淺談青綠山水技法在山水畫中的運(yùn)用

胡劍波

摘要：青綠山水技法在繪畫體系中具有鮮明特點(diǎn)且早在魏晉南北朝時(shí)期已初具風(fēng)格，該技法在我國繪畫史上具有重要地位。本文概述了青綠山水技法的特點(diǎn)，并以“千里江山圖”為例，淺析了青綠山水技法在山水畫中的運(yùn)用。

關(guān)鍵詞：青綠山水技法；山水畫；圖式與范式；運(yùn)用

一、青綠山水技法概述

青綠山水技法屬于工筆重彩繪畫方式，主要是用成色穩(wěn)定的礦物質(zhì)石青、石綠為主色調(diào)來描繪山川綠水，整個(gè)畫面青綠相應(yīng)，故稱為青綠山水。不同于水墨山水的清幽淡雅，青綠山水技法塑造的風(fēng)景富麗堂皇，開創(chuàng)了我國繪畫史上著色山水的先河。青綠山水技法一般可以分為三類，第一類是大青綠山水，即先勾線并以石青、石綠色著畫，之后以金泥色勾線，該種技法又稱金碧山水；第二類是以水墨山水為主體并淺施石青、石綠色，稱為小青綠山水；第三類則以青綠色為主，直接渲染并稍加勾畫，稱為沒骨青綠山水。

青綠山水作為人物畫的背景則是在魏晉南北朝時(shí)期出現(xiàn)的，到隋朝畫家展子虔的《游春圖》開始單獨(dú)以風(fēng)景畫形式出現(xiàn)，整幅畫面充滿了山水的深遠(yuǎn)和空間感，線條圓勁，色彩濃麗。隋代對(duì)唐代初期的山水畫產(chǎn)生了很深遠(yuǎn)的影響，該時(shí)期凡作山水畫多為青綠山水，用厚重的石青、石綠等艷麗的畫風(fēng)來描繪山水的濃郁與青翠。到了宋代青綠山水得到了前所未有的高速發(fā)展，畫家們開始通過自己的理解來發(fā)展心中的青綠山水技法，《千里江山圖》便是宋代的代表作。元代時(shí)期水墨山水開始盛行，青綠山水技法重新回到勾勒填色的畫法，如代表作《山居圖》，整體畫風(fēng)清潤秀麗，更有細(xì)膩的美感。明代畫風(fēng)多是由藍(lán)瑛所創(chuàng)沒骨青綠山水，其代表作《白云紅樹圖》，山石均采用濃郁的石青、石綠沒骨寫出，樹葉亦用濃郁的紅、黃、青、綠沒骨點(diǎn)出，頗具特色。隨著清代青綠山水技法的沒落，以及受到近代水墨山水柔靜淡雅畫風(fēng)的影響，青綠山水技法迫切需要得到更多文人畫匠的關(guān)注，以保證青綠山水技法獨(dú)特藝術(shù)魅力的生生不息。

二、青綠山水技法在山水畫中的運(yùn)用——以《千里江山圖》為例

（一）青綠山水的圖式與范式的產(chǎn)生與構(gòu)成

現(xiàn)存最早的山水畫《游春圖》為隋代畫家展子虔所繪，山體形態(tài)峰回路轉(zhuǎn)，同時(shí)有人物、船舶作為點(diǎn)綴，青綠山水的空間與比例的畫面表現(xiàn)特點(diǎn)至此形成，至唐代李昭道后形成了固定的繪畫模式，進(jìn)一步推進(jìn)了畫面的渲染與層次。從畫風(fēng)來看，青綠山水多在縹緲云霞處配以整齊的樓閣水榭，充滿深遠(yuǎn)意境和虛實(shí)結(jié)合的畫面感；從筆法表現(xiàn)來看，細(xì)膩圓潤的筆法較少而轉(zhuǎn)折筆法較多，多用方筆來表現(xiàn)山石結(jié)構(gòu)及周邊樹木形貌；從色彩渲染來看，主要采用寫實(shí)性的色彩石青、石綠，符合山川流水和樹木花草的配色，所描繪景色明快亮麗，一種令人賞心悅目的立體感躍然紙上。

（二）《千里江山圖》的圖式與范式的傳統(tǒng)精神與哲學(xué)依托

青綠山水到了宋代開創(chuàng)了一個(gè)新的發(fā)展篇章，形成了大青綠、小青綠等門類，其中橫長(zhǎng)1191.5cm，縱長(zhǎng)51.5cm的《千里江山圖》是現(xiàn)存最巨幅的大青綠山水作品，也是宋代青綠山水技法的代表作。《千里江山圖》以咫尺繪千里，除了綿延起伏的山川與浩瀚無邊的河海，還配以無數(shù)的樓宇、農(nóng)人、漁民、旅人、飛鳥、花石、林木等作為點(diǎn)綴，整體構(gòu)圖復(fù)雜，場(chǎng)景變化多端。從色彩上看，《千里江山圖》不再僅僅局限于石青、石綠，同時(shí)增加了中性色作為過渡，如將赭色用于建筑物上來增加與山石之間的對(duì)比，兩者相互映襯，整體畫風(fēng)的形象和層次都可以很好地烘托出來，整幅畫卷波蕩起伏，給欣賞者帶來很強(qiáng)的視覺沖擊。

《千里江山圖》的圖式表達(dá)背后不僅受作者本身的審美情趣和獨(dú)特創(chuàng)作模式的影響，也受到儒家“階層區(qū)分”思想的影響，整體構(gòu)圖起承轉(zhuǎn)合，將千里江山縱覽于一幅畫卷；整幅圖卷同樣將“道”的精神融會(huì)貫通，山川、水波、城池、人物、花草體現(xiàn)了萬物演變的自然規(guī)律；最后，以“佛”的角度，從客觀視角來俯瞰眾人與物，皆處于靜觀，以無我融入大我，充滿禪境的畫面空間。隨著青綠山水的發(fā)展，人們對(duì)于畫作的解讀不再僅僅局限于外在形式，還有對(duì)精神層次的更高要求，在兩者的相互碰撞交流的過程中，形成了青綠山水技法獨(dú)特的人文情懷與精神指向。

三、結(jié)論

青綠山水技法至現(xiàn)在已有一千多年的歷史，不同時(shí)期的畫者也對(duì)其賦予了不同風(fēng)格的創(chuàng)作性畫法，但無論以石青、石綠為主色調(diào)進(jìn)行作畫，還是其清麗明艷的整體畫風(fēng)，青綠山水技法傳至今日，仍然值得我們?nèi)プ屑?xì)研讀，去耐心尋味，研習(xí)其中的畫法精髓，使這一偉大的藝術(shù)畫法得以傳承和延續(xù)。

參考文獻(xiàn)：

[1]王波.青綠山水的形式語言探源[J].時(shí)代文學(xué)，2008（06）.

[2]張一弛.“意境論”的建構(gòu)與宋代山水畫[M].南京藝術(shù)學(xué)院出版社，2015.

[3]陳復(fù)興.中國山水畫的虛擬與真實(shí)[J].美術(shù)教育研究，2013（07）.

[4]陳傳席.中國畫山文化--中國繪畫樣式與風(fēng)格的歷史展開[M].長(zhǎng)沙：湖南美術(shù)出版社，2002：121.

（作者單位：山東理工大學(xué)）