浪漫主義時(shí)期小提琴作品音樂(lè)風(fēng)格研究

周之源

摘 要：在眾多小提琴作品創(chuàng)作的發(fā)展過(guò)程中，浪漫主義時(shí)代的小提琴音樂(lè)作品演奏風(fēng)格順應(yīng)了當(dāng)時(shí)浪漫主義音樂(lè)發(fā)展的大體趨勢(shì)，形式上有了很大的突破，使得浪漫主義時(shí)代成為小提琴音樂(lè)發(fā)展的鼎盛時(shí)期，從獨(dú)具匠心的作品創(chuàng)作風(fēng)格和出色的演奏形式以及作品創(chuàng)作的數(shù)目上來(lái)看，都是遠(yuǎn)超于以往任何一個(gè)時(shí)期，從而將小提琴音樂(lè)作品的藝術(shù)程度發(fā)展到了一個(gè)音樂(lè)世界中空前未有的高度。本文通過(guò)著名的浪漫主義時(shí)期的作品去了解和把握到浪漫主義時(shí)期的音樂(lè)風(fēng)格，對(duì)浪漫主義風(fēng)格有著更為深入的了解，使之對(duì)小提琴的演奏把握更為準(zhǔn)確。

關(guān)鍵詞：圣桑；維尼亞夫斯基；情感表達(dá)；演奏藝術(shù)

一、浪漫主義小提琴作品風(fēng)格的形成因素

從18世紀(jì)晚期開(kāi)始到19世紀(jì)的中期，起源于西方歐洲的一種全新音樂(lè)譜寫(xiě)手法和音樂(lè)曲風(fēng)，這種全新的手法一直影響作曲家的創(chuàng)作到19世紀(jì)的后半葉。浪漫主義音樂(lè)是19世紀(jì)音樂(lè)潮流和創(chuàng)作導(dǎo)向的風(fēng)向標(biāo)，它是19世紀(jì)流傳至今的西方音樂(lè)文化產(chǎn)物。浪漫主義時(shí)期小提琴作品的音樂(lè)特點(diǎn)都是在“以人為本”的精神上凸顯出來(lái)的，浪漫主義小提琴作品的創(chuàng)作是在尋求人的本性開(kāi)釋?zhuān)怀鰪?qiáng)調(diào)抒發(fā)個(gè)人思想情感，具有民族的、感性的、自然的審美特點(diǎn)，賦予了音樂(lè)創(chuàng)作藝術(shù)前所未有的、別具一格的精神內(nèi)涵。隨著浪漫主義音樂(lè)內(nèi)涵、內(nèi)容、語(yǔ)言、思想以及風(fēng)格的更新發(fā)展，整個(gè)小提琴演奏隨即在19世紀(jì)到了一個(gè)全新的發(fā)展階段，規(guī)矩嚴(yán)謹(jǐn)?shù)陌吐蹇藭r(shí)期小提琴演奏技術(shù)已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)滿足18世紀(jì)末之后的作曲家們音樂(lè)藝術(shù)成長(zhǎng)的需求，在此之后小提琴專(zhuān)業(yè)作曲家譜寫(xiě)出了曲風(fēng)異樣、思想豐富、曲式嚴(yán)密的精品小提琴作品，演奏技術(shù)的輝煌精湛，從作品中隨處能夠感受到現(xiàn)代的全新曲風(fēng)，有效的推動(dòng)了當(dāng)時(shí)的小提琴演奏技術(shù)的發(fā)展和音樂(lè)表現(xiàn)力的展現(xiàn)。

作曲家在浪漫主義時(shí)期的作品創(chuàng)作上多表現(xiàn)出對(duì)個(gè)人主觀情感的向往和憧憬，對(duì)天然的喜愛(ài)和對(duì)新事物的神往理想。浪漫主義時(shí)期音樂(lè)繼承了西方古典樂(lè)派作曲手法的傳統(tǒng)，在傳統(tǒng)古典音樂(lè)作品的基礎(chǔ)之上也有了自身新的立異和摸索。如突出音樂(lè)創(chuàng)作要與繪畫(huà)、戲劇、詩(shī)歌等等一些音樂(lè)以外的其他藝術(shù)形式相結(jié)合，提倡創(chuàng)作出一種新的綜合音樂(lè)藝術(shù)形式；提倡標(biāo)題音樂(lè)；更加強(qiáng)調(diào)個(gè)人主觀感受的表現(xiàn)；創(chuàng)作出來(lái)的音樂(lè)曲目常常趨于理想性，描繪大自然的音樂(lè)很多是因?yàn)榇笞匀坏膶庫(kù)o，沒(méi)有沖突，是趨之若鶩之境界；強(qiáng)調(diào)民族、民間、自己國(guó)家的音樂(lè)文化，從中吸取優(yōu)點(diǎn)，使得音樂(lè)作品具有濃郁的當(dāng)?shù)匾魳?lè)風(fēng)格。在音樂(lè)表現(xiàn)手法上，繼承了古典樂(lè)派，可是在內(nèi)容形式上還是有十分大的區(qū)別，大量使用了夸張的手法。浪漫主義時(shí)期的作品在形式上突破了巴洛克時(shí)期嚴(yán)謹(jǐn)較為單一的形式布局限定，具有更有說(shuō)服力的抒情性和表演性。

二、浪漫主義小提琴作品風(fēng)格特點(diǎn)的分類(lèi)

（一）抒情性浪漫主義小提琴作品----圣?！兑优c回旋隨想曲》

浪漫主義時(shí)期的音樂(lè)作品更為突出情感表達(dá)，將抒情和感情表達(dá)提高到了重要的地位從而替代了古典巴洛克那種嚴(yán)謹(jǐn)理智的結(jié)構(gòu)。法國(guó)作曲家圣桑是歐洲19世紀(jì)浪漫派音樂(lè)最具有代表性的作曲家之一。他創(chuàng)作的作品不僅保留了法國(guó)民間音樂(lè)的傳統(tǒng)，又很好的發(fā)揮了新的浪漫主義創(chuàng)作手法。圣桑的音樂(lè)具有十分深遠(yuǎn)的技術(shù)性和思想性，音樂(lè)織體極度豐富，他的作品基本覆蓋了當(dāng)時(shí)的各類(lèi)音樂(lè)形式，憑借著出色的創(chuàng)作技巧手法在各個(gè)領(lǐng)域都占有一席之地。圣桑的才華不僅僅局限于音樂(lè)領(lǐng)域，他在科學(xué)研究上也小有成就，并且他還是醫(yī)學(xué)博士。他十分喜歡旅行，讀萬(wàn)卷書(shū)行萬(wàn)里路的圣桑為我們后人留下了許許多多的音樂(lè)財(cái)富。圣桑認(rèn)為藝術(shù)是沒(méi)有目的的，藝術(shù)源于生活但又高于生活。圣桑的作品風(fēng)格都體現(xiàn)出了嫵媚韻味，配器大氣華麗不拘一格，旋律線條自然優(yōu)美，流露出濃郁的浪漫氣息。

《引子與回旋協(xié)奏曲》是一首標(biāo)題音樂(lè)，正如曲目名稱所寫(xiě)，本首曲子就是由引子與回旋曲兩個(gè)部分組成的。雖然整首樂(lè)曲篇幅不算長(zhǎng)，但是短小精煉引人入勝，能很好地體現(xiàn)出圣桑在青年時(shí)期的優(yōu)秀的創(chuàng)作能力和卓越的才華。

樂(lè)曲的一開(kāi)始就是引子部分，引子可以分成兩個(gè)部分（1到18小節(jié)；19到36小節(jié)），前一部分能明顯聽(tīng)出憂郁的感覺(jué)，通過(guò)兩小節(jié)的弦樂(lè)演奏烘托出寧?kù)o的氣氛，此時(shí)獨(dú)奏小提琴聲部開(kāi)始進(jìn)入。

樂(lè)曲一開(kāi)始就由獨(dú)奏小提琴演奏出一個(gè)16小節(jié)的規(guī)整樂(lè)段，音樂(lè)旋律柔美。仿佛在一個(gè)舞劇院里，巨幕緩緩拉開(kāi)，一個(gè)體態(tài)輕盈的舞蹈演員帶著嬌羞的神情從臺(tái)口移步到舞蹈中央，走幾步，回一步，再走幾步，又回幾步，最終來(lái)到了舞臺(tái)中央。第二小部分也是18小節(jié)構(gòu)成，但是情感上發(fā)生了明顯變化。這一樂(lè)段大量使用了三十二分音符，音樂(lè)旋律感覺(jué)使聽(tīng)者內(nèi)心輾轉(zhuǎn)反側(cè)、欲說(shuō)又止，但隨后音符越來(lái)越堅(jiān)定，最后在一組連續(xù)的顫音中過(guò)渡引出了樂(lè)曲的第二大部分---回旋曲部分。

第二部分回旋曲是一個(gè)具有幻想曲風(fēng)格自由的回旋曲式結(jié)構(gòu)。整個(gè)回旋曲部分共有四個(gè)主題，由一個(gè)主部主題和幾個(gè)與主部主題不同結(jié)構(gòu)形式的插部組成。

主部主題出現(xiàn)前四小節(jié)樂(lè)隊(duì)營(yíng)造出一個(gè)氣勢(shì)威武莊重的氣氛，穩(wěn)定的八分音符的進(jìn)行，好似一只訓(xùn)練有素的軍隊(duì)邁著正步向我們走來(lái)。

回旋曲開(kāi)頭獨(dú)奏小提琴部分中八分休止符不但不代表音樂(lè)的停止，反倒使得音樂(lè)更加緊密緊湊。并且進(jìn)入時(shí)都是在高音區(qū)用p的音量表現(xiàn)，結(jié)束時(shí)在低音上用mf音量，對(duì)比十分鮮明，形成強(qiáng)烈反差，是指擁有聽(tīng)覺(jué)沖擊力。

第一插部樂(lè)段的調(diào)性轉(zhuǎn)到了主部主題a小調(diào)關(guān)系大調(diào)C大調(diào)上，過(guò)渡的自然平緩。短小樂(lè)句有張有弛，豐富的節(jié)奏變化、華麗的顫音，輕盈的舞蹈特性，使得這一樂(lè)段顯得精巧活躍。緊接著通過(guò)一段類(lèi)似華彩的快速音階和琶音又將調(diào)性轉(zhuǎn)回到D大調(diào)，引出主題再現(xiàn)。在主題再現(xiàn)后，樂(lè)隊(duì)在熱烈的氣氛中演奏出富有激情的第三主題。

第三主題先由樂(lè)隊(duì)強(qiáng)奏引出，緊接著獨(dú)奏小提琴進(jìn)行重復(fù)。有力強(qiáng)烈的節(jié)奏頓音音型使得樂(lè)句感覺(jué)跳躍感十足，使樂(lè)曲充滿活力，通過(guò)獨(dú)奏小提琴的纏綿的連弓演奏后，樂(lè)曲被帶入了第四主題。

第150小節(jié)的一串上行音階綿延又漸慢漸弱，樂(lè)曲進(jìn)入了作品中最抒情和最具有浪漫主義氣息的一部分。作曲家很用心的在譜面上標(biāo)記了con morbidezza（細(xì)膩溫柔地）。像引子部分一樣，這里又改用到四二拍子。樂(lè)隊(duì)弦樂(lè)部分奏出固定的節(jié)奏音型，有節(jié)制的浪漫，有如肖邦的樂(lè)曲一般讓人心神安寧，然而這里的調(diào)性是明朗的C大調(diào)，緊接著小提琴又用三度雙音再次渲染音樂(lè)情感，情感加倍，抒情色彩加倍。

第四主題優(yōu)美細(xì)膩，悠緩。在主題出現(xiàn)后，獨(dú)奏小提琴又用雙音變化反復(fù)，引出了第一主題的再現(xiàn)。第一主題再現(xiàn)之后，第三主題又緊隨而出，當(dāng)情緒平靜下來(lái)后，在F大調(diào)上又再現(xiàn)了以顫音為特點(diǎn)的第二主題，緊接著樂(lè)隊(duì)聲部再現(xiàn)了第一主題，小提琴用華麗的分解和弦進(jìn)行伴襯，預(yù)示著輝煌的尾聲的到來(lái)。

最后，小提琴奏出輝煌的尾聲，使樂(lè)曲在華麗的氣氛中結(jié)束。

圣桑是浪漫主義時(shí)期具有卓越成績(jī)的音樂(lè)家之一，圣桑與當(dāng)時(shí)的大多數(shù)浪漫主義音樂(lè)作曲家一樣，對(duì)歷史題材和神話題材有著極大的興趣和特別的看法，很好誒將古典氣息和浪漫元素都融入了音樂(lè)作品中并且找到了平衡點(diǎn)，圣桑理所應(yīng)當(dāng)?shù)某蔀榱朔▏?guó)舉足輕重的音樂(lè)家，也成為了浪漫主義時(shí)期法比小提琴學(xué)派代表人物之一。

（二）炫技性浪漫主義時(shí)期小提琴作品個(gè)性化的體現(xiàn)----炫技派大師維尼亞夫斯基的小提琴作品《D大調(diào)波蘭舞曲》

維尼亞夫斯基是波蘭著名的小提琴家、作曲家，在音樂(lè)發(fā)展的歷史長(zhǎng)河中，不乏涌現(xiàn)一批又一批的作曲家、演奏家，可是能集演奏和作曲技能于一身的小提琴作曲家并不多見(jiàn)，這也使維尼亞夫斯基成為19世紀(jì)歐洲杰出的小提琴音樂(lè)領(lǐng)域的代表人物之一。作為小提琴演奏家，維尼亞夫斯基擁有精彩高超的演奏技術(shù)；作為音樂(lè)作曲家，維尼亞夫斯基是浪漫主義時(shí)代重要作曲家之一，這些作品和華麗演奏技巧豐富了世界音樂(lè)寶庫(kù)，也為西方音樂(lè)的的發(fā)展做出了重要的貢獻(xiàn)，成為繼意大利小提琴天才帕格尼尼之后一位絕代奇才。維尼亞夫斯基不但是當(dāng)時(shí)音樂(lè)界的典型代表，也是波蘭民族樂(lè)派的重要人物之一，譜寫(xiě)出來(lái)眾多帶有鮮明的波蘭地方色彩的小提琴音樂(lè)曲目，后人也稱他為“小提琴領(lǐng)域中的肖邦”。

維尼亞夫斯基創(chuàng)作領(lǐng)域只是專(zhuān)注于小提琴曲，他所譜寫(xiě)的題材有隨想曲、協(xié)奏曲、藝術(shù)小品，演奏個(gè)性鮮明、音色華麗、技巧完美，維尼亞夫斯基的大部分作品流傳至今還是受提琴演奏者所喜愛(ài)，《D大調(diào)波蘭舞曲》就是這眾多受歡迎作品中的一首。

“波蘭舞曲”是在波蘭的民間舞曲和歌曲的基礎(chǔ)上創(chuàng)作出來(lái)的，樂(lè)句精悍、明快、強(qiáng)勁有力，給人以非常歡快的感覺(jué)。

《D大調(diào)波蘭舞曲》本曲前四小節(jié)由伴奏鋼琴采用波蘭舞曲的典型節(jié)奏引出了呈示段的主題，主題調(diào)性位D大調(diào)，相鄰音之間的琴弦跨度非常大，把位逐步往上，起音的音距為兩個(gè)八度，躍動(dòng)性非常強(qiáng)烈，三次大跳連續(xù)使用下弓演奏，像蹦發(fā)煙花一般的第一主題，這一主題光芒萬(wàn)丈、鏗鏘有力、氣場(chǎng)十足。第一樂(lè)句需要演奏出利落的換弦、干凈的換把，從第5小節(jié)到12小節(jié)體現(xiàn)出非常多的演奏技巧，由此可見(jiàn)本曲的難度之大，樂(lè)曲寓意之深不一般。在第13到20小節(jié)中還有多變的節(jié)奏，使得前段的重復(fù)、華麗、優(yōu)雅不會(huì)丟失，都是堅(jiān)定的和弦連奏，還包括了人工泛音、右手撥弦等技巧。第一樂(lè)段的音型很好的體現(xiàn)了舞曲的特征，特別是開(kāi)頭第一句中利落的換弦換把，給聽(tīng)眾勾畫(huà)了一個(gè)視覺(jué)場(chǎng)地，如果舞蹈永遠(yuǎn)停留在一個(gè)點(diǎn)上跳而不去盡量運(yùn)用整個(gè)舞蹈場(chǎng)地的話，這樣就不會(huì)使聽(tīng)眾感覺(jué)到舞蹈是一種具有空間活動(dòng)感的運(yùn)動(dòng)，也就沒(méi)法體現(xiàn)舞蹈的律動(dòng)感，舞蹈不是始終停留在一個(gè)點(diǎn)上，而是在不停地變化、發(fā)展的。開(kāi)頭這幾個(gè)音，這是最樸實(shí)但又是最為耀眼的元素，大幅度換弦換把使其擁有舞蹈的空間感、跳躍感，音型上的一縱一橫，使人立即聯(lián)系到本樂(lè)曲的名稱《波蘭舞曲》，音型舞感十足，這是主部主題最出彩的音樂(lè)動(dòng)機(jī)，也是本曲的一大亮點(diǎn)。在第一主題中，有多個(gè)重復(fù)性段落，在演奏時(shí)，大家都知道要將相同的段落演奏出不一樣的感覺(jué)，所謂的就是跳舞步伐拍點(diǎn)韻律的快慢變化，可能需要將某些音稍微的延長(zhǎng)或者加快。緊接著進(jìn)入柱式和弦樂(lè)段，是雙聲部的旋律，輕重對(duì)比，演奏技巧的反襯，撥弦的巧妙運(yùn)用，為舞蹈的進(jìn)行添加了不一樣的色彩和動(dòng)力。

從樂(lè)曲的第65小節(jié)開(kāi)始，進(jìn)入了抒情的樂(lè)段，調(diào)性為b小調(diào)，在樂(lè)段進(jìn)入之前，通過(guò)一個(gè)大篇幅的間奏，來(lái)導(dǎo)入后續(xù)抒情的樂(lè)段，這一段可能是在描繪男女之間的對(duì)話或者是描繪出另一種風(fēng)格的舞蹈形式。在樂(lè)段開(kāi)始時(shí)，可以聽(tīng)出一連渾厚結(jié)實(shí)的低音，可以從樂(lè)曲分析鑒賞的角度把這一句定義為“男性”，在演奏技巧方面，大幅度的揉弦動(dòng)作，也體現(xiàn)出刻畫(huà)的人物情感世界的不平常、激動(dòng)、的處境。

73小節(jié)后是之前段落的重復(fù)，加強(qiáng)了樂(lè)句語(yǔ)氣，使樂(lè)意更為深刻，起到了強(qiáng)調(diào)的作用。此處是連續(xù)的分弓，演奏要求是要十分有力連貫。第73小節(jié)開(kāi)始是變化旋律的重現(xiàn)，73到84小節(jié)是樂(lè)曲第一樂(lè)段的變化再現(xiàn)，接著后面的四小節(jié)繼續(xù)使用了本樂(lè)段的旋律特色對(duì)樂(lè)句進(jìn)行了擴(kuò)充，在樂(lè)段的第91小節(jié)的時(shí)候就回到了樂(lè)曲主調(diào)D大調(diào)上，從D大調(diào)的屬音La進(jìn)行到主調(diào)D大調(diào)的主音上，直到樂(lè)曲的第98小節(jié)，樂(lè)曲的主題樂(lè)句完全再現(xiàn)之后就開(kāi)始了本曲的炫技樂(lè)段部分，在第99小節(jié)的第一個(gè)音就使用樂(lè)曲主調(diào)D大調(diào)的I級(jí)，確立了越短的調(diào)性，運(yùn)用了新材料，雖然作者在此處運(yùn)用了連續(xù)的十六分音樂(lè)加入附點(diǎn)節(jié)奏和重音記號(hào)，但是演奏者在演奏此處的時(shí)候運(yùn)弓不能太重，跳躍輕快五度和六度音程的交替上行，體現(xiàn)出舞曲的活躍之感，整小句都需要輕巧的運(yùn)弓演奏，尤其是到了第105小節(jié)，人工泛音的出現(xiàn)更是需要演奏者的右手力度的掌握得當(dāng)，不然就會(huì)是的人工泛音聲音不干凈、不清晰。接著后面出現(xiàn)的連續(xù)上連頓弓也是此曲最精華的部分，這個(gè)素材的出現(xiàn)使得樂(lè)段的色彩變得豐富，需要左右手配合的天衣無(wú)縫，使其擁有清晰的顆粒感。從115小節(jié)到129小節(jié)是樂(lè)段的連接部，流暢抒情的旋律讓人感到陶醉，裝飾音的出現(xiàn)使得樂(lè)句更加柔美。

再現(xiàn)段是從樂(lè)曲的第130小節(jié)開(kāi)始，調(diào)性仍然保持在主調(diào)D大調(diào)上。華麗、輝煌的音樂(lè)樂(lè)句又再一次展現(xiàn)了波蘭舞曲的光亮魅力和活力。

137小節(jié)強(qiáng)拍的后半拍是三連音節(jié)奏，到第140小節(jié)回到I級(jí)，最終以熱情的情緒fff特強(qiáng)干脆利落的結(jié)束全曲。

在整個(gè)浪漫主義時(shí)期炫技表演藝術(shù)流派中，維尼亞夫斯基的《D大調(diào)波蘭舞曲》技術(shù)難度大、音型復(fù)雜多樣，可以算得上當(dāng)時(shí)頂尖炫技曲目。

三、結(jié)語(yǔ)

19世紀(jì)的歐洲是一個(gè)文藝派別更迭頻繁、社會(huì)變革頻繁、科學(xué)技術(shù)快速發(fā)展、哲學(xué)思潮涌動(dòng)的時(shí)期，雖然使整個(gè)歐洲社會(huì)有了大跨步的發(fā)展，但也留下了很多動(dòng)蕩和很深的矛盾。

風(fēng)格各異的小提琴樂(lè)曲，構(gòu)成了十九世紀(jì)浪漫主義音樂(lè)中的重要組成部分，浪漫主義時(shí)期更多作品表達(dá)了作曲家的情感和思想，更加的感情化，并表現(xiàn)出音樂(lè)藝術(shù)的強(qiáng)大力量，這一點(diǎn)也是恰恰映射出十九世紀(jì)小提琴藝術(shù)的內(nèi)在特征，即音樂(lè)源于現(xiàn)實(shí)生活。浪漫主義時(shí)期的小提琴音樂(lè)作品風(fēng)格承襲了古典樂(lè)派的作曲家，但又強(qiáng)調(diào)個(gè)人音樂(lè)感覺(jué)的表現(xiàn)，作品通常富有幻想性。19世紀(jì)浪漫主義時(shí)期的音樂(lè)是將夢(mèng)想與激情、生死命運(yùn)的變換、對(duì)自由的期盼和對(duì)自己國(guó)家民族的眷戀和熱愛(ài)是直接聯(lián)系在一起的。之所以會(huì)出現(xiàn)音樂(lè)風(fēng)格的變化，是與當(dāng)時(shí)音樂(lè)作曲家審美情趣變化是緊密相連的。

關(guān)于小提琴音樂(lè)作品的分類(lèi)有很多種方法，主要是從題材和具體作品來(lái)進(jìn)行分析分類(lèi)，而真正從音樂(lè)風(fēng)格方面進(jìn)行研究論述的卻很少。小提琴藝術(shù)作品在不同的歷史時(shí)期因?yàn)椴煌纳鐣?huì)文化背景、音樂(lè)文化思想、小提琴演奏技術(shù)等方面的原因，呈現(xiàn)出不同的特征。本文通過(guò)對(duì)浪漫主義時(shí)期小提琴音樂(lè)作品的風(fēng)格研究分析，讓我們更好的通過(guò)作品去了解和把握到浪漫主義時(shí)期的音樂(lè)風(fēng)格，使之對(duì)小提琴的演奏把握更為準(zhǔn)確，從而有助于在演奏中更好的去表現(xiàn)出浪漫主義時(shí)代的小提琴音樂(lè)作品風(fēng)格，對(duì)小提琴作品的演奏和教學(xué)有積極的推動(dòng)作用。

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