讓—弗朗索瓦·羅齊耶：創(chuàng)造超維度時(shí)空

子皿

在同一張作品中，同時(shí)擁有整體的宏觀壯闊與微觀的細(xì)節(jié)精巧，這對(duì)大部分人來(lái)說(shuō)都是一種不可企及的幻想。然而，在法國(guó)藝術(shù)家讓-弗朗索瓦·羅齊耶（Jean Frangois Rauzier）的作品中，這種想象變成了現(xiàn)實(shí)。依托現(xiàn)代數(shù)碼技術(shù)的發(fā)展，羅齊耶將他在生活中看到的一切收入鏡頭，再通過(guò)后期處理與拼貼，為觀者構(gòu)建出一個(gè)虛幻而紛繁的新世界。

今年66歲的羅齊耶，14歲時(shí)便開(kāi)始接觸攝影。在他藝術(shù)生涯的早期，羅齊耶非常喜歡通過(guò)繪畫表現(xiàn)人物或景觀的細(xì)節(jié)，來(lái)體現(xiàn)世界的豐富性。當(dāng)他發(fā)現(xiàn)攝影這種創(chuàng)作媒介與數(shù)碼技術(shù)相結(jié)合，能夠?qū)崿F(xiàn)某種類似于非人類觀察視角的藝術(shù)效果時(shí)，一個(gè)嶄新的多維空間被創(chuàng)造出來(lái)。羅齊耶開(kāi)始嘗試拍攝周圍世界的各種物象，不放過(guò)任何細(xì)節(jié)景觀，天空、草木、屋頂、階梯，甚至是一本書(shū)、一把長(zhǎng)凳，都成為他創(chuàng)作過(guò)程中的重要元素。

歷經(jīng)十幾年的積累，羅齊耶的圖片素材庫(kù)已經(jīng)擁有十幾萬(wàn)張照片，他將所需元素從這些照片中剪切下來(lái)，再將它們重新組合拼貼，形成新的結(jié)構(gòu)。從某種角度來(lái)說(shuō)，這種創(chuàng)作手法有些類似于西方現(xiàn)代藝術(shù)中的“立體主義”，追求的都是碎裂、解析和重新組合。然而，二者之間又有很大差別，立體主義藝術(shù)家們?cè)噲D通過(guò)拆解同一個(gè)具象，最終形成分離的畫面;而羅齊耶拆解的對(duì)象來(lái)自他所見(jiàn)的一切，通過(guò)將不同維度的物質(zhì)拼接在同一畫面中，最終形成一個(gè)完整的、規(guī)模壯觀的景象。

后來(lái)，羅齊耶逐漸將“透視法”融入到作品創(chuàng)作的過(guò)程中，讓作品中呈現(xiàn)的虛擬世界更加具有多維度的空間感，仿佛一個(gè)充滿魔幻的異度時(shí)空。羅齊耶藉由“超現(xiàn)實(shí)主義”（Hyperrealistic）這個(gè)詞匯的啟發(fā)，將其創(chuàng)造的影像稱為“超圖像”（Hyperphoto）。

在展覽現(xiàn)場(chǎng)，這些作品總是會(huì)被放大到180×300厘米甚至更大尺寸，以便觀者能夠看到圖像中的每一個(gè)細(xì)節(jié)，也向人們揭示出這個(gè)宏大世界中的紛繁復(fù)雜。羅齊耶仿佛是一位充滿熱情的收藏家，將我們周圍世界的一切盡收囊中，再通過(guò)更加奇幻的方式呈現(xiàn)給這個(gè)世界。

為什么要?jiǎng)?chuàng)作多維度的虛擬時(shí)空，靈感來(lái)源是什么？

羅齊耶：當(dāng)數(shù)字時(shí)代到來(lái)時(shí)，我立刻意識(shí)到它會(huì)極大增強(qiáng)攝影的力量。攝影師可以同時(shí)從宏觀及微觀等不同角度捕捉拍攝對(duì)象，然后將成百上千張照片重新進(jìn)行拼接。受到“超現(xiàn)實(shí)主義”這個(gè)詞匯的啟發(fā)，我將這種拼接照片稱為“超圖像”。我非常喜歡這種創(chuàng)作方式，它使我更加關(guān)注那些容易被人們忽視的細(xì)節(jié)。我通過(guò)觀察和閱讀獲取靈感，電影也曾給我很多啟發(fā)。大多數(shù)時(shí)候，我的作品看上去更像是靜止的電影片段（或某種游戲畫面）。但曾令我十分沮喪的是，人們時(shí)常花費(fèi)兩個(gè)小時(shí)觀看一場(chǎng)電影，停留在照片前的時(shí)間卻僅有短短幾秒鐘。而現(xiàn)在，人們有時(shí)會(huì)花費(fèi)半個(gè)小時(shí)來(lái)觀看我的一張照片，這讓我十分欣慰。

文藝復(fù)興時(shí)期的繪畫作品、當(dāng)代藝術(shù)、虛擬裝置、建筑、書(shū)籍等都是我的靈感來(lái)源。當(dāng)然，大衛(wèi)·霍克尼（DavidHockney）是一位真正的超現(xiàn)實(shí)主義者，他的作品曾給與我許多啟發(fā)，尤其是他對(duì)大峽谷（the Grand Canyon）的癡迷。

我認(rèn)為有必要拍攝下我看到的一切。無(wú)論我身處何處，我都會(huì)不停地拍照，如今，這些照片形成巨大的影像庫(kù)。我會(huì)從各個(gè)角度對(duì)眼前景觀進(jìn)行拍攝：全景、細(xì)節(jié)、外部和內(nèi)部。即使當(dāng)時(shí)我并不清楚哪些照片會(huì)是有用的，我依然會(huì)先將它們記錄下來(lái)。

真正有創(chuàng)造性的工作開(kāi)始于我將照片剪切并重新拼接的過(guò)程。我能夠像個(gè)大孩子一樣去搭建自己的作品結(jié)構(gòu)，并通過(guò)無(wú)數(shù)細(xì)節(jié)進(jìn)行敘事。

在數(shù)碼科技來(lái)臨之前，我拍攝了40多年彩色膠片。那時(shí)，攝影師必須要等待一段時(shí)間才能看到最終成像，效果有時(shí)會(huì)達(dá)不到預(yù)期，但有時(shí)又會(huì)讓人驚喜，我非常喜歡那個(gè)魔幻的時(shí)刻?，F(xiàn)在，我們通過(guò)數(shù)碼攝影技術(shù)即時(shí)就能看到自己的作品，但這并不是我期待的。因此，我選擇將那些體現(xiàn)細(xì)節(jié)的照片拼接在一起，然后享受作品慢慢被呈現(xiàn)出來(lái)的過(guò)程。

為了完成一幅作品的創(chuàng)作，需要拍攝多少?gòu)堈掌慷嗑貌拍芡瓿?？?chuàng)作前有明確的計(jì)劃嗎？

羅齊耶：一幅作品可能需要數(shù)以千計(jì)的照片，而作品創(chuàng)作的時(shí)間取決于很多因素?？梢哉f(shuō)，拍攝照片的過(guò)程是很快的。當(dāng)我到達(dá)一個(gè)地方，我會(huì)試圖從各個(gè)角度拍攝我看到的每個(gè)細(xì)節(jié)、每個(gè)部分，內(nèi)部、外部、頂部，等等。比如，當(dāng)我想要制作關(guān)于一個(gè)房間的影像時(shí)，我會(huì)從房間四面、中間、屋頂、地板等不同角度進(jìn)行拍攝。一般會(huì)有8～10個(gè)視角，每個(gè)視角又會(huì)根據(jù)空間大小拍攝60～200張照片。因此，僅僅是一個(gè)房間，我就會(huì)拍攝500～2000張照片。正常情況下，如果自然光線條件較好，半天時(shí)間就可以完成這些拍攝工作。

在軟件的幫助下，我一天可以處理大約2000多張照片。然后將它們剪切，再重新進(jìn)行組合拼接。這就像是一個(gè)搭建游戲，當(dāng)我完成基礎(chǔ)的結(jié)構(gòu)搭建工作后，會(huì)再為照片增加許多其他細(xì)節(jié)元素，比如人、物體、植物或動(dòng)物等。收集和剪切這些元素需要花費(fèi)很長(zhǎng)時(shí)間，多虧了過(guò)去12年的積累，我現(xiàn)在擁有一個(gè)包含了數(shù)十萬(wàn)張圖片的影像庫(kù)。最初，我制作一張畫面相對(duì)簡(jiǎn)單的作品大約需要2～3個(gè)月時(shí)間，但是在軟件和助手的幫助下，現(xiàn)在只需要1～2周，復(fù)雜一些的作品大概需要一個(gè)月時(shí)間。

大多數(shù)時(shí)候，我不會(huì)提前繪制草圖，照片內(nèi)容本身會(huì)帶給我靈感，并逐漸構(gòu)建出新的作品。有時(shí)，我會(huì)同時(shí)拼貼許多張圖像，然后從中選擇出我認(rèn)為最好的。

你試圖通過(guò)這些作品表達(dá)什么觀念？

羅齊耶：我希望向人們展示世界和生活的復(fù)雜性。我的作品與巴洛克藝術(shù)（Barroco，一種代表歐洲文化的典型藝術(shù)風(fēng)格，多表現(xiàn)于奢華、夸張和不規(guī)則的排列形式，很關(guān)注作品的空間感和立體感——編者注）有很多相似之處。我試圖探索世界的過(guò)去、現(xiàn)在和未來(lái)。不僅從表象，更從深處、從任何視角對(duì)其進(jìn)行認(rèn)知。

什么是絕對(duì)現(xiàn)實(shí)的？我認(rèn)為我們每個(gè)人都有屬于自己的現(xiàn)實(shí)世界，它們之間是平行的，并以相同的速度在時(shí)空中移動(dòng)。我們熱愛(ài)藝術(shù)家，因?yàn)樗麄儗⒆约嚎吹降默F(xiàn)實(shí)呈現(xiàn)出來(lái)，供人們探索發(fā)現(xiàn)，而屬于他們的現(xiàn)實(shí)世界與我們眼中的現(xiàn)實(shí)又是那么不同。我時(shí)常被人類的創(chuàng)造力所吸引，而那些看似永恒的人類創(chuàng)造之物又一次次地被摧毀和重建。因此，我的作品雖然是虛構(gòu)的，但同時(shí)它們也是我眼中的現(xiàn)實(shí)。

為什么沒(méi)有選擇傳統(tǒng)攝影形式來(lái)表達(dá)這個(gè)觀念？

羅齊耶：在我看來(lái)，傳統(tǒng)攝影也并不像人們想象的那么客觀，它是一種特有的視角，是被框住的現(xiàn)實(shí)。相比之下，可能3D影像和視頻會(huì)更加客觀、更加貼近現(xiàn)實(shí)，但我喜歡的是靜止畫面的魅力，時(shí)間凝固在這一刻，仿佛是以上帝視角在觀看。我十分欣賞約翰·阿奇博爾德·惠勒（美國(guó)物理學(xué)家）的四維空間概念（4th dimension）。建筑師認(rèn)為，想要真正了解一座建筑，一定要走進(jìn)去，以不同視角觀察建筑的每一個(gè)部位和結(jié)構(gòu)。而我要做的，就是把建筑師視角觀察到的一切重新組合起來(lái)。

這就像你到一個(gè)地方參觀，回來(lái)后將自己拍攝的照片拿給朋友們看，而你總會(huì)認(rèn)為真實(shí)的樣子遠(yuǎn)比照片上要更好，這是因?yàn)槟阌^察到的許多細(xì)節(jié)在腦海中已經(jīng)交織形成了一個(gè)全新的圖景，而我的作品，正是在試圖展示我腦海中的圖景和夢(mèng)境。

你對(duì)觀者的反饋是否有所期待？

羅齊耶：我的作品必須被放大到180×300厘米，以便觀者能夠看清很多細(xì)節(jié)。人們往往會(huì)在展覽現(xiàn)場(chǎng)停留30分鐘或者更長(zhǎng)時(shí)間來(lái)觀看這些作品并交流討論這些細(xì)節(jié)。我希望他們?cè)谟^看時(shí)能夠有所啟發(fā)和思考。