聲樂作品中鋼琴伴奏對聲樂表演學(xué)習(xí)的功用

鄭瑩

摘 要：音樂具有獨特的藝術(shù)特征，它也是眾多音樂符號相互作用的結(jié)果。聲樂表演過程中，鋼琴伴奏所起的作用非常重要。鋼琴伴奏包括即興與原譜伴奏，可即興與原譜伴奏誰能夠在聲樂表演中切實提高表演者的積極性，真實展現(xiàn)音樂作品，及其音樂作品所具有的情感，讓音樂作品所蘊含的美學(xué)意蘊真實展現(xiàn)呢？在長時間具體音樂實踐過程中本人發(fā)現(xiàn)，即興伴奏很難展現(xiàn)鋼琴原譜伴奏所給觀眾的聽覺與視覺方面的體驗，若要使聲樂演唱更加的完美，不但要讓歌者有悅耳的聲音與完美的曲目，表演的一體性也非常重要。只有透過鋼琴伴奏，才能使伴奏者與聲樂表演者在歌唱氣息、音樂節(jié)拍甚至藝術(shù)情感方面實現(xiàn)完美融合，提升表演者和鋼琴伴奏者二者的音樂素養(yǎng)，進而讓音樂作品所蘊含的內(nèi)容獲得真實再現(xiàn)。

關(guān)鍵詞：聲樂表演;鋼琴伴奏;功用

當前，伴隨音樂教育的快速發(fā)展和音樂藝術(shù)表演形式持續(xù)的多元化，鋼琴原譜伴奏逐步融入聲樂表演之中，同時漸漸變成一種比較流行的藝術(shù)表演形式。在歐美國家，聲樂表演藝術(shù)指導(dǎo)演變將近一個世紀，同時聲樂藝術(shù)指導(dǎo)是建立在鋼琴原譜伴奏的基礎(chǔ)之上，所以，西方國家的聲樂演唱和鋼琴原譜伴奏相互融合的藝術(shù)表演形式相當嫻熟?？墒窃趪鴥?nèi)，設(shè)置聲樂藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)的藝術(shù)院校少之又少，在我國各大文獻資料庫所搜集關(guān)于研究鋼琴伴奏對聲樂表演的功用的文獻資料也非常少。所以，我國在聲樂藝術(shù)教育方面的發(fā)展和國外相比還是相當落后。因此，本人透過參閱大量文獻資料同時和自身聲樂演唱具體實踐結(jié)合，從各個視角分析鋼琴原譜伴奏對聲樂表演的功用。最終希冀通過自身的微弱力量對更多的聲樂愛好者的演唱有所助益，同時也讓更多鋼琴演奏者呈現(xiàn)更多更優(yōu)秀的音樂作品。

1 鋼琴伴奏在聲樂表演學(xué)習(xí)過程中的定位

眾所周知，鋼琴伴奏是當今社會中非常普遍的一種器樂表演形式，當然也是一種復(fù)雜的音樂藝術(shù)，那些擁有高水平的鋼琴演奏家需要對音樂作品所涵蓋的藝術(shù)意境、音樂內(nèi)涵與音樂旋律等有深刻的了解，且讓它發(fā)揮得淋漓盡致。與此同時在實際操作之中要具備“演唱性彈奏”、踏板技巧以及視奏等彈奏技術(shù)，更要和各種合作者緊密合作，使自身的適應(yīng)性更加強大。實際上原譜伴奏就是根據(jù)作曲者依照音樂旋律線特意所創(chuàng)作的鋼琴伴奏，所有小節(jié)的和聲、曲式等全部是經(jīng)過反復(fù)推敲斟酌的。在歐洲文藝復(fù)興階段，聲樂表演占據(jù)核心地位，也就是說純粹的沒人伴奏。直到18世紀中后期，因為鋼琴的適應(yīng)性非常的強，彈奏起來非常方便經(jīng)濟，與此同時也能提升很多音高，由此鋼琴逐漸變成聲樂演唱伴奏的第一選擇。19世紀浪漫主義時期也是藝術(shù)曲目發(fā)展的巔峰階段，同時也是聲樂藝術(shù)指導(dǎo)獲得大踏步發(fā)展的階段，此時鋼琴對音樂曲目的出現(xiàn)與發(fā)展有非常大的促進功能。

2 聲樂演唱中鋼琴原譜伴奏的實現(xiàn)路徑分析

優(yōu)秀的鋼琴彈奏者在彈奏一部音樂作品的時候，不是急急忙忙去練習(xí)，反而是透過樂譜上面的標注、歌詞與曲式等認知該部音樂曲目的創(chuàng)作藝術(shù)特征、音樂意蘊，然后細細品味音樂曲目的深刻情感。在很多音樂作品之中，鋼琴的伴奏者要用很厚重的彈奏技巧來展現(xiàn)音樂作品的意境，這就需要鋼琴彈奏者仔細傾聽原版彈奏，掌控音樂作品中聲樂演唱和鋼琴演奏相互間的平衡。當演奏者在演奏某部音樂作品的時候，歌曲演唱人和鋼琴伴奏相互間的聯(lián)系非常緊密。有的歌曲演唱者在演唱過程中會經(jīng)常出現(xiàn)拖拍與節(jié)奏紊亂的狀況，不過有的時候也會出現(xiàn)伴奏者速度跟不上或者太快的情況，導(dǎo)致演唱人也使速度變慢或者變快，進而使音樂作品的藝術(shù)風(fēng)格發(fā)生變化，因此伴奏者和演唱者相互之間默契配合就非常重要。二者緊密配合就能讓音樂作品的藝術(shù)風(fēng)格可以真實展現(xiàn)，否則音樂作品的藝術(shù)效果就不好。

2.1 歌曲：《登樓賦》

音樂歌曲的一個重要藝術(shù)表現(xiàn)形式就是藝術(shù)歌曲，該歌曲的歌詞部分運用了展現(xiàn)人之感情和趣味的浪漫主義情調(diào)，以延展歌曲表情，且提升了鋼琴伴奏在音樂作品展現(xiàn)過程中的地位，逐步形成那種給詞配曲的新型模式，這樣更和鋼琴原譜伴奏密不可分，相互配合。

該曲是D大調(diào)。該作品基本上都是左手運用八分節(jié)奏的柱式和旋，音樂節(jié)奏非常穩(wěn)定。12小節(jié)主三和弦，13小節(jié)為下屬和弦，14小節(jié)為屬和弦，15小節(jié)中音和弦。右手部分運用旋律式音樂伴奏，和該作品的主旋律逐步形成一個緊密配合的復(fù)調(diào)式。

2.2 歌?。骸恫粽埪牎?/p>

眾所周知，歌劇實際上就是音樂和戲曲、舞蹈、美術(shù)、文學(xué)等緊密結(jié)合的一種藝術(shù)表現(xiàn)形式。其實歌劇就是以音樂為核心表現(xiàn)方式的戲劇藝術(shù)，整部劇音樂融入其中，有戲劇藝術(shù)的表現(xiàn)功能，展現(xiàn)于注重音樂作品的內(nèi)在含義與藝術(shù)情感，全部內(nèi)容都有較為完整的形式構(gòu)造。G大調(diào)。53-67小節(jié)是右手運用旋律音，幾乎全部是音樂旋律的重復(fù)，僅僅某些地方運用旋律音的八度重復(fù)，抑或雙音與和弦疊奏。而左手運用的是柱式和弦，八三拍，基本上是二小節(jié)運用一個和弦。依次是下屬三-下屬三-主三-主三-屬七-屬七—主三-右手的下方副三度重復(fù)疊奏-下屬三-下屬三-主三-主三-升根音的屬七（平行小調(diào)的導(dǎo)七和弦）-下中音和弦-屬五六-主三。

3 聲樂演唱中鋼琴原譜伴奏的重要意義

鋼琴原譜伴奏之中的和聲基本上是在音樂曲目自身旋律線的基礎(chǔ)上挑選最適宜的音樂和弦，前奏大部分是以音樂和聲為鋪墊，運用緊密與開放的音樂和弦給歌曲伴奏，該模式用在歌劇音樂中的宣敘調(diào)和音樂節(jié)奏較慢的作品中比較多。在那些較為愉悅的音樂作品之中，鋼琴原譜伴奏基本上是以音樂作品之中比較穩(wěn)定的和聲作鋪墊。歌者在演唱的時候，和聲音程里面會有很多主旋律音調(diào)，所以鋼琴伴奏人員在彈伴奏的時候會對演唱者的音準無形中產(chǎn)生深刻的影響。鋼琴原譜伴奏中織體基本上是由音樂整體性角度出發(fā)，要綜合考量演唱聲部的聲調(diào)，與此同時運用鋼琴伴奏彌補演唱聲部的不足，以繁雜多元的織體給演唱做輔助，最終創(chuàng)造一個優(yōu)美的音樂氛圍。鋼琴原譜伴奏中的音樂織體可以渲染音樂作品的意境，還能把所有旋律線所應(yīng)對的所有和弦加以固定，演唱人與伴奏人在相互協(xié)調(diào)中都可以擁有相同的樂譜，以便演唱人更好地演唱，同時也能找出各自存在的問題，最終在不知不覺之中讓演奏人和鋼琴伴奏人相互間形成完美的默契。

演唱者在聲樂學(xué)習(xí)過程中，他們的演唱基礎(chǔ)至關(guān)重要，當然好的鋼琴伴奏同樣重要。鋼琴原譜伴奏對于演唱者創(chuàng)造美好的意境是非常重要的，它能把演唱者和伴奏者很自然地帶進音樂之中，同時不由自主地自我陶醉在美妙的音樂之中，使歌唱者慢慢放松心情，使緊張情緒消弭于無形，最終讓聲樂作品能夠完美地展現(xiàn)于舞臺之上。

參考文獻：

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