談白字戲藝術(shù)表演藝人二度創(chuàng)作

邱燕紅 （廣東省汕尾市海豐縣白字戲藝術(shù)傳承中心 516400）

白字戲是一種用閩南方言“福佬話”演唱的地方劇種，主要流行于海陸豐、惠州、潮汕、福建省等地。從明初或更早時(shí)期，由閩南流入海陸豐，經(jīng)過老藝人前輩融合當(dāng)?shù)孛耖g藝術(shù)的精華，形成具有濃厚地方特色的白字戲。傳統(tǒng)白字戲的行當(dāng)分為生、旦、丑、婆、公、貼、末等。劇目中基本上以生、旦戲?yàn)橹?。由其可見，生、旦行?dāng)在白字戲劇種中占極其重要位置，起關(guān)鍵性作用。根據(jù)本人長(zhǎng)期的演出實(shí)踐并結(jié)合白字戲老藝人前輩們的經(jīng)驗(yàn)，對(duì)白字戲藝術(shù)表演中藝人的二度創(chuàng)作談?wù)勎业目匆娊狻?/p>

一、白字戲藝人二度創(chuàng)作

白字戲與其它戲劇一樣，百變不離其中，運(yùn)用戲曲表演程式為：唱、白、做去塑造各種戲劇人物形象以及性格特征。白字戲旦角的表演程式是一套較為固定的，對(duì)白字戲藝人來說難免有一定的制約性，但是，戲劇藝術(shù)不僅僅是由劇本、編曲、導(dǎo)演與白字戲自身存在藝術(shù)特點(diǎn)形成，更為重要的是需要靠藝人的“二度”創(chuàng)作。在每一部精品劇目面世之前，藝人要根據(jù)對(duì)劇本的理解、對(duì)故事情節(jié)背景了解、對(duì)人物形象以及性格特征進(jìn)行充分分析，結(jié)合對(duì)劇種的特點(diǎn)（唱腔特色、表演特點(diǎn)等等）、對(duì)導(dǎo)演編導(dǎo)思維以及所想表達(dá)的情感人物特征相互輝映，再結(jié)合自身的情況再度創(chuàng)作，使人物角色在形象生動(dòng)的同時(shí)附有靈魂，塑造人物的角色能夠深入人心。一位從事白字戲藝人就應(yīng)善于自覺具備“二度”創(chuàng)作思維與能力，才能附有靈魂去演飾不同背景、不同賦性的角色。

傳統(tǒng)白字戲“旦”分得很精細(xì)，一般可分為閨門旦、青衣、花旦、彩旦等，不管是閨門旦、青衣、花旦或是彩旦有不同的一套表演程式，但是在舞臺(tái)上的表演不能讓表演程式所限制，應(yīng)把固定的表演程式由劇目人物在不同背景、不同環(huán)境、不同情緒由藝人自身藝術(shù)水平的基礎(chǔ)上再進(jìn)行“二度”創(chuàng)作。

二、白字戲人物的情感表現(xiàn)力

戲劇藝人的二度創(chuàng)作，首先要藝人深入地了解所要塑造的劇中人特形象的性格本質(zhì)與其人物所傳達(dá)的內(nèi)容，充分了解劇中人物形象的賦性、從劇本中了解人物在各種不同環(huán)境及氣氛的內(nèi)心世界變化，更要對(duì)導(dǎo)編對(duì)劇目的編排手段與思維，其中更為重要的是要保留劇種的特色與傳統(tǒng)，如無深切的感受就談不上藝術(shù)了，藝術(shù)是在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上不斷創(chuàng)新以及不斷摸索完善，如果只是按設(shè)定的劇中人物呆板搬上舞臺(tái)，人物就只是一個(gè)沒有生命力的行尸走肉。

戲劇藝人的每次彩排或是下鄉(xiāng)演出均為藝人的“二度創(chuàng)作”的機(jī)會(huì)，藝人在對(duì)此劇目演出時(shí)，在熟悉的基礎(chǔ)上進(jìn)入一種忘我的狀態(tài)，自然而然、由心而發(fā)的進(jìn)行細(xì)微的人物刻畫，讓人物達(dá)到一種自然的情感流露、流水若云的動(dòng)作。為何白字戲老藝人前輩在廣大戲迷朋友們的心目中的地位是德高望重的，那是老藝人前輩們?cè)趶乃囘^程中塑造很多活靈活現(xiàn)的劇中人物。例如：老前輩卓孝智因演小生角色出名，從而得到行業(yè)認(rèn)可稱為“媽柏生”，白字戲老藝人何循禧團(tuán)長(zhǎng)塑造了“呆山伯”、“活況鐘”等等，因藝人在每一次的表演中，其狀態(tài)、心境、領(lǐng)悟都或多或少存在參差，在表演中通過對(duì)角色的領(lǐng)悟以及自我心態(tài)的調(diào)節(jié)，從而進(jìn)行到角色中去，使演戲變?yōu)楝F(xiàn)實(shí)。

在演出中，藝人的情感表現(xiàn)力體顯不明朗，就會(huì)使劇目顯得淡如清水，更使群眾意猶未盡，缺少些許的生命力與激情。情感表現(xiàn)力對(duì)于“度”把控很講究，過于體顯就會(huì)產(chǎn)出人物造作，浮華不實(shí)，使其失去感染力，讓觀眾主觀性產(chǎn)生排斥以及抵觸心理。

所以說，白字戲藝人的二度創(chuàng)作是非常重要的，應(yīng)完全了解劇目編導(dǎo)所設(shè)計(jì)的角色本性、人物地位、文化學(xué)識(shí)等等具體情況，突破固定的表演模式和套路，融入自身自然而然流露的情感，讓人物更加自然的呈現(xiàn)在觀眾面前。使劇中人物的動(dòng)作、戲容與人物內(nèi)心情感達(dá)到完美統(tǒng)一的結(jié)合。并努力調(diào)節(jié)自身與劇目人物之間的性格、思想、情感 之間的差距，塑造出栩栩如生的典型形象。

白字戲的傳統(tǒng)藝術(shù)是歷代老藝人前輩們嘔心瀝血繼承到我們的手里，作為白字戲藝人應(yīng)不斷提高個(gè)人的文化修養(yǎng)和創(chuàng)新能力、不斷探索、不斷努力，在戲劇演藝歷途中，每一次的演出都當(dāng)做是積累經(jīng)驗(yàn)，每一次的演繹都有更深層次的理解以及領(lǐng)悟，在白字戲的生涯中不斷成長(zhǎng)、不斷完善、不斷進(jìn)步。學(xué)無止境、藝術(shù)是需要身靈一并感受及領(lǐng)悟才有不斷的突破，在傳統(tǒng)上二度創(chuàng)作，讓白字戲在藝術(shù)的大海中不斷進(jìn)步以及壯大，讓家鄉(xiāng)文化，非物質(zhì)文化遺產(chǎn)永垂不朽。