論聲樂跨界演唱存在的技巧問題

許諾

摘 要：作為聲樂表演藝術(shù)，隨著越來越多不同唱法的演繹，跨界演唱作為聲樂藝術(shù)領(lǐng)域中的一個新唱法，打破了傳統(tǒng)的聲樂演唱方式，為現(xiàn)有的演唱開辟了一道嶄新絢麗的道路。這就意味著聲樂演唱正朝著多元化發(fā)展。這對于聲樂表演藝術(shù)領(lǐng)域來說，無疑是一場新的改革，對于聲樂歌唱者來說，無疑是技巧上的提高與考驗，讓他們能夠在兩種或或兩種以上的演唱方式上進行再加工創(chuàng)造，重新演繹歌曲，賦予一首歌曲新的生命，充分體現(xiàn)了跨界演唱的優(yōu)點。以下是筆者在聲樂跨界演唱的一些觀點看法。

關(guān)鍵詞：聲樂演唱藝術(shù);跨界唱法

隨著時代的發(fā)展和進步，老百姓的文化欣賞水平提高，對生活水平質(zhì)量要求也越來越高，人們欣賞藝術(shù)的視野也越來越廣闊豐富，越來越多的歌曲創(chuàng)作風格出現(xiàn)了新的改變，唱法跨界作為新時代的新事物，順應時代，與時俱進，深受大眾喜愛。

1 聲樂藝術(shù)中唱法跨界的歷史根源

所謂“唱法跨界”概念在我國是新近出現(xiàn)的，從未見于傳統(tǒng)聲樂理論中。唱法跨界——嚴格地說就是在民族、美聲、通俗三種唱法融會貫通的基礎(chǔ)上，運用邏輯化的歌唱思維，將不同地域的音樂優(yōu)勢和文化特征經(jīng)過取舍和變革，完美融合成新的演唱體系。是古典與現(xiàn)代相融合的藝術(shù)理念。也就是說，利用民族唱法、美聲唱法和通俗唱法相互融會貫通，把歌唱邏輯化，將不同地方的音樂特色和文化改革融合成一個新的演唱體系那么我們先了解一下這三種唱法的定義。第一，美聲唱法。美聲唱法發(fā)源于意大利，于歐洲成形，是目前世界上發(fā)展最完整、最系統(tǒng)、最具有科學性的一種唱法。美聲唱法是在21世紀二三十年代由一批留學生傳入中國的。它主要是共鳴位置高，聲音結(jié)實讓人聽起來氣勢磅礴，立體感足，需要我們有深厚的氣息，有足夠?qū)拸V的音域，假聲的運用使高音低音統(tǒng)一。第二，民族唱法。民族唱法源于我國，相對來說國人更能接受，因為它來自民間、發(fā)展于民間、成形于民間，也常被稱作民間唱法或者民歌唱法。我國有56個少數(shù)民族，每個少數(shù)民族都有自己的民族特色音樂，甚至唱法，其各有特色，但也有相似點，例如通常下發(fā)聲位置大致靠前，聲音音質(zhì)相對美聲來說比較清晰，聲音明亮甜美高昂。第三，通俗唱法，最貼近生活的也就是它。流行于八十年代初期。歌曲比較大眾化，通俗易懂，上口容易，學起來沒有美聲與民歌那么難，在唱法上沒有嚴格的要求，所以演唱者也最多。

2 跨界唱法分析

跨界既包括歌唱者對美聲民族通俗的融合，無論是古典音樂家或是現(xiàn)代的音樂家，跨界非但沒有遠離大家的視線反而是更加的引起大家的關(guān)注。唱法的跨界大致有兩種方向：一種是對某個音樂風格的作品直接采用其他的唱法，簡單來說就是用美聲唱民歌，或者用民歌唱美聲甚至通俗。例如男高音美聲歌唱家戴玉強，他運用美聲唱民族歌曲，曾用美聲唱法演繹《山丹丹花開紅艷艷》《一杯美酒》等，還用美聲演繹流行音樂做到中西相結(jié)合。第二種是唱法本身的跨界。以多種唱法構(gòu)織成聲樂藝術(shù)體系，在一首歌曲中運用美聲、民歌、通俗唱法準確地塑造歌曲，生動貼切地抒發(fā)情感、形象地詮釋歌曲深層次的文化內(nèi)涵。韓紅在演繹經(jīng)典民歌《絨花》時貫穿了民歌與通俗唱法，既保持歌曲本身的民歌性又經(jīng)過重新的編曲配器演繹成大眾所接受的通俗流行唱法。其中譚晶是對跨界唱法演繹最佳的一名歌者。她的那首《在那東山頂上》也是用了真假聲混合，民歌與通俗的運用，這首《在那東山頂上》，具有原生態(tài)與傳統(tǒng)民歌和通俗唱法結(jié)合，具備平穩(wěn)的力度與寬度，和扎實迫近的真聲聲質(zhì);又有著和原生態(tài)唱法（如蒙歌、藏歌唱法）截然相反的——小嗓民歌般精致細膩的聲線和明亮的金屬色澤音效。譚晶演唱這首歌時，越往高音，聲音反倒越扎實、越細膩，演唱起來毫不費力。

3 跨界唱法對自身要求

歌手在演唱中必須具備不同歌唱技巧以及歌唱形式的要領(lǐng)，自己是否能夠駕馭不同風格的歌曲，唱歌時需要身體的氣息也需要心理上一個良好的心態(tài)。同時還要注意在演唱一個作品時多種唱法相互轉(zhuǎn)換的協(xié)調(diào)性。再者，還在考驗一個歌者的藝術(shù)素養(yǎng)以及聲樂功底。首先要能夠好好理解三種唱法然后再進行創(chuàng)造，演繹出屬于自己不同風格的作品。再者關(guān)于演唱者的心理調(diào)整，每個人都有每個人對聲樂作品不同的喜好，對作品也會有不同的詮釋，聽者和作者又是不同的兩個概念，先根據(jù)自己的喜愛，自己的想法詮釋歌曲才能夠更好地發(fā)揮演唱。在演唱時就要把自己感動，才能感動他人，不可一味地追隨別人的想法，這樣永遠是在演繹別人的戲，而不是自己的。歌者應該從實際出發(fā)，不斷創(chuàng)新探索你，尋找適合自己的跨界唱法，創(chuàng)造其次演唱者對于呼吸的調(diào)整，歌曲的練習。我們在演繹一首歌之前都需要發(fā)聲練習，開嗓，在這個環(huán)節(jié)，我們有規(guī)律、有步驟地練習，使其能夠調(diào)控歌唱者器官的生理機能狀態(tài)，運動方式，實踐證明，只要歌唱器官的發(fā)聲運動與歌唱的某種特定的藝術(shù)風格要求相適應，在此基礎(chǔ)上形成的這種演唱方式與這種作品風格的表現(xiàn)，和諧統(tǒng)一。就能符合這類作品的藝術(shù)風格，并進行演唱。只有當歌唱者熟練地掌握唱法并高水準的在新的表現(xiàn)領(lǐng)域進行藝術(shù)的再創(chuàng)造，跨界唱法才能實現(xiàn)。

4 結(jié)語

聲樂歌唱有界，但藝術(shù)無界。唱法是沒有界限的，聲樂作品的風格決定你需要用什么樣的演唱方式。無論用什么唱法它都是應該為作品的感情服務(wù)，這首作品想要表達的是什么，如果連最基本的情感都沒有，在聽者心里，聽起來是空洞的。沒有技術(shù)的演唱，沒有表現(xiàn)力的演唱，也是唱不到聽眾的心里的。沒有情感的演唱是沒有靈魂的，我們只有靈活的運用聲樂知識，將合適的唱法運用到歌唱中，融入情感的世界，這才是歌唱的意義。追究某種唱法從何而來是可以的，但是去質(zhì)疑某種唱法是否正確，是否有根基，是否有科學依據(jù)這是沒有多大意義的，歌唱本就是為人服務(wù)的，只要它有自身的價值，能夠被大眾所接受，它便是存在的最大意義。因此我們在挑戰(zhàn)吸收跨界唱法的同時，也要認識到存在的確定并加以改正，使我們聲樂的花園里百花齊放百家爭鳴。

參考文獻：

[1] 張紅霞.淺議聲樂藝術(shù)中唱法跨界的問題[J].中國音樂（季刊），2008（3）.

[2] 譚晶唱法[DB/OL].百度學科.