任貝貝 (山西師范大學(xué) 041000)
中國畫與詩開始相互融合,應(yīng)該從魏晉開始,《洛神賦圖》是依據(jù)曹植的《洛神賦》所畫。隨著藝術(shù)的進(jìn)一步發(fā)展,詩畫開始融合并追求詩與畫的“意境”,顧愷之提出了“以形寫神”“遷想妙得”。王維精通詩畫,蘇軾評(píng)價(jià)“詩中有畫,畫中有詩”。蘇軾是詩畫關(guān)系的關(guān)鍵人物,他提出了“論畫以形似,見與兒童鄰。詩畫本一律,天工與清新?!贝撕?,中國畫與詩進(jìn)入一種相互融合狀態(tài)。
詩是一種語言的藝術(shù)。通過文字,對(duì)語言進(jìn)行聯(lián)想,理解詩人的情感,在腦海中想象出一種場(chǎng)景,一幅畫,這就是“詩意畫”。我們從小在讀唐詩,讀到王維《使至塞上》時(shí),沙漠、狼煙、長(zhǎng)河、落日的組合,就在我們腦海中形成一幅畫。我們都知道,宋代畫院選拔畫師是用古代詩詞出題,如“踏花歸去馬蹄香”,這些試題說明不只要求畫師有卓越的繪畫技巧,更注重的是具備完美的藝術(shù)修養(yǎng),對(duì)詩歌和繪畫兩種藝術(shù)都融會(huì)貫通的人。唐寅的《落霞孤鶩圖軸》就是根據(jù)“落霞與孤鶩齊飛,秋水共長(zhǎng)天一色”所作的,畫面右邊構(gòu)圖充實(shí),可以看出樹木和高山石頭,左邊則為空白,左上方題詩,畫面得到補(bǔ)充,整幅畫虛實(shí)結(jié)合,達(dá)到平衡充實(shí)的畫面效果,畫家通過自己對(duì)詩句的理解賦予詩句獨(dú)特的意義。另一種詩畫一體的表現(xiàn)是畫上寫詩,在一幅畫的空白處寫詩,欣賞一幅畫作后另外賦詩。古詩畫以景為主,借景抒情,詩可以點(diǎn)明畫外之境,言外之意。同時(shí),兩種藝術(shù)在一幅作品中合二為一,使我們欣賞到兩者之間融合,豐富了繪畫的藝術(shù)內(nèi)涵,也增加了詩的藝術(shù)意境。畫上題詩包括兩部分,一種是自己作畫自己題詩。自畫自題中,詩人和畫家是同一個(gè)人,他的構(gòu)思、想法和要表達(dá)的思想是完全一致的,詩可以作為畫的補(bǔ)充,加強(qiáng)畫面的意境美。另一種是自畫他題,是詩人在看到別人的作品時(shí)有感而發(fā)所作的詩。詩人站在畫家的角度上,這時(shí),詩與畫所表達(dá)的思想也是一致的。諸如此類,例子眾多,在此就不一一贅述。
西方在18世紀(jì)之前也一貫是詩畫一律的觀點(diǎn)。古典主義批評(píng)家拉賓持這樣的觀點(diǎn):詩中的構(gòu)思,猶如畫的布局。還有“詩歌就像圖畫”的說法。這種詩畫論一直是詩畫思想的主導(dǎo)思想。之后,萊辛才在《萊奧孔》提出了詩畫不同論,“它們?cè)陬}材和摹仿方式是都有區(qū)別”。
《拉奧孔》從拉奧孔雕像群和維吉爾的史詩《伊尼特》開篇,對(duì)比兩者發(fā)現(xiàn)拉奧孔在雕刻中,不像詩里那樣張開大口的哀號(hào),而表現(xiàn)為一種忍受困苦,他的表情不像人們想象的那樣。萊辛認(rèn)為這樣的表現(xiàn)是因?yàn)樗囆g(shù)的目的是表現(xiàn)美,表情太激烈或夸張會(huì)違背美的原則,因此在描繪痛苦的時(shí)候避免丑,淡化痛苦來表現(xiàn)美。萊辛在此基礎(chǔ)上談到一個(gè)重要的學(xué)說“最富孕育性的頃刻”,藝術(shù)家在創(chuàng)作時(shí)只能從某一角度,選取某一頃刻。在一個(gè)激情的過程里,頂點(diǎn)最不能表達(dá)出它的好處,畫面表現(xiàn)頂點(diǎn),頂點(diǎn)就意味著束縛了想象,感官,畫面就只是一瞬間的了。詩卻不受上面所說的限制,詩人有廣闊的境界給他人摹仿。詩人不必只描寫一個(gè)頃刻,他可以隨心所欲,寫很多細(xì)節(jié)。由此引出了萊辛關(guān)于詩畫區(qū)別的主要論點(diǎn):繪畫作為“自然的符號(hào)”用線條和顏色描摹物體,因此“物體連同他們的可以眼見的屬性是繪畫所特有的題材”,詩作為“人為的符號(hào)”用文字表現(xiàn)事物,因此可以表現(xiàn)一系列的動(dòng)作。萊辛又進(jìn)一步論述了他的詩畫觀點(diǎn)。一、詩與畫在塑造形象方式上有所分別。在表現(xiàn)方面,詩的范圍更廣一些。詩人可以描繪反面特點(diǎn),而雕刻家卻不能。二、詩與畫在構(gòu)思與表達(dá)上的差別:對(duì)于藝術(shù)家來說,表達(dá)比構(gòu)思難,對(duì)于詩人來說則相反。藝術(shù)家經(jīng)常選擇人們所熟悉的舊題材。三、可否入畫不是鑒定詩的好壞標(biāo)準(zhǔn),有的好詩就不能用畫來表現(xiàn)出來,也有很多意思簡(jiǎn)單的詩可以直接通過畫表現(xiàn)出來,但它并不一定就是好詩。四、詩用各部分的臚列來表現(xiàn)物體美,但這種一一列舉出來的美不能在我們腦海中形成一個(gè)整體的感官,畫卻可以直接觀到物體之美,只有繪畫才能描寫物體美。
中西方的詩畫關(guān)系之所以有差異,是因?yàn)椋菏紫?,中西方詩有所差異,中國詩以抒情詩為主,借景抒情,《拉奧孔》中是以史詩為例,大多是敘事詩,所以西方繪畫很多都取材于《荷馬史詩》中的故事和圣經(jīng)故事 ,如《西斯廷圣母》、《基督下葬》等等,中國畫取材更多來自于自然,。我們上文中所說的中國畫中畫上題詩,是因?yàn)橹袊嫎?gòu)圖中畫面留白,以白當(dāng)黑、虛實(shí)結(jié)合。因?yàn)檫@樣的構(gòu)圖,使中國畫上有機(jī)會(huì)賦詩,使觀者欣賞到書法與繪畫兩種藝術(shù)語言的結(jié)合。而西方油畫,畫面飽滿,如若題詩,只會(huì)畫蛇添足。此外,中國畫與中國詩運(yùn)用的是同種繪畫工具—毛筆,這也是中國詩畫必然結(jié)合的原因之一。其次,古代中西方的指導(dǎo)思想的差異,中國傳統(tǒng)文化中儒家占統(tǒng)治地位,儒道釋三者融合,儒家的哲學(xué)美學(xué)思想是深入人心的。中國文人們有著責(zé)任感,他們的人生理想是修身、齊家、治國、平天下,不管處在什么朝代,總是有現(xiàn)實(shí)的不得志,文人們通過詩畫表達(dá)情懷,而西方更注重理性思維。最后,從時(shí)代背景中談?wù)搩烧卟町?。任何事物都是時(shí)代的產(chǎn)物,中國詩畫真正開始融合實(shí)在宋代,宋代是古代社會(huì)的一個(gè)轉(zhuǎn)型期,北宋時(shí)期大量的文人得以重用,形成了濃郁的藝術(shù)氛圍。宋代畫院選拔畫師也促進(jìn)了詩畫的發(fā)展,因此,詩畫一律也是時(shí)代的要求,萊辛的《拉奧孔》也是建立在社會(huì)大背景之下的。18世紀(jì)的歐洲正處于啟蒙時(shí)期,當(dāng)時(shí)法國是世界文化中心,而德國卻處于分裂時(shí)期,是當(dāng)時(shí)德國不具備資產(chǎn)階級(jí)革命胡條件,而知識(shí)分子在文化領(lǐng)域里開始發(fā)展起來,使文學(xué)繁榮,產(chǎn)生了一批新的思想家、作家等。這種啟蒙運(yùn)動(dòng)使文學(xué)領(lǐng)域開始批判前人的知識(shí)和經(jīng)驗(yàn),應(yīng)該說,萊辛的詩畫關(guān)系是時(shí)代的助產(chǎn)物。
詩與畫本身就是有差異的,我們應(yīng)該正確對(duì)待兩者差異和聯(lián)系,有助于我們的藝術(shù)發(fā)展道路,我們都希望兩種藝術(shù)形式在藝術(shù)作品中相互補(bǔ)充,相得益彰。
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