摘 要:通過比較貝多芬與舒伯特兩位同時(shí)期生活在相同城市的作曲家的作品,淺析在相同社會與文化背景下古典主義風(fēng)格與浪漫主義風(fēng)格的不同。
關(guān)鍵詞:鋼琴;古典主義;浪漫主義;貝多芬;舒伯特
古典主義時(shí)期和浪漫主義時(shí)期是鋼琴音樂發(fā)展史上兩個(gè)重要的階段,其鋼琴音樂的風(fēng)格對以后鋼琴音樂的發(fā)展影響深遠(yuǎn),這兩個(gè)時(shí)期除了有奠定所謂“古典音樂”基礎(chǔ)的音樂巨匠們,也涌現(xiàn)了巨量的鋼琴音樂作品,現(xiàn)在大部分專業(yè)鋼琴音樂會的演奏曲目都選自這兩個(gè)時(shí)期。這兩個(gè)時(shí)期的作品在演奏方面也很難把握,一方面是因?yàn)楣诺渲髁x時(shí)期經(jīng)過樂器本身的變革,鋼琴的音域逐漸擴(kuò)大,到了貝多芬時(shí)期,已達(dá)到六組琴鍵,給鋼琴演奏技術(shù)提供了更廣闊的發(fā)展空間;另一方面,音樂文化的發(fā)展與社會的發(fā)展是同步進(jìn)行的,不同的時(shí)代孕育了不同的社會文化,而鋼琴音樂作為社會音樂文化的一部分,具有這種文化屬性的共性。要更好地理解音樂的內(nèi)涵,就要結(jié)合不同時(shí)期的社會與文化背景。
貝多芬是維也維古典樂派大師中的最后一位,也是最偉大的一位。在鋼琴音樂史上,貝多芬是繼巴赫以后又一位傲然屹立的巨人。巴赫站在復(fù)調(diào)音樂之巔,貝多芬則立在主調(diào)音樂之峰。兩位偉人所創(chuàng)造的鋼琴作品堪稱內(nèi)容與形式高度統(tǒng)一和完美結(jié)合的最高典范。西方鋼琴家甚至將巴赫的48首平均律和貝多芬的32首奏鳴曲分別奉為鋼琴音樂中的“圣經(jīng)舊約”和“圣經(jīng)新約”。
與海頓和莫扎特的鋼琴音樂相比,貝多芬的鋼琴音樂已然屬于法國大革命后的另一個(gè)時(shí)代的產(chǎn)物。貝多芬的一生處于歐洲政治大動(dòng)蕩的年代:法國大革命的爆發(fā)、拿破侖的興亡、德國民族運(yùn)動(dòng)的高漲等一系列事件對他的創(chuàng)作影響極大,貝多芬音樂作品所反映的時(shí)代精神,在深度和廣度上都大大超越了海頓和莫扎特。另外,在作品所表現(xiàn)的情感內(nèi)容上,也是前所未有的豐富和強(qiáng)烈。
貝多芬經(jīng)歷的是一條坎坷不平的人生道路:童年的悲慘、耳聾的折磨、愛情的挫折、家庭的不幸,使他遭受命運(yùn)的一連串打擊。但是現(xiàn)實(shí)的磨難從未使他放棄對理想的追求,他的一生都以頑強(qiáng)的意志和超人的力量與命運(yùn)斗爭。貝多芬對光明世界的追求與熱愛,對黑暗勢力的蔑視和斗爭,以及他的內(nèi)心沖突、情感矛盾都在音樂中得到了充分的披露。而在所有的音樂形式中,以對比原則為主的古典奏鳴曲式成了貝多芬表現(xiàn)矛盾的沖突對比和統(tǒng)一的最有力的手段。
舒伯特是浪漫主義音樂的先驅(qū)者,雖然他作為“藝術(shù)歌曲之王”而享譽(yù)世界,但是他對于鋼琴奏鳴曲這種體裁的創(chuàng)作也取得了輝煌的成就。他在遵循貝多芬奠定的古典奏鳴曲框架的基礎(chǔ)上,賦予這種結(jié)構(gòu)以新的內(nèi)容和形式,所以他的奏鳴曲在繼承傳統(tǒng)的同時(shí)又有了創(chuàng)新,形成了自己獨(dú)特的音樂風(fēng)格。
貝多芬和舒伯特生活在同一個(gè)時(shí)期的同一個(gè)城市,但風(fēng)格卻截然不同。因?yàn)槟莻€(gè)時(shí)期,正好是從古典時(shí)期到浪漫時(shí)期的過渡。貝多芬在這個(gè)時(shí)期恰恰是在古典主義的基礎(chǔ)上發(fā)展,進(jìn)而使其作品充滿了浪漫的色彩,逐漸形成了他個(gè)人的風(fēng)格,舒伯特恰恰是另外一個(gè)角度。我們在傳統(tǒng)上把舒伯特稱為浪漫主義的第一人,而把貝多芬稱為古典主義的最后一人。也可以把貝多芬稱為浪漫的古典主義,而把舒伯特稱為古典的浪漫主義。舒伯特的鋼琴音樂常采用歌曲的線條,運(yùn)用豐富的、微妙的、有著明暗對比的和聲轉(zhuǎn)調(diào),是表達(dá)內(nèi)心的靈感式的作品。如果說貝多芬是深刻的哲學(xué)家、不屈不撓的斗士,舒伯特則是抒情的詩人、認(rèn)命惆悵的音樂家。
貝多芬奏鳴曲的特點(diǎn)往往是建立在一個(gè)動(dòng)機(jī)上,用嚴(yán)格的曲式通過各種手法進(jìn)行發(fā)展,這是古典主義的特色,如貝多芬奏鳴曲Op.90第一樂章的主題、動(dòng)機(jī)、發(fā)展。而舒伯特不是這樣,他這時(shí)正在走向浪漫主義。舒伯特是以一種心態(tài)、一種感覺來寫音樂,和貝多芬有區(qū)別。在曲式上,舒伯特沒有貝多芬那樣嚴(yán)謹(jǐn),例如舒伯特Op.42a小調(diào)奏鳴曲第一樂章的主題,是很連續(xù)的樂句,不像貝多芬用一個(gè)動(dòng)機(jī)來發(fā)展,舒伯特則是一氣呵成?,F(xiàn)在看起來,舒伯特比較接近于莫扎特。反過來說,莫扎特也可以說是浪漫主義的創(chuàng)始人,但他不是有意識的。在過渡時(shí)期,在他的作品中可以看到一些浪漫主義的前兆。
其次,古典時(shí)期的奏鳴曲第一樂章往往是比較熱烈的、積極的、快速的節(jié)奏節(jié)拍,表現(xiàn)積極進(jìn)取的音樂形象,特別是貝多芬奏鳴曲中,第一樂章幾乎都是快板的,但是舒伯特的這首奏鳴曲中的第一樂章卻采用了中板的速度,并且他的很多奏鳴曲的第一樂章幾乎都是中板,這種富于音樂沉思性質(zhì)的速度正好適合了他自我情感的隨性表達(dá)和抒情性質(zhì)的浪漫風(fēng)格。
另外,在主題材料性格的對比上,舒伯特的奏鳴曲也和貝多芬有很大的不同,貝多芬式的奏鳴曲各主題在調(diào)性、材料、性格上的對比非常強(qiáng)烈,目的就是為了達(dá)到戲劇性的沖突,展現(xiàn)對比的原則。而在舒伯特的奏鳴曲中則更傾向于兩個(gè)主題的相互接近,但是又各自表達(dá)不同的音樂形象,換句話說,貝多芬的奏鳴曲主題強(qiáng)調(diào)的是敵我的外在矛盾,而舒伯特奏鳴曲強(qiáng)調(diào)的是自我的內(nèi)在矛盾。
最后,在貝多芬的奏鳴曲中,如Op.90,展開部是作為動(dòng)力性發(fā)展最集中的部分,動(dòng)機(jī)織體及調(diào)性無一不在用強(qiáng)烈的方式前進(jìn),而在舒伯特的奏鳴曲中,尤其是具有抒情性質(zhì)的Op.42,展開部的動(dòng)力性相對削弱,更多的是賦予新的主題形象,以達(dá)到多變性,造成內(nèi)在的戲劇性沖突。
從上述分析中,我們可以看出舒伯特的奏鳴曲在音樂結(jié)構(gòu)上雖然嚴(yán)格繼承了傳統(tǒng)的古典奏鳴曲式結(jié)構(gòu)。但是,在具體的創(chuàng)作技法中已經(jīng)和古典時(shí)期尤其是貝多芬的奏鳴曲有了很大的不同,我們可以看出具有他自己鮮明個(gè)性的特點(diǎn)。這正體現(xiàn)了浪漫主義時(shí)期鋼琴作品向多樣化風(fēng)格發(fā)展的特點(diǎn),區(qū)別于古典樂派時(shí)期那種嚴(yán)格的、有限制的、程式化的寫法。也體現(xiàn)了浪漫主義時(shí)期作曲家的特點(diǎn):反對一切保守勢力,感性的抒發(fā)大于理智。
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作者簡介:韓越凡(1989—),女,新疆烏魯木齊人,新疆藝術(shù)學(xué)院音樂系鍵盤表演專業(yè)2016級碩士在讀,研究方向:鋼琴表演藝術(shù)。