摘 要:在以海頓、莫扎特、貝多芬為三大高峰的古典主義時期之后,音樂的發(fā)展并沒有就此止步或倒退。其后的浪漫主義時期也涌現(xiàn)出了大量杰出的音樂家,比較突出的就有以炫技還有龐大的作品量為特點的、被稱為“鋼琴之王”的李斯特,還有以細(xì)膩紳士、強烈的民族情懷為特點的“鋼琴詩人”肖邦。本文以《維也納之夜》與《降A(chǔ)大調(diào)輝煌大圓舞曲》為例,進(jìn)而分析同處于浪漫主義時期,李斯特與肖邦這兩位作曲家在鋼琴圓舞曲創(chuàng)作上的異同。
關(guān)鍵詞:李斯特;肖邦;鋼琴圓舞曲;浪漫主義時期
一.緒論
圓舞曲最開始是作為華爾茲的伴奏曲而發(fā)展的,它與小步舞曲不同,有強烈的節(jié)奏感與節(jié)拍強弱對比。隨著莫扎特、舒伯特等作曲家創(chuàng)作的圓舞曲數(shù)量、規(guī)模的不斷擴大,圓舞曲逐漸也發(fā)展出了能夠獨立演奏的旋律性強的鋼琴圓舞曲。
本文以李斯特《維也納之夜》與肖邦《降A(chǔ)大調(diào)輝煌大圓舞曲》為例,分析浪漫主義時期這兩大杰出音樂家創(chuàng)作的鋼琴圓舞曲的異同,進(jìn)而感受兩位大師高超的創(chuàng)作技巧與浪漫主義時期鋼琴圓舞曲的音樂特點。
二.《維也納之夜》與《降A(chǔ)大調(diào)輝煌大圓舞曲》分析
1.對比:
1.1對李斯特《維也納之夜》的分析
李斯特的《維也納之夜》改編自舒伯特的風(fēng)之圓舞曲。速度較快,是一首有引子、有尾聲的典型的維也納式古典圓舞曲。曲子一開頭就使用弱起,產(chǎn)生類似切分式的節(jié)奏,把重音放在正拍的長音上。a小調(diào)與F大調(diào)、A大調(diào)的互相轉(zhuǎn)化,再加上雙手八度在中音區(qū)的演奏,形成了進(jìn)行曲式的序幕。
八小節(jié)的引子后,呈式部主題出現(xiàn)。雖是8+8的平行結(jié)構(gòu),但強弱對比明顯,由5個小節(jié)的強到極強再到3個小節(jié)的減弱,最后三和弦的斷奏反而給人很輕快的感覺。第27小節(jié)開始慢慢進(jìn)入高潮,連續(xù)的八度上行遞進(jìn)拉寬了曲子的幅度,充滿了積極與熱情的力量。呈式部第二主題從第48小節(jié)開始,左手典型的三拍子律動更襯托出右手旋律的流動性。64小節(jié)又以更飽滿的情緒將第一主題的八度遞進(jìn)重復(fù),在95小節(jié)出現(xiàn)了非常重要的、對樂段承上啟下的休止小節(jié)。
第96-273小節(jié)進(jìn)入第二部分,音樂更突出了舞蹈性、跳躍性。雖然左手依舊是最典型的三拍子伴奏織體。但在這一部分,彈性節(jié)奏在里面有更多的體現(xiàn),就像舞會中一對對舞伴在自由搭檔、轉(zhuǎn)圈、滑步。特別是到156小節(jié),右手出現(xiàn)以下行為主的六度音程,大調(diào)式與小調(diào)式音樂色彩的變化,也使旋律的進(jìn)行十分有趣。188小節(jié)開始的三連音節(jié)奏型穿梭于右手的兩個聲部,中間穿插著半音極進(jìn)的六度音程,音樂結(jié)構(gòu)在此拉寬,更符合舞會式的輕巧與華麗并存的特點。
再現(xiàn)部出現(xiàn)極具李斯特風(fēng)格的演奏片段—華彩。在連續(xù)六度音程的極進(jìn)旋律過后,右手獨立的高音區(qū)下行華彩仿佛舞會中的領(lǐng)舞,回旋式的節(jié)奏就像在舞會大廳中央轉(zhuǎn)圈的舞者。隨著步伐緩緩放慢,舞會逐漸進(jìn)入尾聲,樂曲也逐漸歸于平靜。
連跨3個八度的三連音與最后兩手的琶音構(gòu)成了尾聲,全曲在浪漫與安靜中結(jié)束,這也表示舞會的圓滿落幕。
李斯特這首圓舞曲節(jié)奏多變,結(jié)構(gòu)復(fù)雜。生動完整地描繪了一場盛大的舞會,是一首技巧性與美感并存的鋼琴圓舞曲。
1.2對肖邦《降A(chǔ)大調(diào)輝煌大圓舞曲》的分析
肖邦這首鋼琴圓舞曲由四個部分以及引子、尾聲組成。引子部分速度很快,不斷模進(jìn)的連續(xù)上行和弦與13-16小節(jié)的連續(xù)的下行旋律形成對比,像一層層涌起的波浪,奠定了整首曲子輝煌的基調(diào)。
第一部分,特別是前16小節(jié),大量使用平穩(wěn)且音響和諧的極進(jìn)六度音程。33小節(jié)弱起演奏,緊接著是像飛舞蝴蝶般的分解和弦。51小節(jié)的不斷上行漸強的同音反復(fù)推動了情緒發(fā)展,61小節(jié)到達(dá)高潮,具有爆發(fā)性的高音區(qū)和弦更能突出輝煌、華麗的音響效果。
第二部分,第82小節(jié)由降A(chǔ)大調(diào)轉(zhuǎn)為降D大調(diào),風(fēng)格發(fā)生變化。第113小節(jié)又轉(zhuǎn)為降D大調(diào)的平行小調(diào)d小調(diào),音樂色彩再一次發(fā)生了變化。在129小節(jié)重新轉(zhuǎn)回降D大調(diào),運用與第一部分相同的節(jié)奏織體,178小節(jié)轉(zhuǎn)回原調(diào)降A(chǔ)大調(diào)。反復(fù)的大小調(diào)之間的轉(zhuǎn)調(diào)以及旋律節(jié)奏的模進(jìn)都增添了樂曲的趣味性。
尾聲部分從246小節(jié)開始,三連音、半音階、音程大跳,都運用在了結(jié)尾部分,再一次突出了回旋曲式的特點。結(jié)尾4小節(jié)內(nèi)的極弱極強變化同樣給人以戲劇性,以極弱襯極強,最后結(jié)束音在降A(chǔ)大調(diào)主和弦上,全曲輝煌而華麗的結(jié)束。
肖邦這首圓舞曲以一種積極向上、燦爛的感情為基調(diào),運用單音與和弦的音響對比、三連音與三拍子的節(jié)奏對比,向我們展示了一場盛大的舞會、一首輝煌的圓舞曲、一種堅定的民族自豪感。
1.3對比總結(jié)
從演奏技術(shù)來說,李斯特的《維也納之夜》要求會更高,要對整首曲子速度有很強的把握能力,大量的八度與和弦都要求小指勾勒旋律的力量,再現(xiàn)部分的華彩要求右手的獨立性與聲音的顆粒感。從表達(dá)情感來說,肖邦的《降A(chǔ)大調(diào)輝煌大圓舞曲》對演奏者在思想方面要求更加深刻細(xì)膩,首先要對作曲家創(chuàng)作背景有比較透徹的了解。通過分析這兩首作品,可以比較直觀地看出同為浪漫主義時期兩首曲子的不同之處,也可以體會兩位作曲家創(chuàng)作風(fēng)格的不同。
2.聯(lián)系
從結(jié)構(gòu)上來說,樂曲規(guī)模都較大,有引子與尾聲相互形成呼應(yīng),這就避免了頭重腳輕、虎頭蛇尾的現(xiàn)象。兩首圓舞曲的序幕部分(引子)都以單音開始,引出其后的雙手八度大和弦。由簡至繁,欲揚先抑,這也使聲音強弱層次對比明顯。同為圓舞曲式的兩首曲子,伴奏織體都最基本的以3拍子為基礎(chǔ),左手低音區(qū)單音奏出低音鼓般的效果,右手旋律進(jìn)行都多用極進(jìn)的六度音程。同時,多顫音式的裝飾音與演奏過程中的彈性節(jié)奏都需要演奏者極強的把握和控制力?;氐街鞑恐黝}并發(fā)展變化的尾聲部分,不是機械的完全重復(fù),而是有不一樣的音樂發(fā)展,這都賦予了這兩首作品極強的感染力。
《維也納之夜》與《降E大調(diào)輝煌大圓舞曲》都是描繪舞會場景的圓舞曲,是把實際的舞蹈加以理想化的作品,是浪漫主義時期具有代表性的兩首鋼琴圓舞曲。
三、總結(jié)
李斯特與肖邦的鋼琴圓舞曲都表現(xiàn)出了既能單獨演奏的獨立性,又能與舞蹈完美結(jié)合的融合性。運用多樣的音樂素材使三拍子的節(jié)奏型不再單調(diào),特別是肖邦的這首圓舞曲還增添了回旋曲的特征。
通過對李斯特和肖邦兩人作品的分析,可以了解他們創(chuàng)作的鋼琴圓舞曲風(fēng)格不盡相同。一個是更加張揚、十分強調(diào)技巧性;一個是更加優(yōu)美華麗、旋律性更強。但作為浪漫主義這同一時期音樂領(lǐng)域的兩大高峰,他們相同或相似的充滿浪漫、感性的情感就都體現(xiàn)在了各種各樣的音樂體裁中,規(guī)模較大、節(jié)奏富有彈性且音樂感染力極強的鋼琴圓舞曲就是一大代表。
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作者簡介
牛曉晗(1997.8—),女,漢族,籍貫:陜西商州人,河南大學(xué)藝術(shù)學(xué)院,15級在讀本科生,學(xué)士學(xué)位,專業(yè):音樂學(xué),研究方向:鋼琴
(作者單位:河南大學(xué)藝術(shù)學(xué)院)