陶 然 (上海工程技術大學 201802)
刺繡,是中國傳統(tǒng)民間藝術之一,指的是針線在織物上繡制裝飾圖案。具體而言,就是以針引線,按照特定要求在已經(jīng)加工好的織物上進行穿刺,通過運針將繡線與其他物品繡制成特定圖案。中國的傳統(tǒng)刺繡至今已有兩三千年的發(fā)展歷史,展現(xiàn)了中國先人的智慧與傳統(tǒng)藝術的輝煌。在現(xiàn)代服飾呈現(xiàn)多元化的發(fā)展背景下,人們對服飾的要求不斷提高,因此,必須不斷創(chuàng)新,在利用傳統(tǒng)刺繡工藝的基礎上,發(fā)掘新工藝,開發(fā)新材料,使其從中國傳統(tǒng)藝術中走向現(xiàn)代服飾的發(fā)展舞臺,促進現(xiàn)代服裝設計的發(fā)展。本文在對傳統(tǒng)刺繡工藝的象征意義與藝術特征進行詳細闡述的基礎上,探討了傳統(tǒng)刺繡在現(xiàn)代服裝設計中的創(chuàng)新運用。
古代社會,經(jīng)濟發(fā)展水平低,人們更多的是依賴于自然而生存,再加上缺少傳統(tǒng)教育,思想觀念自由發(fā)展,宗教文化在此背景下產(chǎn)生。因此,我國傳統(tǒng)刺繡工藝在宗教信仰方面具有濃厚的象征意義。在傳統(tǒng)刺繡作品中,對自然景觀與現(xiàn)象體現(xiàn)出濃重的好奇心理,特別是在各民族定居地的發(fā)展演變中,不乏象征當?shù)刈诮绦叛雠c民族文化特征的作品,通過對當時刺繡圖案的觀察,可了解到其當時的文化特征。另外,在我國古代,圖騰崇拜較為常見,而傳統(tǒng)刺繡作品中體現(xiàn)圖騰崇拜的作品也屢見不鮮。因此,研究我國傳統(tǒng)刺繡工藝對傳統(tǒng)文化的傳揚具有重要意義。
在我國古代,生產(chǎn)力水平低,刺繡工藝并非所有群體均可參與繡制,在最初發(fā)展階段,刺繡僅僅是經(jīng)濟條件優(yōu)越的上層群體所參與的。因此,傳統(tǒng)刺繡工藝在發(fā)展之初便是對身份地位的象征。在傳統(tǒng)刺繡的發(fā)展進程中,刺繡工藝不斷完善,許多身份尊貴的皇宗貴族的服裝開始使用刺繡工藝進行裝扮,例如,對皇帝“龍袍”的裝飾,利用刺繡技藝對象征皇權的龍作為基礎裝飾物進行刺繡,以此象征“真龍?zhí)熳印敝馕?。總之,在傳統(tǒng)刺繡的不斷發(fā)展中,不僅滿足了人們對服裝外觀的要求,而且充分體現(xiàn)出穿戴者的身份與地位,具有很強的象征意義。
在古代,百姓的安土重遷思想濃重,對吉祥安定有著強烈的向往與期待,而對生活富足的愿望也較為強烈,在這種思想背景下,作為傳統(tǒng)文化代表的刺繡技藝也受到了深遠影響。大量的象征吉祥安定的刺繡作品層出不窮,充分體現(xiàn)出古代人當時的思想特征。另外,我國古代人對忠孝節(jié)義非??粗?,而古代傳統(tǒng)的忠孝節(jié)義理念在刺繡作品中也得到了充分體現(xiàn)。隨著古代社會的不斷進步,刺繡技藝也不斷發(fā)展,并對吉祥安定的創(chuàng)作思路也得到了沿襲,由此可見我國古代人對吉祥安定的向往與重視。
傳統(tǒng)刺繡圖案的形成主要依靠的是針法的表現(xiàn)。之所以說刺繡工藝風格卓越、工藝高超,基本上源自于刺繡針法的變換與組合。就傳統(tǒng)刺繡而言,具有多種不同的刺繡針法,例如直針、環(huán)針、平針、套針、散錯針等,通過對不同針法的靈活運用與合理組合,使得刺繡作品呈現(xiàn)出不同的層次感與空間感,并制作出不同風格的作品紋樣與肌理,使得刺繡表現(xiàn)形式得以豐富。另外,因刺繡針法多種多樣,因此在不斷發(fā)展與變化中,衍生出多種刺繡品類,例如十字繡、網(wǎng)繡、雕繡與抽紗繡等,這也在很大程度上表明了我國穿透刺繡工藝的獨特與精湛。
傳統(tǒng)刺繡對配色非??季浚躁庩栁逍欣砟顬橐罁?jù),以青、紅、黑、白、黃五個顏色為正色,將其作為刺繡工藝的主要顏色,并通過與其他顏色的搭配與組合構(gòu)成豐富多彩的刺繡色系。另外,傳統(tǒng)刺繡在色彩搭配方面一般有兩種類型:第一,以紅、黃、藍為主要色調(diào),搭配金線,形成強烈的色彩對比,多用于民族節(jié)日的慶典活動;第二,以淺色系顏色為主調(diào),搭配同色系顏色,風格淡雅脫俗,有含蓄柔和之感,多用于服飾裝扮與生活物品裝飾上。
傳統(tǒng)刺繡運用不同針法繡制出不同的紋樣與圖案,文化內(nèi)涵深厚,且具有一定的社會寓意。一般而言,傳統(tǒng)刺繡采用物化符號體現(xiàn)人們的主觀思想,例如刺繡作品里的牡丹、石榴、麒麟、松鶴等圖案表達出人們對幸福美滿、多子多福、富貴平安、延年益壽等美好生活的向往與期待。另外,通過不同紋樣與圖案的繡制,還可體現(xiàn)穿戴者的身份與地位,例如帝王的專用圖案——五爪騰龍圖,而親王則只能用四爪蟒紋體現(xiàn)自身地位。
一般而言,傳統(tǒng)刺繡在服飾裝飾上模式趨于固定與單一,服飾刺繡裝飾頻率較高的部位多為領口、袖口、前襟與裙邊,一方面,因以上位置多為經(jīng)常摩擦之處,另一方面在以上部位加以綴繡能在一定程度上加強服裝的耐久度。但是,現(xiàn)如今,人們的生活質(zhì)量日益提高,審美水平也逐漸提升,越來越多的人開始追求個性鮮明、造型奇特的服飾,以上固定位置的裝飾已經(jīng)難以滿足人們的裝飾需求,因此,現(xiàn)代服裝設計必須就裝飾模式進行創(chuàng)新,改變以往固定、單一的裝飾風格,滿足人們多樣化的服裝需求。
我國的傳統(tǒng)刺繡一般采用的是真絲材質(zhì),但在使用過程中常常出現(xiàn)抽絲、起毛等現(xiàn)象,再加上價格較高、不便于清洗,導致刺繡作品的發(fā)展受到一定的阻礙。因此,現(xiàn)代服裝設計應加強材質(zhì)創(chuàng)新,不斷開發(fā)新型材質(zhì)。當今時代,社會多元化發(fā)展不斷加快,現(xiàn)代服裝設計也在不斷更新,對刺繡材質(zhì)的創(chuàng)新程度不斷加深,珠繡、亮片繡、立體刺繡等新型材質(zhì)的應用越來越廣泛,這在很大程度上推動了傳統(tǒng)刺繡工藝在現(xiàn)代服裝設計中的應用與發(fā)展。
另外,在刺繡手法上,應不斷探索新手法,對加法、減法、變形、綜合等手法進行靈活組合與運用,加強傳統(tǒng)刺繡與現(xiàn)代時尚設計手法的結(jié)合,增加刺繡在服裝裝飾上的立體感與層次感,進而體現(xiàn)出傳統(tǒng)刺繡在現(xiàn)代服裝設計中的應用價值。
在古代,傳統(tǒng)服飾圖案講究完整性與對稱性,因此,很少將完整構(gòu)圖進行人為分割。在現(xiàn)代服裝設計中,審美意識明顯增強,服飾設計更加注重與人體曲線的貼合,在此情況下,傳統(tǒng)服飾的對稱性與完整性在對人體體型的修飾上逐漸失去其優(yōu)勢。作為現(xiàn)代服裝設計師,將傳統(tǒng)刺繡加入到服飾設計時,應以設計需求為依據(jù),打破完整構(gòu)圖,體現(xiàn)裝飾圖案的靈活性與生動性。另外,在刺繡圖案的選擇上,應不再局限于以往的花鳥、動物與山水,而應將現(xiàn)代時尚元素與刺繡圖案相結(jié)合,增強服飾的時尚感與立體感,賦予其生動的時代生命力。
從傳統(tǒng)刺繡色調(diào)來看,主要分為濃烈的艷麗色調(diào)與淡雅的柔和色調(diào)。以濃烈的艷麗色調(diào)為例,一般采用紅綠撞色的色彩搭配,呈現(xiàn)出來的效果單一陳舊,毫無時尚感可言。在現(xiàn)代社會中,將傳統(tǒng)刺繡工藝運用到現(xiàn)代服裝設計中,應突破以往傳統(tǒng)的色調(diào)風格,大膽用色,靈活配色,充分利用不同色系在亮度、純度與飽和度等方面的差異進行合理調(diào)節(jié),增加色彩的厚重感與層次感,進而形成現(xiàn)代感強烈的藝術視覺,體現(xiàn)現(xiàn)代服裝設計的時尚感。
總而言之,我國的傳統(tǒng)刺繡工藝歷史悠久、內(nèi)涵深厚,在人們長期的社會實踐與歷史的不斷變革與更替中,傳統(tǒng)刺繡工藝獲得長足發(fā)展,且越來越體現(xiàn)出時代意義。而在此發(fā)展背景下,服裝設計也伴隨刺繡工藝的發(fā)展而不斷更新。傳統(tǒng)刺繡從最初的簡單縫制、拼接,到現(xiàn)代多樣的手法、圖案、配色等時尚感十足的刺繡風格,雖歷經(jīng)千年,魅力卻依然不減。作為現(xiàn)代服裝設計師,在傳承刺繡工藝的同時,應不斷創(chuàng)新,探索形式多樣的服飾風格,促進我國的服裝設計事業(yè)的發(fā)展。
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