小歌劇《柳樹井》，他們才放棄了‘四不像子’的辦法，而完全采取了曲藝的腔調。他們把劇中的故事分析了一下，然后按著每一情節(jié)的感情，配合適當?shù)那谱?，上場下場也不要京戲的鑼鼓點。在《柳樹井》里，他們選用了十四個不同的曲牌子，除了因牌子格式的限制非把原詞增減字數(shù)不可，其余的他們都很忠誠地按照原詞歌唱。這十四個牌子中有一部分是不很合適的，其余的都相當妥當，效果很好?！?/p>

至此，正如老舍先生所言：總起來說，“曲劇”的試驗基本上是成功的。不過，在上文中老舍先生也指出了不足，并提出了改進的辦法：“假若他們能再加工，把歌唱的牌子更用心地選擇，牌子曲既是群眾所喜聞樂見的，再加以適當?shù)陌才牛欢〞懈玫男Ч?。在歌唱與歌唱之間他們沒能用音樂配合演員的動作，這是一個缺點。他們若能用心地選擇一些老牌子，來配合演員的動作，就能彌補這個缺點。在演員動作與舞臺地位上他們也需要專家?guī)兔а??！?/p>

文章中，借由“曲劇”老舍還清晰地表達出自己遵循黨的文藝理論和路線的文藝觀，他在總結“曲劇”的長處時寫道：“第一，舊的曲牌子是人民所喜聞樂見的，人民對它們素有好感，用它們來演唱一個故事，很容易被群眾接受。第二，各種曲牌子是說唱形式的，說也是唱，唱也是說，很容易教聽眾聽得懂。在這一點上，它很接近評戲，但是比評戲的腔調更美好復雜一些，不像現(xiàn)階段的評戲那么單調。第三，在評戲里女演員的‘弦兒高’，男演員的嗓音若無訓練，就不易跟上，所以在評戲里往往女角突出，男角配搭不上。‘曲劇’中的男女演員都是能夠獨立地表演某種曲藝的，所以合演‘曲劇’的時候，大家都能發(fā)揮所長，不至于配搭不勻。即使嗓音的高低不同，若能巧妙地把曲牌子安排好，嗓高的唱高弦，低的唱低弦，也還不至于顯著不諧調。有了上述的三個長處，若再加上音樂的加工和舞臺經驗，‘曲劇’的確能夠成為一個新的劇種，而且是由民間文藝發(fā)展出來的一個劇種。我想，在目前我們應當盡量地發(fā)掘老牌子，利用它們豐富現(xiàn)有的‘曲劇’，然后再逐漸地把具有民族風格的新音樂介紹進來，使它有更好的發(fā)展?！?/p>

孫東興說，老舍先生關于北京曲劇的藝術形式和思想內容的論述及至今天依然是我們在劇種建設和創(chuàng)新方面的指南和圭臬?！爱斈辍读鴺渚返某晒ι涎輼酥局本┣鷦〗K于有了定制，扎根于人民之中的老舍先生可以說一手打造了北京曲劇，使得這一從民間文藝發(fā)展出來的新劇種煥發(fā)出勃勃生機。老舍先生為北京曲劇設想的未來是：用北京的語言、北京的音樂素材創(chuàng)造中國式的民族歌劇。如今我們依然在朝著這一目標而努力！”

北京曲劇由《柳樹井》創(chuàng)立劇種

上世紀50年代，北京曲劇可謂紅遍大江南北。北京曲劇的一些老藝術家至今還記得1959年3月赴南方巡演的盛況。

《柳樹井》這出小型歌劇創(chuàng)作于1951年，是老舍先生為配合“新婚姻法”的宣傳而作。全劇的句法基本是對仗工整的鼓詞結構，句與句之間合轍押韻、朗朗上口。當時的歌劇、京劇、評劇、快板劇、話劇等都在演出《柳樹井》，其中以曲藝形式演出的效果最好。根據(jù)老舍先生的建議，演員們選用了單弦里的一些曲牌，樂隊也有了固定編制，除主奏樂器三弦外，還增加了四胡、二胡、南胡、洋琴、低音胡等，還在表演上增加了不少噱頭，在塑造人物方面也進行了積極的探索。

隨著《柳樹井》的成功上演，一些曲藝藝人相繼建起了“實驗曲劇團”、“新中國曲劇團”、“新華曲劇團”等演出團體，移植演唱了一批如《羅漢錢》《清宮秘史》《喝面葉》等新的曲劇劇目。1953年，“群藝社”集中了北京戲劇界編劇、導演、音樂、舞美等各方面藝術力量，排演了根據(jù)話劇《婦女代表》改編的曲劇《張桂蓉》，參加了1954年舉行的北京市第一屆戲曲觀摩演出大會，獲得劇本、導演、演員、音樂、舞美等多項獎勵。北京曲劇作為北京地方戲的地位得到更廣泛的肯定和確認。為了使曲劇這個新興劇種健康發(fā)展，一批曲藝界、音樂界和話劇界人士劉吉典、關士杰、孫硯琴、李寶巖、韓德福、王素稔、劉書芳、于真等于50年代先后投身到曲劇隊伍中來，同曹寶祿、魏喜奎、顧榮甫等曲劇創(chuàng)始人一起為曲劇的奠基、創(chuàng)業(yè)、發(fā)展做出了貢獻。

在第一代北京曲劇藝術家的培養(yǎng)和帶動下，又一批北京曲劇事業(yè)的后繼者成長起來，創(chuàng)作改編并積累了一批代表性劇目，如《楊乃武與小白菜》《啼笑因緣》《珍妃淚》《少年天子》等。其中，《楊乃武與小白菜》《箭桿河邊》《珍妃淚》等被攝成戲曲藝術片，《少年天子》入選文化部舉辦的第二屆中國藝術節(jié)演出劇目。這些劇目在全國產生了較大影響。

上世紀50年代，北京曲劇可謂紅遍大江南北。北京曲劇的一些老藝術家至今還記得1959年3月赴南方巡演的盛況，本來帶了八個戲，結果一個《楊乃武與小白菜》就火得不得了，每到一站觀眾都要求加演，可下一站觀眾又不干了，因為門票早已預售一空，不能改期。外地觀眾憋著勁想看有北京特色的戲曲，欣賞有北京韻味的表演。這一趟巡演，他們途經四個省、十一個城市，讓北京曲劇名滿天下……

“文革”期間，北京曲劇也處于停演狀態(tài)。1973年為培養(yǎng)曲藝、北京曲劇的后繼人才，舉辦了演員培訓班，培養(yǎng)了一批演員……

2017年9月北京曲劇赴德國柏林中國文化節(jié)演出《煙壺》

“團小心大”：小劇團的大目標

2017年，北京曲劇第一次走出國門：《煙壺》赴德國演出兩場；《黃葉紅樓》在莫斯科國立青年劇院、圣彼得堡國立喜劇院各演出兩場，均產生轟動效應。

孫東興介紹說，自劇種誕生以來，北京曲劇立足單弦牌子曲、曲藝說唱音樂的基礎上，深深扎根老北京文化并一路發(fā)展、走向繁榮。上世紀80年代，北京曲劇創(chuàng)排了《珍妃淚》（講述戊戌變法中光緒與珍妃的故事）、《少年天子》（講述福臨與烏云珠的故事），兩劇目題材均是表現(xiàn)京味兒文化中的宮廷文化，與構成北京曲劇聲腔音樂的單弦牌子曲的風格相契合，更相得益彰地呈現(xiàn)于舞臺之上。北京曲劇表現(xiàn)京味兒中的‘宮廷文化’得到了業(yè)界、觀眾的認可。隨后，90年代至今的二十余年里，北京曲劇創(chuàng)排、復排演出了一系列的京味兒題材劇目，如《煙壺》（根據(jù)鄧友梅的同名小說改編而成），以及由老舍同名文學作品改編的北京曲劇《駱駝祥子》《方珍珠》《龍須溝》《茶館》《四世同堂》《正紅旗下》。這些劇目，讓北京曲劇在90年代重獲動力，重歸大眾視野；這些劇目走遍我國大江南北，榮膺各類戲劇獎項；這些劇目將“京味兒”的劇種特色得以強調、彰顯，在廣大觀眾中成就北京曲劇“純正京味兒”的口碑。

北京市曲劇團人人會講這樣一段“純正京味兒”的順口溜，從中足以見出“北京曲劇人”對北京曲劇的愛之深——“作為地方戲的北京曲劇，說的是純正的北京話兒，唱的是北京的音兒，演的是皇城根下北京人兒，講的是發(fā)生在北京城里的事兒，而濃郁的京味兒更是北京曲劇離不了的根兒！”

愛之深，更兼責之切。北京市曲劇團自改制以來，在團長孫東興帶領下真正讓北京曲劇煥發(fā)出了新的時代光彩，可謂再度輝煌。僅以2017年為例，全年共演出450余場，觀眾人數(shù)20余萬人次。其中公益性演出300余場，經營性演出近150場。與2016年相比，以北京曲劇為主的藝術生產和創(chuàng)作有了較大提升。同時，近年來劇團以“我愛北京曲劇”為藝術傳播品牌與北京市各大中小學建立起戰(zhàn)略合作關系。僅2017年就授課956節(jié)，內容不斷豐富，授課教材也編制出不同版本，20余名劇團骨干參與教學授課，輻射中小學生1500名。

孫東興說別看我們劇團規(guī)模不大，而且目前依然是“無團址、無排練廳、無劇場”，但我們“團小心大”，秉承老舍先生、魏喜奎先生等前輩大師的苦心孤詣和藝術風范，又乘著保護、傳承優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的時代東風，更兼單一劇種單一劇團的獨特優(yōu)勢，未來必將成為一張獨具異彩的北京文化名片。北京市曲劇團2017年還有一大亮點，就是北京曲劇第一次走出國門：《煙壺》赴德國演出兩場；《黃葉紅樓》在莫斯科國立青年劇院、圣彼得堡國立喜劇院各演出兩場，均產生轟動效應，贏得國內外一致好評?！饵S葉紅樓》曾獲得2015年國家藝術基金資助及第四屆中國少數(shù)民族戲劇會演優(yōu)秀劇目獎。提及《黃葉紅樓》在俄羅斯演出時的盛況，孫東興說：“俄羅斯是戲劇大國，一開始我們并沒有十足的把握，最初關于場地、售票等事項的確定也有許多周折，后來演出時幾乎滿座，簡直是一票難求，而且九成以上是俄羅斯觀眾。我國駐俄羅斯大使館在演出后專門拍電報，向國內傳回這一中俄文化交流的盛況?！?/p>

孫團長工作照

2017年5月22日《煙壺》第二場演于出海軍上將劇場

劇團排練場景

傳承之重：增強新生代演員的歸屬感

在名演員的培養(yǎng)和文化傳承方面，北京市曲劇團近些年的成績亦是有目共睹。魏喜奎、孫硯琴等老一代藝術家是北京曲劇的創(chuàng)始人。甄瑩、許娣、張紹榮、孫寧等中年一代為北京曲劇新時期的代表。

在京味兒文化、京味兒戲劇領域，以及圍繞老舍先生文學作品的舞臺藝術創(chuàng)作方面，北京曲劇與北京市曲劇團的權威性和影響力在國內應該說是首屈一指的。

在名演員的培養(yǎng)和文化傳承方面，北京市曲劇團近些年的成績亦是有目共睹。魏喜奎、孫硯琴等老一代藝術家是北京曲劇的創(chuàng)始人。甄瑩、許娣、張紹榮、孫寧等中年一代為北京曲劇新時期的代表。以郭曾蕊、李相巋、李永德為代表的2003年和以宋潔、彭巖亮、汪鵬、胡優(yōu)為代表的2008年中國戲曲學院畢業(yè)的北京曲劇大學本科生為北京曲劇的新生代。孫東興對這批“新生代”演員放手使用，敢壓重擔、敢（讓他們））挑大梁，從而使他們快速成長起來，個個獨當一面、一專多能。

許娣、張紹榮曾榮獲中國戲劇“梅花獎”；孫寧獲文化部“文華表演獎”；甄瑩獲北京市首屆“金菊花獎”……近年來，北京市曲劇團的創(chuàng)演劇目屢獲殊榮，其中：《煙壺》獲中宣部第五屆“五個一工程獎”、文化部第六屆“文華新劇目獎”、第三屆中國少數(shù)民族戲劇會演劇目金獎；《龍須溝》獲文化部第八屆“文華新劇目獎”、北京市委宣傳部“十個一工程獎”；《正紅旗下》獲“國家舞臺藝術精品工程精品劇目提名獎”、第五屆北京市文學藝術獎、第四屆全國少數(shù)民族文藝會演劇目金獎；《歌唱》獲北京市第七屆文學藝術獎；《黃葉紅樓》獲得2015年國家藝術基金資助項目、第四屆中國少數(shù)民族戲劇會演優(yōu)秀劇目獎、入選北京市2015年度第二批文化精品工程重點項目。2017年《箭桿河邊的新故事之十不閑傳奇》榮獲“第十五屆中國人口文華獎組委會特別獎”。劇團于1997年、2000年、2013年三度攜《楊乃武與小白菜》《煙壺》《龍須溝》《茶館》《四世同堂》《正紅旗下》《駱駝祥子》赴臺灣演出。

北京曲劇以清代、近現(xiàn)代北京人生活為劇本創(chuàng)作題材，以北京的京味音韻為依托，確立了以代表京味特點的單弦牌子曲為唱腔的基調，吸收大鼓及民歌小曲，創(chuàng)造并形成了具有濃郁北京韻味的獨特唱腔音樂。唱腔委婉動聽、旋律優(yōu)美、吐字清晰。北京曲劇的臺詞在普通話的基礎上，以北京語言的聲、韻、調為準，具有濃郁的京腔京味兒。北京曲劇的表演風格是貼近生活的現(xiàn)實主義，通俗易懂、京味兒濃郁；表演樸實、演唱清晰、說唱結合、韻律獨特。

北京市曲劇團在1962年被北京市人民政府評為“北京市紅旗單位”；1989年被國家財政部和文化部評為“全國以文補文先進單位”；1996年、1998、2008、2012-2014年四度被首都精神文明建設委員會評為“首都文明單位”；2006年、2009兩度被北京市廠務公開協(xié)調小組評為“廠務公開民主管理先進單位”。2012年，按照中宣部、文化部關于文化體制改革的要求，北京市曲劇團正式轉制為集文藝創(chuàng)作、表演和文藝培訓為一體的國有獨資企業(yè)。2013年底，被文化部確定為“全國地方戲創(chuàng)作演出重點院團”。2014年被國家人力資源和社會保障部、文化部授予“全國文化系統(tǒng)先進集體”。

近些年，北京市曲劇團在不斷創(chuàng)作改編名人名著作品的同時，還注重原創(chuàng)性、時代性，創(chuàng)作演出了一批舞臺作品：《歌唱》《鄉(xiāng)約青春》《鍋兒挑》《五女拜壽》（2012年）；《黃葉紅樓》《正南正北一條街》《寶船》（2013年）；《歌唱》（2014年新版）；《箭桿河邊的新故事之十不閑傳奇》《老張的哲學》（話劇）（2015年）；《徐悲鴻》《世界就在我眼前》（話?。?016年）；《木石奇緣》（2017年）。與此同時，“化整為零”“八面出擊”，采用靈活的經營和演出方式，深入基層、廠礦、學校、社區(qū)，走遍長城內外、大江南北，創(chuàng)造性地推出了“承制劇”“定制劇”，取得了良好的社會效益和經濟效益。2017年，新排原創(chuàng)實驗話劇《懷清臺》，合作承制話劇《實現(xiàn)-突圍》，完成原創(chuàng)北京曲劇《木石奇緣》創(chuàng)排演工作。2018年剛開始，就完成新排原創(chuàng)當代現(xiàn)實題材劇目《花落花又開》創(chuàng)排演工作，以及北京曲劇經典保留劇目《啼笑因緣》重排工作。目前，劇團上下全體演職員正在緊鑼密鼓地推進大型原創(chuàng)劇目《翦氏夫人》的排練工作。

在談到北京曲劇的傳承和人才培養(yǎng)時，孫東興表示：“我們現(xiàn)在主要是積極爭取戲曲專項扶持項目，為北京曲劇經典劇目傳承做好人才儲備工作；再有就是鼓勵并支持各專業(yè)領域人員進行不間斷的進修學習，提升不同崗位的專業(yè)化水平，為劇團的規(guī)范化、科學化管理奠定基礎；同時我們還積極推進北京戲曲藝術職業(yè)學院、北京曲劇中專班和中國戲曲學院合作招收北京曲劇表演本科班學生的工作。此外在當今環(huán)境下，為了傳承好北京曲劇，如何留下人才與培養(yǎng)人才其實是同等重要的，有時候甚至更加重要，我們正在想辦法增強新生代演員的歸屬感、成就感，讓他們能夠安心創(chuàng)作，減輕他們的后顧之憂?！?/p>

劇場瓶頸：何日建成老舍藝術劇院

在孫東興的構想中，“老舍藝術劇院”不僅是藝術劇院的概念，它還應當成為一座以北京曲劇演出為主，集京味文化展示、會議展覽、藝術衍生品展賣、講座培訓、旅游休閑等多種功能于一身的綜合性文化服務設施。

筆者第二次赴北京市曲劇團采訪那天，一進門，正聽見孫團長在為劇團一位演員的傷病而四處托人……打了幾通電話又安排了專人去協(xié)調、看望，總算是處理完了，他松了一口氣，擦了擦額頭上細密的汗珠，連聲向我道歉“讓您久等了”，之后坐在我對面一把老舊的椅子上，略顯疲憊卻又精神抖擻地聊起建設“老舍藝術劇院”的構想，他說這是幾代北京曲劇人的夢想。

北京曲劇近年雖然在社會效益和經濟效益方面獲得了較好的成績。但是面對“無團址、無排練廳、無劇場”的“三無”狀況，劇種的傳承發(fā)展遭遇到日益嚴峻的“劇場瓶頸”問題。

孫東興不無憂慮地說：“我們長期租借排練場地，這無疑也增加了藝術生產的成本。由于沒有固定的演出劇場，觀眾想看北京曲劇沒地兒去。目前，北京曲劇擁有上萬人的注冊會員。但我們苦于沒有自有劇場，全年的演出大部分集中在社區(qū)、校園以及京郊鄉(xiāng)村，因此造成了北京曲劇想在北京市區(qū)演出而無劇場，觀眾想在北京市區(qū)看北京曲劇而沒地兒看的尷尬局面。如果我們有自己的劇場，就可以提前一年或更早的時間來規(guī)劃、安排演出。同時根據(jù)各大節(jié)慶，針對不同觀眾而細化劇目定位，策劃不同特點的‘北京曲劇演出季’，可以月月演、半月演，既給年輕演員提供了豐富的舞臺實踐機會，又能培養(yǎng)觀眾觀看北京曲劇的習慣……”

在孫東興的構想中，“老舍藝術劇院”不僅是藝術劇院的概念，它還應當成為一座以北京曲劇演出為主，集京味文化展示、會議展覽、藝術衍生品展賣、講座培訓、旅游休閑等多種功能于一身的綜合性文化服務設施。具有濃郁京味兒的北京曲劇常年唱響在“老舍藝術劇院”，劇院亦因北京曲劇而散發(fā)出濃郁的京味兒，那將是文化大繁榮大發(fā)展下新時代北京文化的又一張亮眼名片。